Ho Hoai Anh: Musikken min er trist, bare noen få glade sanger når jeg er med Luu Huong Giang

Musikeren Ho Hoai Anh vakte oppsikt under albumlanseringen av sangeren Nguyen Ngoc Anhs Promise da han delte om komponeringsprosessen sin, samt det «triste merket» i sangene sine.

Etter å ha «gjemt seg» fra showbiz i lang tid, sa Ho Hoai Anh at den siste tidens stillhet ble en verdifull tid for ham til å reflektere mer over musikk .

«I løpet av denne tiden har jeg levd et privatliv og sjelden dukket opp i media. Men det har gitt meg mer tid til å tenke, skrive og reflektere over meg selv. Jeg føler meg lykkelig fordi jeg fortsatt har artistvenner, som Ngoc Anh, som stoler på meg, oppsøker meg og sympatiserer med musikken min», delte han.

Da hun snakket om komposisjonene på albumet Loi Hen Uoc , nølte ikke Ho Hoai Anh med å innrømme: «Ngoc Anh fortalte meg at hun var lykkelig og ønsket et meningsfylt album, fullt av positiv energi. Men jeg forstår ikke hvorfor alle de tre sangene jeg skrev for henne er ... triste. Det er fortsatt smerte, det er fortsatt pine. Kanskje jeg er vant til den følelsen, alt jeg skriver blir trist.»

Han smilte lett og fortsatte: «Jeg håper publikum ikke synes det er tragisk. I kjærlighet er ikke smerte nødvendigvis slutten. Det er bare en del av prosessen, der folk forstår verdien av lykke tydeligere.»

Musikeren delte også ideen bak sangen «3 meters in the sky» : «Inspirasjonen kom fra en utenlandsk film, som snakket om avstanden mellom to elskere – en avstand som er veldig nær, men som likevel ikke kan nås. 3 meter er et symbol på tapte muligheter, på ting som virker innen rekkevidde, men som aldri kan oppnås. Det er den følelsen som alltid hjemsøker meg.»

Et annet verk av Ho Hoai Anh, « Ulike senger og drømmer» , bærer også med seg mange tanker. Han sa: «Tittelen sier alt. Liggende på samme seng har hver person en annen drøm, hver person har en annen verden . Jeg spøkte en gang med Ngoc Anh om at jeg ville skrive et nytt verk med feil tittel, fordi hun i utgangspunktet ba meg skrive om lykke. Men da jeg skrev det, førte følelsene mine meg til ensomhet, til uforklarlige sammenbrudd.»

Denne sangen, fremført av Nguyen Ngoc Anh og Tung Duong, regnes som en stor utfordring fordi de to stemmene er så forskjellige. Ho Hoai Anh avslørte: «Jeg måtte finne en måte å håndtere det på, slik at de to ikke skulle overvelde hverandre. Ngoc Anh måtte bare synge veldig bra, og Tung Duong måtte tone ned sin typiske energi litt. Da disse to personlighetene møttes, ble sangen både sterk og skjør – akkurat som kjærlighetens to ytterpunkter.»

Da han ble spurt om hvorfor musikken hans sjelden er munter, sa Ho Hoai Anh åpenhjertig: «Jeg har også komponert klare, energiske sanger, men bare noen få av dem, da jeg fortsatt jobbet med Luu Huong Giang.»

Musikeren la til at han ikke med vilje valgte melankolske farger, men ekte følelser kan ikke forfalskes: «Det finnes mennesker som er født til å skrive lyse sanger, men det er ikke jeg. Hver gang jeg holder en penn, resonnerer det alltid toner i hodet mitt som er litt plagede, litt forlatte. Men det er musikken som får meg til å leve mest autentisk.»

Ho Hoai Anh sendte sin takk til Nguyen Ngoc Anh – personen som trodde på og turte å sette sin lit til en musiker som ikke hadde kommet ut av sitt eget mørke på lenge.

«Musikk er den eneste måten for meg å uttrykke ting som ikke kan sies med ord. Hvis sangene gjør lyttere triste, må dere forstå at det er en vakker tristhet. En takknemlig tristhet, fordi vi en gang elsket og levde fullt ut», delte musikeren.