Fjellenes ånd gjennom fløytens lyd.

Dag etter dag puster Su liv i hver bambuspinne og trebit for å lage khene – et hellig musikkinstrument og et kulturelt symbol for Hmong-folket.

Thào A Su, fra landsbyen Sáng Nhù, er bare 20 år gammel i år – en alder der mange unge mennesker på hans alder er oppslukt av bydrømmer og moderne teknologi, men Su har valgt en vei med tradisjonelle verdier, med de rolige lydene fra den tradisjonelle Hmong-fløyten. I Mù Cang Chải er det ikke mange fløytemakere, og Su er en av de yngste. Dag etter dag puster Su liv i hver bambuspinne og trebit for å lage fløyter – hellige musikkinstrumenter, symboler på Hmong-kulturen.

Landsbyen Sang Nhu ligger bare noen få kilometer fra sentrum av Mu Cang Chai kommune, men det er oppoverbakke. Underveis finner du et storslått landskap med terrasserte rismarker, ispedd lave trehus fra Hmong-folket, noe som gir et snev av sjarm til dette fantastiske landskapet.

Sus hus lå også lunt til midt oppe i fjellet, med terrasserte rismarker, hvite skyer og furu- og bambusskoger som strakte seg ut under og i det fjerne. Rett foran porten sto et majestetisk vill epletre, med duftende frukter som fylte luften. Su satt ved døren med en liten kniv i hånden og skar ut en gresskar til en tradisjonell vietnamesisk fløyte.

Da Su så en kunde, stoppet hun raskt det hun holdt på med, trakk raskt frem en stol og laget til seg drikke. Su forklarte at hun hadde blitt utsatt for khene (en type bambusfløyte) siden hun var barn, og at lyden av den hadde blitt en uunnværlig del av livet hennes.

Lyden av khene (en type bambusfløyte) gir gjenklang i høstfestivaler, livlige bryllup, romantiske månelyse netter og til og med i seremonier der man tar farvel med avdøde. Khene er ikke bare musikk ; det er et språk, et minne, en usynlig tråd som forbinder mennesker med jord og himmel, med fortid og nåtid.

A Sus far, Thào Cáng Súa, var en kjent khene-kunstner (bambusfløyte) i regionen og også hans første og største lærer.

«Jeg vet ikke når det startet, men bildet av faren min som omhyggelig arbeider med bambus- og trebiter, med sine hardhudede hender som dyktig skjærer og monterer, har blitt etset inn i minnet mitt.»

_{Thào A Su - Bản Sáng Nhù, Mù Cang Chải kommune}

Farens fløytespill næret sjelen hennes og fremmet hennes kjærlighet til instrumentet. I løpet av kostskoleårene fulgte Su ivrig etter faren sin i helgene og lærte å velge bambus, skjære i tre og slipe messingrør. Hennes små hender var i starten klumsete og vanskelige å håndtere, men med utholdenhet og brennende lidenskap mestret Su gradvis de mest raffinerte teknikkene.

«Faren min sa at det å lage et Hmong-munnspill ikke bare handler om å skape et musikkinstrument, men om å skape en del av vår etniske gruppes sjel. Hvert munnspill må ha sin egen stemme, det må bære ånden fra fjellene og skogene, følelsene til Hmong-folket», fortalte A Su, med øyne som glitret av stolthet mens han snakket om faren sin.

Mens jeg satt med Su på verandaen og så på mens hun omhyggelig skjærte og polerte, innså jeg at prosessen med å lage en Hmong-fløyte er en møysommelig reise som krever omhyggelighet, tålmodighet og helhjertet dedikasjon. Su forklarte at hovedmaterialene er bambus og tre. Bambusen må være av akkurat passe alder, verken for gammel eller for ung; fløytens kropp er vanligvis laget av Pơ Mu-tre, som er svært slitesterkt og har vakker åring.

«Det viktigste er å velge bambus. Den må tørkes naturlig over en periode for å sikre holdbarhet og riktig lyd. Hvis bambusen er for ung eller ikke tørkes nok i solen, vil ikke lyden fra munnspillet være resonant eller varm», la Su til.

Etter å ha valgt de ønskede materialene, begynte Su formingsprosessen. Bambusrør i forskjellige størrelser ble varmet opp over et bål og deretter forsiktig bøyd for å lage kurver, som også fungerte som baner for luftstrømmen å passere gjennom og produsere lyd.

Neste er rørkammeret, vanligvis laget av sypress, uthult for å lage et resonanskammer. Et messingrør er festet til kammeret. Dette er hjertet av khaen. Messingrørene er tynt hamret og nøye polert; denne prosessen gjøres i stor grad ved hjelp av følelse.

Su sa: «Alle har sin egen måte å lage kobberfolie på, og de tester lyden forskjellig; det er hovedsakelig basert på personlig følelse.»

Til slutt er det den avsluttende fasen: sliping, polering og dekorering. Hvert trinn utføres omhyggelig av A Su, uten å overse noen små detaljer. Su jobber med intens konsentrasjon, øynene følger hver linje, ørene lytter til selv den minste lyd.

Til tross for at han bare er 20 år gammel, har A Su årelang erfaring med å lage khene (en type bambusfløyte). Khenene laget av Sus dyktige hender bærer preg av svetten, innsatsen og kjærligheten til en ung person som bevarer tradisjonell kultur.

A Sus Hmong-fløyter er ikke bare stolte av landsbyboerne, men også ettertraktet av turister fra hele verden. Mange utlendinger blir overrasket og begeistret over den unike lyden og den rustikke skjønnheten til Hmong-fløyten når de besøker Mu Cang Chai, og de oppsøker A Su for å eie et kunstverk som bærer det særegne preget av lokal kultur. Det er verdt å merke seg at Su til og med mottar bestillinger fra kunder i Thailand.

Hver Hmong-fløyte som A Su lager er ikke bare et håndlaget produkt, men også en del av hans ambisjoner. Su håper at lyden av Hmong-fløyten ikke bare vil gi gjenklang i Sang Nhu-landsbyen, men også vil nå flere mennesker, slik at verden kan lære mer om denne rike og unike kulturen.

Su betrodde seg: «Nå finnes det nye teknologier for å lage munnspill, som plastgresskar og -rør, men lyden er ikke like god; det føles som om noe mangler.»

Det stemmer! Det «noe som mangler» som Su nevnte er hennes kjærlighet til khaen (et tradisjonelt vietnamesisk blåseinstrument), hennes inderlige ønske om å bevare tradisjonell kultur.

Da han ble spurt om fremtidsplanene sine, fortalte Su at han ønsket å tjene penger til å asfaltere hagen, bygge innhegninger til husdyr og kjøpe mer husholdningsutstyr . Å selge khaen (en type bambusfløyte) ville tillate ham å gjøre disse tingene. Dermed er A Sus fremtidsplaner nært knyttet til khaen.

«Jeg drømmer om at turister en dag, når de kommer til Mu Cang Chai, vil huske ikke bare de terrasserte rismarkene, men også lyden av Hmong-fløyten», delte Su med et mildt smil.

I det moderne liv, med dets mangfoldige kulturelle påvirkninger, er det virkelig prisverdig at en ung mann som Thào A Su har valgt å bevare og leve av tradisjonelt håndverk. Dette demonstrerer ikke bare en dyp kjærlighet til hjemlandet og folket sitt, men beviser også den vedvarende vitaliteten til tradisjonell kultur i unge menneskers hjerter.

Gjennom Sus hender og pust er lyden av Hmong-fløyten ikke bare lyden av et musikkinstrument, men også stemmen fra fjellene og skogene, ekkoet av forfedrene, stemmen til et folk. Fløyten bærer pusten fra landet, fra planter og trær, fra kjærlighetshistorier og fra ambisjoner om et velstående og lykkelig liv.

Når A Su forsiktig blåser på Hmong-fløyten, gir de melodiske lydene gjenklang, glir over de terrasserte rismarkene, blander seg med fjellvinden og stiger opp i himmelen. Det er lyden av fløyten, «fjellenes sjel», som blir bevart og fylt med nytt liv gjennom hendene og hjertet til denne lidenskapelige unge mannen. Med sin urokkelige besluttsomhet og kjærlighet fortsetter Thào A Su historien om Hmong-fløyten – en uunnværlig del av de majestetiske fjellene i nordvest.

Kilde: https://baolaocai.vn/hon-nui-qua-tieng-khen-post888478.html