Barnedrama overvinner vanskeligheter

Markedet er travelt

I anledning kinesisk nyttår 2025 oppførte 5B Small Stage Drama Theatre nylig stykket Den magiske pennen , en bearbeiding av et kjent folkeeventyr. Dette barnestykket samler en rollebesetning som inkluderer: Folkets kunstner My Uyen, Huynh Nhu, Huynh Ngan, Hong Dao, Ky Thien Canh... I tillegg til å integrere budskap i verkene, fokuserer teatret også på å skape effekter gjennom samhandling med et ungt publikum, transformere folkesanger, folkesanger og reformerte operaer... for å glede seerne. Tidligere gjorde folkets kunstner My Uyen og hennes kolleger et godt inntrykk med stykkene Animal Rescue Station, Dai Nao Long Cung ...

Musikalen Tet oi Tet a for familier ble fremført i løpet av den nylige Tet-høytiden.

Bilde: Ban Mai Stage

Hvis Idecafs Once Upon a Time tidligere var nesten «alene» på markedet for barneteater, har andre teatre de siste årene også fokusert på et ungt publikum. Vanligvis introduserte Truong Hung Minh Art Theatre sommeren 2024 stykket Adventures of Mexico , der de samlet ensemblet: Meritorious Artist Minh Nhi, Viet Huong, Hua Minh Dat, Quynh Lam... Kunstneren Viet Huong avslørte at dette fantastiske stykket ble investert 1 milliard VND, med det største antallet kostymer sammenlignet med andre teaterstykker. Siden premieren har Adventures of Mexico fått positive anmeldelser fra publikum, og har kontinuerlig solgt ut billetter gjennom sommeren, noe som viser appellen til barneteater hvis det investeres riktig og omhyggelig.

I løpet av det siste året har teatret vårt prøvd mange måter, måttet endre mange former for å fange publikums smak. Vi har bare 90 minutter til å hjelpe barna med å legge bort telefonene sine og fordype seg i stykket. Det krever at skuespillerne jobber hardt.

Bao Chu (regissør av skuespill på Ban Mai-scenen)

Et godt tegn for barneteatermarkedet er fødselen av Ban Mai-teateret, med samarbeid fra kjente skuespillere som Phi Phung, Folkets kunstner Trinh Kim Chi, Phuong Dung, Phuong Binh... Med mottoet om å pleie barns fantasi og drømmer, har teatret som mål å bringe dramatiske verk basert på vietnamesisk kultur, kunst og historie. Ban Mai-teateret har produsert mange skuespill, inkludert Rago - Første reise, Colora - Det strålende land, Tet, Tet (utgitt i anledning kinesisk nyttår 2025).

I mellomtiden satte Hong Hac-scenen også sitt preg med stykket My Little Angel – en bearbeidet versjon av romanen med samme navn av Nguyen Nhat Anh, som hadde premiere sommeren 2024. Kunstneren Quoc Thao og studentene hans gjorde inntrykk på et ungt publikum i stykket Colorful Island – The Survival Challenge.

Idecafs «Once Upon a Time» mister appellen sin når de en gang «monopoliserte» markedet for barneteater, men det faktum at andre teatre presenterer skuespill for barn, betyr ikke at Idecafs «Once Upon a Time» mister sin appell. Beviset er at når nye skuespill slippes, er dette teatret fortsatt «utsolgt». Mange er til og med villige til å «jakte» på svartebørsbilletter for å få muligheten til å se Kaptein Sinbads eventyr: Legenden om det magiske øyet.

Artisten Dinh Toan delte en gang i et program at «Once Upon a Time» opprettholder appellen til eldre publikum, ikke bare på grunn av de vakre minnene, men også på grunn av konstant innovasjon og kreativitet. «Vi må skrive nye manus som er mer attraktive, tykkere og har flere detaljer», sa han.

Mexicos eventyr

Bilde: Truong Hung Minh kunstscene

Innsats for å overvinne utfordringer

Å sette opp barneforestillinger er en flott mulighet for teatre i dag. Når det ikke er mange steder for barn å leke, er foreldre bekymret for at barna deres skal gå seg vill i teknologiske enheter. Teaterforestillinger er stedet der barn kan samhandle direkte, uttrykke meningene sine og situasjonene som oppstår i forestillingen. Å kunne "trekke" unge publikummere til teatret er imidlertid ikke et enkelt problem, det krever innsats fra teatrene.

Med dette i bakhodet fokuserer skuespillene, i tillegg til å investere i kostymer, lyd eller å innlemme budskap, også på å skape interaksjoner med et ungt publikum. Kunstneren Quoc Thao sa at han og elevene hans også organiserer underholdende aktiviteter på scenen for å tiltrekke seg seere. «Hvis vi bare tenker på fortjeneste og tap, vil det være vanskelig å lage barneskuespill. Dette arbeidet fremføres bare sesongmessig, mens investeringskostnaden er stor. Men dette er en mulighet for skuespillere til å henvende seg til barn og få mange leksjoner i skuespill, spesielt ferdigheter til å samhandle med publikum», sa kunstneren Quoc Thao.

Kunstneren Quoc Thao diskuterte vanskelighetene og innrømmet også at skuespill for barn krever attraktive former. Det skaper et problem for scenen når det gjelder investeringer i kostymer, kulisser, lyd, lys osv. Han la til: «Hvis vi investerer uforsiktig, vil barn kjede seg når de ser på det, det vil ikke tiltrekke dem, og det vil være kontraproduktivt.»

Som regissør for teaterstykker på Ban Mai-scenen sa Bao Chu at en av «vanskelighetene» med enheten er å skape et verk som tjener barn, men som ikke får foreldre til å kjede seg. Ifølge regissøren er det ikke enkelt å balansere dette. «I løpet av det siste året har scenen vår prøvd mange måter, måttet endre mange former for å fange publikums smak. Vi har bare 90 minutter til å hjelpe barn med å holde seg unna telefonene sine og fordype seg i stykket. Det krever at skuespillerne jobber hardt. Barneforestillinger krever handling i alt, så det krever mye energi», sa han.

Sammenlignet med andre scener, sa regissør Bao Chu at Ban Mai-scenen fortsatt må leie et lokale. Derfor er han også avhengig av sceneplassen for å sette opp stykket på en passende måte. Fremfor alt mener regissøren at manuset er nøkkelfaktoren.

«Vi må innlemme pedagogiske elementer i arbeidene våre for å gi barn lærdom og opplevelser. I 2025 vil vi starte en ny retning når vi fremfører historiske skuespill, i håp om å komme nærmere barn gjennom kontakt med skoler», delte Bao Chu.

Kilde: https://thanhnien.vn/kich-thieu-nhi-vuot-kho-185250211221454911.htm