Pause – den nye separatutstillingen til den unge kunstneren Hoang Long Hai

(CLO) I utstillingen «Pause – her og der» presenterer Hoang Long Hai 11 verk som startet med eksperimentering med ulike materialer.

Den 12. mars finner den andre separatutstillingen til den unge kunstneren Hoang Long Hai, «Intermission - This Place… That Place», sted på Gate Gate Gallery (230/18 Pasteur Street, Xuan Hoa-distriktet, Ho Chi Minh-byen).

Hoang Long Hai er en kunstner som for tiden bor og arbeider i London og Hanoi. Hai arbeider hovedsakelig med olje på lerret, og verkene hans utforsker stillhet i minnenes og nostalgiske følelsenes rike. Han skildrer ofte ensomme menn, barn og småfugler i dyp tristhet eller tankefulle tilstander.

Den unge kunstneren Hoang Long Hai

Ved å utforske og utforske temaet minne, skaper Hai rom som fremkaller en følelse av både fortrolighet og fantasi. Denne verdenen er et ideelt sted for emosjonell skjørhet og ro å leve.

Hais malerier blander verdener sammen for å danne et rike av stillhet. Han skaper sin egen ro midt i en støyende verden, og skildrer figurer eller objekter fordypet i tanker eller i følelsen av å tenke på det de tenker.

I verket «Homesick» står en ravn og en menneskeskikkelse ansikt til ansikt i stille avstand. Ravnen fremkaller en tilstedeværelse fra fortiden, som en observatør eller kanskje en tidligere versjon av seg selv, mens figuren fremstår skjør i sin egen verden.

Verket er stille, men likevel intenst, som hjemlengsel som en form for kjærlighet følt på avstand, tilstede som en tilstand midt i «sjelens» rede, med en vekt som står i kontrast til resten av serien. Dette rommet fremkaller en følelse av innesperring, som om selve verket blir skjermet og innhyllet i det.

Her vender den unge kunstneren tilbake til den dystre emosjonelle intensiteten som definerte hans forrige separatutstilling «Glassy Figures» (2021). Tykke, dype fargelag trekker betrakteren inn i en tilstand av introspektivt fokus, hvor «Soul» avslører kjernefølelsen som hans praksis fortsetter å utvikle seg fra.

Når man trer ut av dette reiret, skifter utstillingen fra en tett atmosfære til en følelse av åpenhet, med verkene «Døden og jomfruen» og «Ensomt barn» hengende rygg mot rygg på samme akse, som to sider av samme papirark.

I «Lonely Child» dukker ravnen opp igjen, og markerer et skifte fra tett svarthet til en tilstand badet i sollys, hvor mørket fortsatt eksisterer, men blir mer rolig og stabilt. De kjente symbolene består, men vekten deres har endret seg.

Verket «Fred», som er plassert ved avslutningen av utstillingen «Pause – her og der», vender tilbake til kjente bilder med større klarhet. Dette er tydelig i bildet av barn som står hånd i hånd i en sirkel ved innsjøen. «Fred» samler all denne bevegelsen til en rolig og standhaftig avslutning, hvor høytidelighet nå ledsages av lys og balanse.

Hoang Long Hai ble uteksaminert med utmerkelse i 2025 fra Kingston School of Art i London. Arbeidene hans har blitt vist frem i en rekke kunstmiljøer i Storbritannia og Vietnam, inkludert Kingston School of Art, Gerald Moore Gallery, Studio 1.1, Studio KT1 (London), Vincom Centre for Contemporary Art (VCCA) og 16 Ngo Quyen Exhibition House ( Hanoi ) – hvor han lanserte sin første separatutstilling, «Glassy Figures», i 2021.

I Hoang Long Hais kunstneriske praksis dukker bildet av ravnen opp gjentatte ganger.

Denne utstillingen i Vietnam av Hoang Long Hai presenterer 11 verk som startet med eksperimentering med forskjellige materialer. Oljemaling fortynnes med terpentin og oljebaserte materialer, noe som skaper tynne lag med farger som blandes, trekker inn og legger seg fritt på lerretet.

Ved å følge en prosess med fortynning og lagdeling i stedet for å påføre tykke lag med maling, lar kunstneren malingens flyt delta i bildedannelsesprosessen. Gjennom lagdeling blir maleriets dybde gradvis tydeligere, og hvert lag med maling etterlater sin egen visuelle og sensoriske effekt.

«Pause» er pausen mellom aktene i et skuespill, en midlertidig stillhet før historien fortsetter. Tittelen antyder en tilstand av dveling snarere enn løsning – å dvele i usikkerhet, melankoli og stille oppmerksomhet uten å søke umiddelbar klarhet. Små figurer, landskap og observerende karakterer sameksisterer i «Pause». Det som dukker opp er en mild bekreftelse av tilstedeværelse: en invitasjon til å stoppe opp, til å være oppmerksom og til å reflektere over hva vi er villige til å holde fast ved.

Kilde: https://congluan.vn/intermission-trien-lam-ca-nhan-moi-cua-hoa-si-tre-hoang-long-hai-10333982.html