Markedet er i vekst.
Under det nylige kinesiske nyttåret 2025 satte 5B Small Stage Theatre opp « Den magiske pennen », en adapsjon av et kjent folkeeventyr. Dette barnestykket hadde en rollebesetning som inkluderte folkekunstneren My Uyen, Huynh Nhu, Huynh Ngan, Hong Dao, Ky Thien Canh og andre. I tillegg til å innlemme et budskap i verket, fokuserte teatret også på å skape effekter gjennom samhandling med unge publikummere, og tilpasse tradisjonelle folkesanger og operastiler for å glede seerne. Før dette hadde folkekunstneren My Uyen og hennes kolleger allerede gjort et godt inntrykk med skuespill som «Animal Rescue Station» og «Riot in the Dragon Palace ».
Den familievennlige musikalen «Tet Oi Tet A» hadde premiere under den nylige Tet-høytiden.
Bilde: Ban Mai Stage
Mens Idecafs «Once Upon a Time» tidligere dominerte barneteatermarkedet, har andre teatre de siste årene også fokusert på et ungt publikum. Et godt eksempel er sommeren 2024, da Truong Hung Minh Art Theater presenterte «Me Coc's Adventures», med en rollebesetning som inkluderte den fortjente kunstneren Minh Nhi, Viet Huong, Hua Minh Dat og Quynh Lam… Kunstneren Viet Huong avslørte at denne storslåtte produksjonen mottok en investering på 1 milliard VND og kunne skryte av det største antallet kostymer sammenlignet med andre produksjoner ved teatret. Siden premieren har «Me Coc's Adventures» fått positive anmeldelser fra publikum, og har jevnlig blitt utsolgt om sommeren, noe som demonstrerer appellen til barneteater hvis det produseres riktig og omhyggelig.
Bao Chu (regissør av skuespill ved Ban Mai Theatre)
Et positivt tegn for barneteatermarkedet er fremveksten av Ban Mai Theater, i samarbeid med kjente skuespillere som Phi Phụng, Folkets kunstner Trịnh Kim Chi, Phương Dung, Phương Bình… Med mottoet om å pleie barns fantasi og drømmer, har teatret som mål å bringe teaterverk som henter materiale fra vietnamesisk kultur, kunst og historie. Ban Mai Theater har presentert mange skuespill, inkludert Rago - Den første reisen, Colora - Glansens land og Tet, Oh Tet! (med premiere under kinesisk nyttår 2025).
I mellomtiden satte Hong Hac-scenen også sitt preg med stykket «Min lille engel» – en adapsjon av romanen med samme navn av Nguyen Nhat Anh, som hadde premiere sommeren 2024. Kunstneren Quoc Thao og elevene hans gjorde et varig inntrykk på unge publikummere med stykket «Fargerik øy – Overlevelsesutfordringen».
Etter å en gang ha dominert barneteatermarkedet, har ikke fremveksten av andre teatre som produserer barnestykker redusert appellen til Idecafs «Once Upon a Time». Bevis på dette er det faktum at billetter til nye produksjoner alltid er utsolgt. Mange går til og med langt for å finne billetter på svartebørsen for å få sjansen til å se «The Adventures of Captain Sinbad: The Legend of the All-Seeing Eye».
Artisten Dinh Toan delte en gang i et program at «Once Upon a Time» opprettholder appellen til eldre publikum, ikke bare på grunn av de gode minnene den vekker, men også på grunn av dens konstante innovasjon og kreativitet. «Vi må skrive nye manus som er mer engasjerende, mer substansielle og har flere plottvendinger», sa han.
Riskornenes eventyr
Bilde: Truong Hung Minh kunstscene
Innsats for å overvinne utfordringer
Dagens produksjon av barnespill gir en flott mulighet for teatre. Med begrensede rekreasjonsområder for barn og foreldre som er bekymret for at barna deres skal bli avhengige av teknologi, tilbyr skuespill en plattform for unge publikummere til å samhandle direkte, uttrykke sine meninger og engasjere seg i situasjonene som er skildret i verkene. Å tiltrekke unge publikummere til teatre er imidlertid fortsatt en kompleks utfordring, som krever betydelig innsats fra teatre.
Med dette i bakhodet fokuserer skuespillene, i tillegg til å investere i kostymer, lyd og innlemme budskap, også på å skape interaksjon med et ungt publikum. Kunstneren Quoc Thao sa at han og studentene hans også organiserer underholdningsaktiviteter for å tiltrekke seg seere på teatret. «Hvis vi bare tenker på fortjeneste og tap, ville det være vanskelig å lage barneskuespill. Denne typen arbeid fremføres bare sesongmessig, mens investeringskostnadene er høye. Men dette er en mulighet for skuespillerne til å få kontakt med barn og lære mange ting om skuespill, spesielt ferdighetene i å samhandle med publikum», sa kunstneren Quoc Thao.
Kunstneren Quoc Thao diskuterte vanskelighetene og erkjente også at skuespill for barn krever et attraktivt format. Dette utgjør en utfordring for teatret når det gjelder å investere i kostymer, kulisser, lyd, lys osv. Han la til: «Hvis vi investerer uforsiktig, vil barna kjede seg, det vil ikke være appellerende for dem, og det vil være kontraproduktivt.»
Som regissør for teaterstykker ved Ban Mai-teatret sa Bao Chu at en av «utfordringene» for teatret er å skape et verk som tjener små barn, men som ikke kjeder foreldre. Ifølge regissøren er det ikke lett å finne en balanse. «I løpet av det siste året har teatret vårt prøvd mange tilnærminger og endret mange former for å fange publikums smak. Vi har bare 90 minutter til å hjelpe barn med å legge fra seg telefonene og fordype seg i stykket. Det krever at skuespillerne jobber hardest. Barneforestillinger krever handling i alt, så det krever mye energi», sa han.
Sammenlignet med andre teatre, sa regissør Bao Chu at Ban Mai-teatret fortsatt må leie et lokale. Derfor er han fortsatt avhengig av teaterlokalet for å sette opp skuespill på en passende måte. Fremfor alt mener regissøren at manuset er nøkkelelementet.
«Vi må innlemme pedagogiske elementer i arbeidet vårt for å gi lærdom og opplevelser til små barn. I 2025 vil vi starte en ny retning ved å sette opp historiske skuespill, i håp om å komme nærmere barn gjennom vår tilknytning til skolene», delte Bao Chu.
[annonse_2]
Kilde: https://thanhnien.vn/kich-thieu-nhi-vuot-kho-185250211221454911.htm






Kommentar (0)