KUNSTNER PHUONG BINH: Å dele tårer og latter med publikum er lykke.

Etter mange år i yrket beholder Phuong Binh fortsatt den naturlige skuespillerstilen som har gjort et tydelig inntrykk på publikum.

Kunstneren Phuong Binhs tilbakekomst til Trinh Kim Chi-teateret denne helgen vekket mange følelser hos teaterelskende publikum i Ho Chi Minh-byen. I en serie kortspill, inkludert «Eggtyverisaken» og «Hvilket barn er mer enestående?», fortsatte han å demonstrere sin sjarm, naturlighet og profesjonelle evne til å mestre scenens rytme.

Autentisk og dyp

TV-seere har vært kjent med Phuong Binhs image i mange år gjennom hans roller som snille fedre og enkle ektemenn i sitcoms, komisketcher og TV-dramaer. Han tilhører generasjonen kunstnere som ble fremtredende fra komediescenen på 1980-tallet, etter å ha vært aktiv på teatrene Phuoc Sang og Hoang Son, og med komediegruppen «Tuoi Doi Muoi» (Tjue år gammel).

Det som gjorde ham elsket av publikum var hans autentisitet i hver rolle. Han prøvde ikke å skape latter gjennom overdrivelse, men fordypet seg i stedet i hverdagsfølelsene til fattige arbeidere og vanskelighetene i bylivet. Nylig dukket han opp i filmen «Possessed by a Ghost 2» sammen med mange artister som Van Dung og Kha Nhu… I filmbransjen har kunstneren Phuong Binh en prisverdig åpen holdning. Han delte en gang at eldre artister burde se yngre skuespillere opptre for å lære nye ting, i stedet for å være fornøyde med sin egen erfaring.

«Når jeg ser ham opptre så naturlig, sjarmerende og realistisk, liker jeg virkelig stilen hans fra teater til film. Autentisk og dyptgående, formidler han alltid milde, men innsiktsfulle og lærerike budskap gjennom rollene sine», uttrykte den fortjente kunstneren Hanh Thuy.

Kunstneren Phuong Binhs reise inn i kunsten var ganske unik. Han ble uteksaminert som nummer to i klassen fra Stage Arts School 2 (nå Ho Chi Minh City University of Theatre and Film). I løpet av studentårene tvang vanskelige levekår ham til å jobbe i forskjellige deltidsjobber for å overleve. En periode jobbet han som dekkreparatør på 23 September Park og som bussassistent på ruten Can Tho - Long Xuyen for å tjene penger til studiene. Etter å ha giftet seg, førte kjærligheten til scenen ham til å ta den vanskeligste avgjørelsen i livet sitt: å forlate hjembyen og flytte til Ho Chi Minh-byen for å forfølge karrieren sin, og akseptere å være atskilt fra kone og barn i mer enn tre tiår. «Jeg er takknemlig for at min kone forsto lidenskapen min», delte han en gang følelsesladet.

Kunstner Phuong Binh. (Foto levert av motivet)

Gir alt i hver rolle.

Ifølge folkekunstneren Trinh Kim Chi var kunstneren Phuong Binh svært dedikert til yrket sitt og oppriktig med kollegene sine. «Mr. Binh opptrådte svært sjarmerende og opprettholdt en verdifull sceneenergi. Publikum elsket ham fordi han var tro mot yrket sitt og alltid ga alt i hver rolle», betrodde folkekunstneren Trinh Kim Chi.

Regissør og fortjenstfull kunstner Ca Lê Hồng kommenterte at Phương Bình er en kunstner som tilhører den hardtarbeidende og robuste generasjonen skuespillere i Ho Chi Minh-byens teaterscene: «Phương Bình kom seg over vanskeligheter, så han verdsetter yrket sitt høyt. Til tross for livets press, opprettholder han fortsatt vennlighet mot sine kolleger og publikum.»

Kunstneren Huu Nghia kommenterte: «Det som er beundringsverdig med kunstneren Phuong Binh er hans utholdenhet. Det finnes kunstnere som går gjennom mange oppturer og nedturer, men som likevel ikke gir opp yrket sitt, og Binh er en slik person. Hans intense kjærlighet til scenen beveger mange av kollegene hans.»

I en samtale med forfatteren etter en forestilling på Trinh Kim Chi-teateret delte kunstneren Phuong Binh mange tanker om teaterets nåværende tilstand. Han mener at dagens publikum er veldig annerledes enn før. Seerne har mange underholdningsvalg, så teatret må endre seg for å beholde publikum. Ifølge ham er det mest bekymringsfulle i dag mangelen på manus som virkelig berører det virkelige liv. «Tidligere stammet mange skuespill fra den menneskelige tilstanden, noe som lett fremkaller tårer og latter fra publikum. Nå finnes det manus som mangler livspust, mangler den hjemsøkende effekten etter å ha sett på. Kunstnere som står på scenen uten en god rolle, synes det er veldig vanskelig å virkelig skinne», betrodde han.

Kunstneren Phuong Binh mener også at moderne teater må modig innovere sine iscenesettelsesmetoder for å være nærmere et yngre publikum. Innovasjon må komme fra dybden i innholdet, ikke fra overfladiske former. «For at teater skal overleve, må det både bevare essensen av muntlig drama og holde tritt med tiden. Unge publikummere i dag er svært kresne. Hvis du forteller en gammel historie på en gammel måte, vil det være vanskelig å tiltrekke dem til teatret. Innovasjon betyr ikke å lage oppstyr eller forårsake et sjokk. Det viktigste er fortsatt ekte følelser», sa han.

Etter mer enn 40 år i yrket reiser kunstneren Phuong Binh fortsatt mellom scene og filmsett med urokkelig lidenskap. Han fortalte en gang at hvis han fikk valget igjen, ville han fortsatt forfølge kunstens vei til tross for de mange vanskelighetene som lå foran ham.

I en alder av 60 år håper han en dag å kunne åpne en komediescene for å samle sine gamle kolleger, slik at andre artister får et sted å opptre. «Å kunne le og gråte med publikum er en profesjonells lykke», betrodde han en gang.

Den drømmen høres enkel ut, men den oppsummerer en livslang kjærlighet til scenen fra en kunstner som levde gjennom komediens gullalder i Ho Chi Minh-byen.

For ikke lenge siden, under avslutningsforestillingen til studenter fra regiavdelingen ved Ho Chi Minh-byens universitet for teater og film på Ho Chi Minh-byens småsceneteater, jublet publikum entusiastisk da kunstneren Phuong Binh gikk opp på scenen for å motta en vakker blomsterbukett fra sønnen sin, studenten Nguyen Hoang Phuc.

Ikke alle avslutningsforestillinger kan holde publikum trollbundet helt til siste slutt med en følelse som er både gripende og hjertevarmende, men «The Midnight Song» (avslutningsforestillingen til registudent Nguyen Hoang Phuc, teaterregiklasse K-3B) har klart å gjøre nettopp det.

Under veiledning av folkekunstneren Tran Ngoc Giau og foreleseren Folkekunstneren Giang Manh Ha, sammen med et manus rikt på humanistiske verdier av forfatteren Huynh Ngan, er forestillingen en vakker første prestasjon av den unge regissøren Nguyen Hoang Phuc. Den lykkeligste personen på dette arrangementet var kunstneren Phuong Binh, fordi han nå har en etterfølger.

Kilde: https://nld.com.vn/nghe-si-phuong-binh-duoc-khoc-cuoi-cung-khan-gia-la-hanh-phuc-196260509203017096.htm