Å lytte til gamle sanger i hjertet av byen.
I det sjarmerende lille lokalet i 3. etasje i Hanois gamle kvarters kulturutvekslingssenter (50 Dao Duy Tu Street) utfoldet forestillingen til Dong Kinh Ancient Music-gruppen seg i enkelhet og minimalisme: ingen blendende scene, ingen forseggjorte plattformer, intet lydforsterkningsutstyr, ingen tekniske effekter, bare tradisjonelle melodier flettet sammen med tekster. Alt berørte roen i rommet gjennom musikkens opprinnelige tilstand.
På nært hold kan publikum ikke bare oppfatte kunstnerens blikk og ansiktsuttrykk, men også lytte til de subtile nyansene i lydene: noen ganger den dype høytideligheten til *ca trù* (tradisjonell vietnamesisk sang); noen ganger den lyriske sødmen til *chèo* (tradisjonell vietnamesisk opera); og andre ganger den rustikke, hverdagslige sjarmen til *xẩm* (en type vietnamesisk folkesang)...
Det var denne sjeldne følelsen av intimitet som fikk mange til å føle at skuespillrommet lignet et gammelt landsbysamfunnshus, hvor musikk var en integrert del av samfunnslivet.
Gjennom årene har Dong Kinh Ancient Music alltid opprettholdt en ånd av å respektere autentisiteten og enkelheten til tradisjonell vietnamesisk musikk i sin fulle grad, fra fremføringsrommet til stilen i å spille og synge gammel musikk.
Gruppens regelmessige opptredener, med tittelen «Historier om musikk i det gamle kvarteret», forvandlet gradvis 50 Dao Duy Tu-gaten til et kulturelt møtested for elskere av tradisjonell musikk i Hanoi .
Til tross for at de opererer på en ideell basis, med alle programmer åpne for publikum og kun krever støtte fra Hoan Kiem-sjøen og Hanois gamle kvarter, har gruppen konsekvent tiltrukket seg deltakelse fra veteranartister innen tradisjonell musikk og kunst, som folkekunstnere: Manh Phong, Man Thu, Thanh Hoai, Xuan Hoach, Thanh Binh, Minh Gai, Thuy Ngan, Hong Khiem…; sammen med bidrag fra noen unge forelesere fra Vietnam National Academy of Music.
Gruppen følger også jevnlig med håndverkere som: Stormestersanger Nguyen Thi Khuou, Hue -folkesanger Thanh Tam og Royal Court Music-artisten Tran Thao…
Ifølge kunstneren Dam Quang Minh, lederen av Dong Kinh Ancient Music-gruppen, er det kjærligheten og dedikasjonen hver kunstner har for tradisjonell vietnamesisk musikk som skaper dette spesielle båndet. Hver gang de går på scenen, spiller de ikke bare rollen som utøvere, men fungerer også som voktere, formidlere og spredere av skjønnheten i sine forfedres tradisjonelle musikk.
Selv om han var en vietnamesisk utvandrer bosatt i Frankrike, utviklet Dam Quang Minh en lidenskap for vietnamesisk folkemusikk fra en tidlig alder. Fra barndommen av var han så heldig å møte kunsthåndverkere som Quach Thi Ho og Nguyen Thi Phuc, og fosterfaren hans, poeten Ngo Linh Ngoc, pleide hans kjærlighet til tradisjonell kunst. Da han flyttet til Frankrike, var han også nær professor og doktor Tran Van Khe og komponisten Ton That Tiet, noe som ytterligere fremmet hans kjærlighet til melodiene og sangene til forfedrene sine.
Senere bestemte Dam Quang Minh seg for å forlate Frankrike og returnere til Vietnam, hvor han og den avdøde musikeren Vu Nhat Tan, en nær venn, grunnla gruppen Dong Kinh Co Nhac (Østlig hovedstads tradisjonell musikk). Gruppen ble etablert i 2014, og oppsto fra et samarbeid med kunstneren Huong Thanh i et program for å bringe tradisjonell vietnamesisk musikk til Frankrike som en del av Vietnamåret i Frankrike. Etter å ha fullført to opptredener, returnerte gruppen til Vietnam og debuterte offisielt for publikum med konserten «Lyden av bambus og silke» på det franske instituttet i Hanoi.
Kunstneren Dam Quang Minh, som ga gruppen navn, sa at «Dong Kinh» ikke bare er navnet på Thang Long, hovedstaden under Le-dynastiet, men også det vestlige navnet på Nord-Vietnam. Dette navnet legemliggjør både den kulturelle dybden i Thang Long og skaper en følelse av fortrolighet med internasjonale venner.
Å bringe «vår musikk» i dialog med livet.
Etter reisen til Dong Kinh Ancient Music er det lett å se at gruppen i tillegg til restaurering og fremføring også søker å utforske skjønnheten i gammel musikk i resonans med andre kunstneriske språk.
Publikum har ved en rekke anledninger blitt overveldet når tilsynelatende uforenlige elementer har skapt en harmonisk blanding med tradisjonell musikk. Dette inkluderer de sammenvevde tekstene til Trịnh Công Sơn med Huếs tradisjonelle musikk, noe som skaper en fusjon som er både kjent og nyskapende; den moderne tolkningen av tradisjonell musikk kombinert med tysk poesi; og den dristige fusjonen med revolusjonerende musikk, noe som skaper en unik kunstnerisk stil ...
Slik utvider Dong Kinh Ancient Music også de kreative grensene for tradisjonell musikk, slik at nasjonens lyder ikke bare er en arv fra fortiden, men også i stadig utvikling og harmoniserer med samtidens ånd.
Som den usungne helten som orkestrerer flyten av fremføringene, er kunstneren Dam Quang Minh kjent som «hjernen bak» Dong Kinh Ancient Music. Basert på sin kunnskap om språk og historie, foredler, former og arrangerer han ulike elementer til melodier med nye fremføringsstrukturer. Han mener at toner er de naturlige musikalske notene på vietnamesisk; derfor bruker han alltid toner som det sentrale elementet i prosessen med å «arrangere fremføringer», slik at tekstene høres naturlige og upressede ut, som hverdagstale.
Folkets kunstner Minh Gai – en fremtredende skikkelse innen vietnamesisk tradisjonell opera – har vært tilknyttet Dong Kinh Ancient Music fra dens tidlige dager og frem til i dag, og anser dette stedet ikke bare som en opptredensscene, men også som et spesielt kreativt rom for tradisjonell kunst.
Selv om gruppen opererer på en ideell basis, forblir hun og mange andre kunstnere dedikerte til den på grunn av gleden ved å leve sitt yrke og spre nasjonale kulturelle verdier.
Hun sa at det var her hun fikk nye kunstneriske erfaringer. Hun husker fortsatt levende da hun spilte rollen som Ho Nguyet Co i en tradisjonell ao dai-kjole i stedet for operaens tradisjonelle kostyme; operaens karakteristiske melodier og ritualer ble bevart, mens forestillingen fikk en mer relaterbar følelse. Det var også her hun fikk muligheten til å lære mer om mange andre kunstformer ... og dermed berike sine profesjonelle ferdigheter.
Under prosessen med å bringe tradisjonell vietnamesisk musikk til ulike scener i Hanois gamleby, samt til skoler og kultursentre både nasjonalt og internasjonalt, kunne ikke folkekunstneren Minh Gái og kunstnerne fra Dong Kinh Ancient Music skjule følelsene sine da unge mennesker, og til og med internasjonale turister, proaktivt oppsøkte dem og uttrykte ønske om å lære å spille instrumenter, synge og utforske vietnamesisk tradisjonell musikk.
For gruppemedlemmene er dette de mest verdifulle «belønningene», et bevis på deres utrettelige innsats for å bevare og spre tradisjonell vietnamesisk musikk.
I over 10 år har Dong Kinh Co Nhac holdt ut med «Historier om gammelbymusikk», og de er fast bestemt på å fortsette på den veien. Fra og med 2026 vil imidlertid reisen deres utvides med serien «Vår musikk – Byhus», som bekrefter dialogen mellom «vår musikk» – musikken til våre forfedre – og «byhus» – symboler på det moderne bylivet. Dette navnet er en sterk bekreftelse på retningen gruppen følger, og sikrer at nasjonens lyder ikke bare gir gjenklang i minnet, men fortsetter å gi gjenklang i livets flyt i dag.
Kilde: https://nhandan.vn/nang-niu-nhung-thanh-am-dan-toc-post949906.html
Kommentar (0)