Fjellånd gjennom lyden av fløyte

Hver dag puster Su liv i hver bambuspinne og trebit for å lage panfløyter – hellige musikkinstrumenter og kulturelle symboler for mongfolket.

Thao A Su i landsbyen Sang Nhu er bare 20 år gammel i år – en alder hvor mange unge mennesker på samme alder er oppslukt av urbane drømmer, med moderne teknologi, men Su har valgt veien til tradisjonelle verdier, til den stille lyden av den tradisjonelle panfløyten til Mong-folket. I Mu Cang Chai er det ikke mange panfløytemakere, og bare Su er så ung. Hver dag puster Su liv i hver bambuspinne, hvert trestykke for å lage panfløyter – hellige musikkinstrumenter, kulturelle symboler for Mong-folket.

Landsbyen Sang Nhu ligger bare noen få kilometer fra sentrum av Mu Cang Chai kommune, men det er oppoverbakke til fjellet. På den veien ligger et majestetisk terrassefelt, med lave trehus fra Mong-folket vevd sammen for å skape et vakkert bilde.

Sus hus var det samme, plassert halvveis oppe på fjellet. Ved foten og i det fjerne var det terrasserte åkre, hvite skyer, furuskoger og bambuskoger. Rett foran porten sto et ruvende hagtorntre som bar duftende frukt. Su satt foran døren med en liten kniv i hånden og skar ut en gresskar.

Da Su så en gjest, stoppet hun raskt, trakk raskt frem en stol og lagde te. Su sa at etter å ha spilt fløyte siden barndommen, har fløytelyden vært en uunnværlig del av livet mitt.

Khenen gir gjenlyd i festivaler som feirer rikelig innhøsting, i travle bryllup, i månelyse netter med kjærlighet mellom par, og til og med i seremonier for å sende avdøde tilbake til deres forfedre. Lyden av Khenen er ikke bare musikk , men også språk, minne, en usynlig tråd som forbinder mennesker med jord og himmel, med fortid og nåtid.

A Sus far – herr Thao Cang Sua – en berømt panfløteartist i regionen, var også hans første og største lærer.

«Jeg vet ikke siden når bildet av faren min som sitter omhyggelig ved siden av bambus- og trestykker, med sine hardhudede hender som dyktig skjærer og setter dem sammen, har prentet seg inn i tankene mine.»

_{Thao A Su - Sang Nhu Village, Mu Cang Chai kommune}

Lyden av farens fløyte næret Sus sjel og kjærlighet til fløyten. Da han fortsatt gikk på internatskole, pleide Su å komme hjem i helgene og følge faren sin for å lære å velge bambus, å skjære i tre og å slipe kobberblad. I starten var de små hendene hans klumsete og ukomfortable, men med utholdenhet og brennende lidenskap mestret A Su gradvis de mest sofistikerte teknikkene.

«Faren min sa at å lage en panfløyte ikke bare er å lage et musikkinstrument, men å bli en del av sjelen til nasjonen vår. Hver panfløyte må ha sin egen stemme, må bære ånden til fjellene og skogene, følelsene til Mong-folket», sa A Su, med øyne som glitret av stolthet da han snakket om faren sin.

Når man sitter med Su på verandaen og ser på mens Su meisler og polerer omhyggelig, kan man se at prosessen med å lage en Mong-fløyte er en møysommelig reise som krever omhyggelighet, tålmodighet og helhjertethet. Su forklarte at hovedmaterialene er bambus og tre. Bambusen må være av riktig alder, ikke for gammel eller for ung; fløytens kropp er vanligvis laget av po mu-tre, som er slitesterkt og har vakker årestruktur.

«Det viktigste er å velge bambus. Bambus må tørkes naturlig over en periode for å sikre holdbarhet og standard lyd. Hvis bambusen er for ung eller ikke tørkes i nok sollys, vil ikke fløytelyden være klar og varm», la Su til.

Etter å ha valgt de riktige materialene, begynner Su formingsprosessen. Bambusrør i forskjellige størrelser varmes opp over en ild og bøyes deretter forsiktig, noe som skaper en kurve som også skaper en bane for luften å passere gjennom og produsere lyd.

Deretter kommer resonatoren, vanligvis laget av po mu-tre, uthulet innvendig for å danne en resonansboks. En kobbertunge er festet til resonatoren. Dette er hjertet i resonatoren. Kobberbladene er tynt spredt og nøye polert, dette trinnet gjøres stort sett ved å føle.

Su sa: «Hver person har en annen måte å lage kobberblad på, og tester lyden forskjellig, hovedsakelig basert på personlige følelser.»

Til slutt, etterbehandlingsfasen, sliping, polering og dekorering. Hvert trinn utføres nøye av A Su, uten å gå glipp av noen små detaljer. Su jobber med høy konsentrasjon, øyne følger hver linje, ører lytter til hver minste lyd.

Selv om A Su bare er 20 år gammel, har han mange års erfaring med å lage panfløyter. Panfløytene som er laget av Sus talentfulle hender, bærer preg av svetten, innsatsen og kjærligheten til unge mennesker som bevarer tradisjonell kultur.

A Sus panfløyter er ikke bare stolte av landsbyboere og kommuner, men også ettertraktet av turister fra hele verden. Mange utlendinger, da de kom til Mu Cang Chai, ble overrasket og henrykt over den unike lyden og den rustikke skjønnheten til Mong-panfløytene. De kom til A Su for å eie et kunstverk som bar preg av den lokale kulturen. Spesielt hadde Su også kunder fra Thailand som bestilte.

Hver Khen A Su lager er ikke bare et håndlaget produkt, men også en del av hans ambisjon. Su håper at lyden av Hmong Khen ikke bare vil gi gjenklang i Sang Nhu-landsbyen, men også spre seg vidt og bredt for å nå flere mennesker, slik at verden kan forstå mer om denne rike kulturen.

Su betrodde: «Nå for tiden finnes det ny teknologi for å lage rørpiper som plastgresskar og plastrør, men lyden er ikke god, som om noe mangler.»

Det stemmer! «Mangelen» som Su nevnte er kjærligheten til panfløyten, ønsket om å bevare tradisjonell kultur.

Da Su ble spurt om fremtidsplanene sine, fortalte han at han ønsket å tjene penger til å bygge en hage, en låve og kjøpe mer utstyr til huset sitt . Å selge panfløytene ville hjelpe ham med disse tingene. Så A Sus fremtidsplaner er også knyttet til panfløytene.

«Jeg drømmer om at turister en dag, når de kommer til Mu Cang Chai, ikke bare vil huske de terrasserte jordene, men også lyden av Mong-fløyter», delte Su med et mildt smil.

I det moderne liv med introduksjonen av mangfoldige kulturer er det noe å beundre at en ung mann som Thao A Su valgte å bevare tradisjonelle yrker og leve av tradisjonelle yrker. Det viser ikke bare en dyp kjærlighet til hjemlandet og folket, men beviser også den sterke vitaliteten til tradisjonell kultur i unge menneskers hjerter.

Lyden av Hmong-fløyten, gjennom Sus hender og pust, er ikke bare lyden av et musikkinstrument, men også stemmen fra fjellene og skogene, ekkoet fra forfedrene, stemmen til en nasjon. Fløytens lyd bærer jordens pust, fra trær og gress, fra pars kjærlighetshistorier, fra ønsket om et velstående og lykkelig liv.

Da A Su forsiktig blåste i panfløyten, ga de dype og høye lydene ekko, drev gjennom terrassemarkene, blandet seg med vindens lyd, og steg deretter opp i himmelen. Det var lyden av panfløyten, «fjellets sjel» som ble bevart, pustet inn i nytt liv, gjennom hendene og hjertet til en ung, lidenskapelig mann. Thao A Su, med sin besluttsomhet og kjærlighet, fortsetter å skrive historien om Mong-panfløyten – en uunnværlig del av det majestetiske nordvestlandet.

Kilde: https://baolaocai.vn/hon-nui-qua-tieng-khen-post888478.html