Plaggets sjel forbinder hundre år.

Ved lanseringen av de to nyeste kolleksjonene med fempanels ao dai (tradisjonell vietnamesisk klesdrakt) forklarte håndverkeren Nam Tuyen omhyggelig de strenge standardene for en virkelig autentisk ao dai. Disse inkluderte symmetrien til hvert mønster foran og bak, betydningen av det hvite foret på kragen og ermene på mennenes ao dai, og den nøyaktige utformingen av hodeplagget i både farge og stil.

Mekaniker ... lager ao dai (tradisjonell vietnamesisk klesdrakt)

«Jeg hadde aldri trodd at jeg skulle bli så dyktig i skreddersøm takket være min bakgrunn som maskiningeniør», begynte håndverkeren Nam Tuyen (ekte navn Pham Van Tuyen) sin historie med lidenskap, og mimret om fortiden. På den tiden hadde hjembyen hans ( Hung Yen -provinsen) et kleskooperativ, men fordi han ble født inn i en fattig familie, hadde han bare muligheten til å se på fra sidelinjen, fascinert av stingene på avstand. «Jeg elsket å skreddersy så mye. Da jeg gikk i 9. klasse, visste jeg allerede hvordan jeg skulle klippe og sy klær for hånd», fortalte han. Etter å ha fullført videregående skole gikk han på en teknisk høyskole, der han spesialiserte seg i mekanisk sveising.

Kunsthåndverkeren Nam Tuyen demonstrerer hver eneste detalj på den fempanelede ao dai (tradisjonell vietnamesisk drakt). Foto: Pham Hoan

Selv om han studerte mekanikk, jobbet den unge Pham Van Tuyen aldri i feltet. En fetter som studerte mote viste ham en spesialbok som fengslet ham og inspirerte ham til å forfølge yrket. Han har ikke vært involvert i fempanels ao dai (tradisjonell vietnamesisk klesdrakt) særlig lenge, bare siden 2019, gjennom et tilfeldig møte. Håndverkeren Nam Tuyen sier spøkefullt: «Jeg er treg på alt.» Denne tregheten ble imidlertid næret av en lidenskapelig kjærlighet til mote, unnfanget over mange år før denne «berusende følelsen» ledet ham på reisen med fempanels ao dai. Møtet mellom Nam Tuyen og fempanels ao dai kan sammenlignes med en reise for å «finne sitt sanne jeg».

Ifølge ham er feltene mekanikk og mote, som tilsynelatende ikke er urelaterte, faktisk tett knyttet sammen. Maskiningeniøryrket inkluderer en gren av ingeniørfaget som krever grundige beregninger av mekaniske krefter, og lærlinger må studere romlig geometri. Å anvende disse prinsippene på designet av den tradisjonelle vietnamesiske fempanelskjolen (áo ngũ thân) hjelper ham med å skape den perfekte silhuetten for hvert produkt. «Hver av kjolene mine har riktig fall, flyt og elastisitet. Alt dette er basert på maskintekniske beregninger og utvikling av romlige former», delte han.

Prinsippene for maskinteknikk hjalp også Nam Tuyen i de tidlige stadiene av karrieren hans innen bryllupsmote med merket A Soen Bridal på slutten av 1990-tallet, før han utviklet fempanels-ao dai (tradisjonell vietnamesisk kjole) og «digitaliserte» ao dai-skredderprosessen (lagde fempanels-ao dai i henhold til størrelse). Forståelsen av prinsippene for strekk og sammentrekning av forskjellige stoffer og forskjellene i hver del av kjolen gjorde det mulig for skredderen å beregne kraften som trengs for å justere symaskinen for hver søm. Spesielt når han «digitaliserte» ao dai-skreddersøm, hjalp kunnskapen han hadde tilegnet seg ham med å forfine og lage produkter som passet kundenes egenskaper, stil og kroppsform i hver region.

På grunn av sin dype forståelse av tekniske detaljer og former er håndverkeren Nam Tuyen kjent for sin omhyggelighet. Fra valg av stoffer og farger til det ferdige produktet krever han de høyeste standarder. Han bestiller stoffer spesielt fra vevere, og beregner tykkelse, fall og glans for hver enkelt person. Ifølge ham er stoffer til herreklær vanligvis tykkere; selv om de er tunge, må de fortsatt ha en flagrende kvalitet som beveger seg med kroppen. Hver søm, hver kant på plagget er nøye kontrollert slik at skjorten ikke klamrer seg stivt til kroppen eller flagrer løst når man går, men "flyter naturlig med vinden".

Å puste liv i klærne

Gjennom hele sin forskning og praksis stilte kunsthåndverkeren Nam Tuyen gjentatte spørsmål: Hvorfor har den fempanelede áo ngũ thân (tradisjonell vietnamesisk tunika), som oppsto på 1700-tallet, overlevd den dag i dag, til tross for den franske kolonitiden og bølger av vestlig mote? Hvorfor forblir denne stilen så godt egnet til den vietnamesiske fysikken og tankegangen?

Og han fant svaret innkapslet i tre ord: «det gylne snitt». Han forklarte at over hundrevis av år, med mange endringer og innovasjoner, har hans forfedre kontinuerlig båret, modifisert og gitt plagget videre til hver generasjon. «Vi trenger bare å utforske arven etterlatt av våre forfedre; vi trenger ikke å skape noe nytt for å gjøre det vakkert. Jeg tror alltid at hvis vi forhaster oss med å modifisere den fempanelede ao dai uten å fullt ut forstå dens verdi og skjønnhet, er det kanskje ikke riktig. Derfor trenger jeg ikke å forbedre formen lenger; jeg trenger bare å lage mønstre og materialer for å bringe ao dai inn i det moderne liv», reflekterte han.

Å lage klær er som å koke ris; hver type ris krever en ulik mengde vann, og hver kunde vil være egnet for en ulik type stoff, farge og teknikk. Bare med et solid grunnlag i håndverk kan industrialisering implementeres nøyaktig.

Håndverker Nam Tuyen

De to kolleksjonene, «Flower Petals» og «Fragrance of Time», er de tydeligste bevisene. Kunsthåndverkeren Nam Tuyen innlemmet skjønnheten i klassisk vestlig kunst i den fempanelskjolen, og skapte plagg som er både elegante og sofistikerte, egnet for ulike anledninger, inkludert kveldsfester. Denne stiliseringen viser at med nøye utforskning, arv og dyktig utvikling kan ao dai (vietnamesisk tradisjonell klesdrakt) spesielt, og lignende verdier fra tradisjonelle klær generelt, bli en levende arv, i stadig utvikling og skinnende i strømmen av samtidskultur.

Jo dypere han dykket ned i forskningen sin, desto mer innså håndverkeren Nam Tuyen lagene av kulturelle verdier som skjulte seg bak hver fempanels ao dai. For ham ligger appellen til den fempanels ao dai ikke bare i dens skredderteknikker, men også i dens ydmyke kulturelle filosofi. Tidligere brukte kvinner mange lag med klær, subtilt koordinerende farger – enkle på utsiden, praktfulle på innsiden – som om de ønsket å holde sin skjønnhet for seg selv; dette er skjønnheten i subtilitet. Dette er ydmykhetens dyd, en raffinert egenskap ved det vietnamesiske folket, elegant uten prangende fremtoning. «For våre forfedre var en enkelt ao dai så forseggjort. Foruten sin rolle som klesplagg, har ao dai også en pedagogisk betydning», la håndverkeren Nam Tuyen til. Enda mer bemerkelsesverdig er det at denne arven har en sjelden allsidighet. Sammenlignet med Kimono (Japan) eller Hanbok (Korea), som bare brukes ved spesielle anledninger, har den fempanels ao dai en sjel, enten den brukes til jobb, skole eller til formelle anledninger som festivaler og bryllup.

Når han snakket om ao dai (vietnamesisk tradisjonell drakt), babler han i det uendelige fordi han elsker og verdsetter dette tradisjonelle plagget. Som leder av Ao Dai kulturarvsavdeling (en del av Ho Chi Minh-byens kulturarvsforening) har han gjentatte ganger foreslått at byen, i tillegg til den årlige Ao Dai-festivalen, bør organisere en kulturarvsfestival der ao dai fungerer som et bindeledd gjennom en profesjonell tilnærming. Reisen som kunsthåndverkeren Nam Tuyen er på handler ikke bare om mote, men også om en person som flittig forlenger tidens essens gjennom sjelen til den hundre år gamle ao dai.

VAN TUAN

Kilde: https://www.sggp.org.vn/hon-ao-noi-tram-nam-post831596.html