Å etterligne mote for å «tvinge» kultur.

Báo Sài Gòn Giải phóng•20/05/2023

[annonse_1]

SGGP 20/05/2023 10:07

I løpet av de siste dagene har bilder av et moteshow kalt «New Tradition», med modeller iført design inspirert av den tradisjonelle vietnamesiske overdelen og ao dai, men med vanvittige utskjæringer, blitt offentlig delt på sosiale medier, noe som har skapt stor forargelse. Dessverre er det fortsatt en gruppe unge som forsvarer og verdsetter denne innovasjonen høyere enn tradisjonelle verdier.

Krenkende bilder i moteshowet New Tradition.

Vin omfavner innovasjon.

«Hvilken begrunnelse finnes det for å oppfordre til boikott av slike innovative motekreasjoner? Mote handler om selvutfoldelse; moteprodukter gjenspeiler designerens perspektiv på verden . Hvis designeren så på den tradisjonelle vietnamesiske overdelen og buddhistmunkene på den måten, er det bare et nytt perspektiv på tradisjon. Og tradisjon, skikker og moral fungerer bare som et bakteppe for designerens arbeid. På catwalken er motedesignerens ego viktigere enn historie og fortjener mer respekt enn tradisjon.»

Mange ristet forferdet på hodet da de leste disse absurde forsvarene av New Tradition-kolleksjonen (designet av den unge designeren Tuong Danh) på sosiale medier. Selv nå er det fortsatt mange som forsvarer design basert på tradisjon, og bruker innovasjon som begrunnelse for latterlig avslørende snitt, ryggløse antrekk og åpenlyst eksponerte rumper. Noen modeller hadde på seg tradisjonelle koniske hatter og forvrengte kroppene sine på en støtende måte. En mannlig modell hadde på seg en gul, skulderløs kjole med høy hals, og holdt en gyllen bjelle og en gyllen skål, som minner om buddhistiske munker som tigger om almisser.

Herr Ton That Minh Khoi, grunnlegger av Thien Nam Lich Dai Hau Phi (et nettsted som spesialiserer seg på forskning på kultur, ritualer og kostymer ved det gamle kongelige hoffet), og representant for Viet Phuc Hoa Nien - Beautiful Years-prosjektet, uttrykte sin indignasjon: «Siden når har den tradisjonelle koniske hatten blitt assosiert med så vulgære og obskøne bare rumper? Siden når har bildet av munker som tigger om almisser, som er et hellig bilde som minner om den opprinnelige klosterordenen, blitt så forferdelig forvrengt på motecatwalken? Bruk aldri unnskyldningen «innovasjon» eller «kreativitet» for å ødelegge tradisjonell kultur med makt.»

Le Ngoc Quyen (29 år gammel, kontorarbeider, bosatt i Phu Nhuan-distriktet, Ho Chi Minh-byen) utbrøt: «Da jeg først så bildene, trodde jeg de var fra en nattklubb, men det viste seg å være et moteshow. Hva slags kreativitet er dette? I virkeligheten handler det om å blottlegge hud og fremkalle ufølsomme blikk på kvinnekropper.»

Ikke vær hensynsløs.

«Det er ikke et sammenbrudd, det er degenerasjon! Designere har et slags slagord med bind for øynene å rope ut om å «uttrykke seg selv, uttrykke «stemmen til tiden vi lever i» og fremme «kreativitet» ... men de er svært tynne når det gjelder estetikk og kultur. Problemet er at mange roser dem overdrevent. En bølge av rop om innovasjon og kreativitet, men det tilslører de grunnleggende verdiene i tradisjon og historie som gir opphav til denne såkalte kreativiteten!» beklaget kunstneren og ao dai-forskeren Nguyen Duc Binh.

Før Tường Danhs design hadde det oppstått et problem med at unge mennesker overdriver i å lage tradisjonelle kostymer. Spesielt de siste årene har «nasjonalkostyme»-segmentet, som ofte arrangeres i mange nasjonale skjønnhetskonkurranser, blitt et fruktbart område for unge designere til å vise frem ferdighetene sine. Mange design som hevder å være nasjonalkostymer er lappeteppe og altfor forseggjorte. Noen bisarre design inkluderer: en tradisjonell vietnamesisk bluse (áo bà ba) båret over, men barbeint og uten tradisjonelle bukser; en overdel (áo yếm) parret med en áo bà ba... Det fantes til og med et kostyme inspirert av cải lương-skuespillet «Den hodeløse keiserinnen», hvor designeren gjenskapte det grufulle bildet av en kvinne som bar en áo dài uten hode.

Fra historien om de innovative designene til ao dai og ao yem (tradisjonelle vietnamesiske kjoler), som har skapt kontrovers, må unge mennesker forstå at kreativitet er nødvendig, men må være moderat. Spesielt nå, når tradisjonelle vietnamesiske klær blir mer allment akseptert, bør innovasjon tilnærmes med forsiktighet. Kreativitet er grenseløs, men den må også være sivilisert.

* VO THI ANH NGOC (Binh Tan-distriktet, Ho Chi Minh-byen): Frihet er ikke vilkårlighet.

Jeg så en gang noen unge kvinner på barer iført veldig merkelige, moderniserte antrekk inspirert av tradisjonelle klær. Tradisjonelle etniske kostymer kan moderniseres for å bli mer unike på skjønnhetskonkurransescener og motevisninger, men de bør ikke avvike for langt fra kjernekulturelle og tradisjonelle elementer. Kreativ frihet betyr ikke å vilkårlig ta historie, tradisjon og kultur og knytte dem til støtende produkter. Å respektere disse verdiene er også en måte å sikre at kreativt arbeid ikke avviker for langt fra tradisjonelle skikker og verdier.

[annonse_2]
Kilde