Maria og illusjonen til en berømt sanger.

«Ikke syng, skrik. Skrik så høyt at Puccini kan høre. Skrik så høyt at den stygge, sammenkrøpede gamle Onassis kan høre.»

Angelina Jolie leverte en glimrende prestasjon som tittelfiguren i filmen - Maria - Foto: IMDb

En musikalsk samarbeidspartner forteller operasangerinnen Maria Callas i Pablo Larraíns biografiske film Maria at hun i sine siste år uttrykte et ønske om å komme tilbake til scenen.

Angelina Jolies ansikt, når hun spiller Maria, er skjult i skyggene, med øynene dypt sunkne.

Maria lytter aldri til sine egne plater.

I Larraíns skildring av prinsesse Diana er det også en scene der hun står i det dystre slottet og vender ansiktet bort fra lyset, med skygger som omslutter de innsunkne øynene.

Enda tidligere gjenskapte han også Jackie Kennedys innsunkne øyne da hun kom hjem, skiftet ut ektemannens blodflekkede klær og betraktet John F. Kennedys begravelsesarrangementer.

Larraíns trilogi dykker ned i den forbudte sonen i hodene til grasiøse og usikre kvinner, hvis glitrende, strålende fasade isolerer dem med enda større lidelse og færre fluktmuligheter.

Det er hyppige scener der de går frem og tilbake i boligen, som om de går frem og tilbake i selve sinnet de allerede har reist millioner av ganger. Pablo Larraíns Maria lever alltid i henne selv: leiligheten hennes som slottet hennes, musikken hennes, minnene hennes, hallusinasjonene hennes.

Maria Callas var av gresk avstamning. Grekere tenker mye på døden. Gresk filosofi, som også begynte med Sokrates, startet med troen på at «filosofi er forberedelse til døden».

Når man står overfor døden, søker folk ofte støtte i sine smuldrende liv. Maria hørte aldri på sine egne plater, fordi de var for perfekte, og musikk burde ikke være perfekt.

Men i sine siste dager åpnet hun de perfekte platene for å lytte til dem. Platene – som skulle leve videre selv hundre år etter hennes død, som for alltid skulle fylle tomrommet etter hennes fravær, et tomrom hun aldri igjen skulle synge så perfekt som hun gjorde på disse innspillingene – kanskje mer enn noen andre forsto hun at hvis hun var udødelig i fansens øyne, var det fordi disse tidsfragmentene var blitt bevart.

Angelina Jolie under en fotoseanse for filmen «Maria» - Foto: Reuters

Det ser ut til at det nå er de tidløse, praktfulle innspillingene som representerer den sanne Maria Callas i øynene til de fleste publikummere, mens den virkelige Maria Callas, ute av stand til å nå de svevende høye tonene slik hun en gang gjorde, bare er en skygge av sitt tidligere jeg.

Men operaen drepte henne likevel med egne hender.

Å motstå sin egen perfekte fortid er å leve, det eneste grunnlaget for livet. Maria vil bare tilbake til scenen på grunn av rosen fra kokken som hadde tatt vare på henne i så mange år, en kokk som ikke visste noe om opera, og som hun visste alltid ville rose henne uansett hvordan hun sang.

Hun sluttet å synge fordi hun ikke lenger var perfekt; og nå synger hun fordi hun vet at hun ikke lenger er perfekt. Hun insisterer på å synge selv når legen sier at hvis hun synger, vil hun dø. Scenen der hun synger alene i leiligheten sin midt i Paris, med forbipasserende nedenfor som tilfeldigvis hører og ser opp på den berømte sangerens leilighet, fremkaller bildet av en folkemengde som plutselig ser Jomfru Maria vise seg.

Ingen kan spille inn den ufullkomne sangen; den eksisterer bare et øyeblikk. Men det er nettopp i sin forgjengelighet og ufullkommenhet at livet seirer over sin skjønnhet før døden erobrer den.

I begynnelsen av Maria ser vi Maria Callas nærme seg en medisinsk båre og synge Verdis Ave Maria. Det er en annen Ave Maria enn Schuberts kjente Ave Maria.

Selv om filmen Maria ikke fikk høye anmeldelser, gjorde Angelina Jolies opptreden likevel et sterkt inntrykk på mange kritikere - Foto: IMDb

Verdis musikk er fra Shakespeares opera Otello, som skildrer scenen der den trofaste kona Desdemona ber for de som lider som henne selv, men til tross for dette blir hun likevel myrdet av ektemannen Otello.

Vi vil bli avslørt senere at Maria i denne scenen faktisk synger en elegi for seg selv.

Hun døde syngende alene i leiligheten sin i Paris, til tross for at hun visste at musikken ville bli hennes dødsdom med hennes sviktende helse. Hun elsket opera så høyt, og betraktet det som sitt liv, sitt eneste evige ekteskap, men likevel tok opera livet hennes.

Var det en tragedie? Kanskje. Men det er vanskelig å forestille seg at Maria ville ha noe annet enn livet sitt tatt fra henne.

Hele filmen er konstruert som Marias selvbilde, med Mandrax, kameramannen og samtalepartneren, som følger og snakker med henne, som en illusjon, en personifisering av beroligende middel/hypnotiske medisiner hun tar hver dag.

Kilde: https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm