"Å se" minner gjennom skulptur

Vi fikk muligheten til å møte skulptøren Dinh Gia Thang igjen på Da Nang Fine Arts Exhibition 2025, en dag på slutten av året. Innenfor rammene av utstillingen presenterte han fire skulpturer: Champa-kvinne og barn, Enhet i den nye æraen, Fredens vår og Lyden av Kieu-lutt.

Billedhugger Dinh Gia Thang presenterer verket sitt «Enhet i den nye æraen» for delegater og besøkende på Da Nang Fine Arts Exhibition 2025. Foto: DUNG SON

Disse verkene vakte særlig oppmerksomhet fra de besøkende på utstillingen med sin unike skulpturelle stil og spesielle budskap.

Fargene i skulpturene spenner fra fortid til nåtid.

Kunstverket «Enhet i den nye æraen», laget av Dinh Gia Thang med hvit Yen Bai-marmor, legemliggjør en moderne kunstnerisk stil blandet med symbolske elementer, og reflekterer aktuelle hendelser med ideen om å slå sammen Quang Nam – en satellittby rik på historiske og kulturelle tradisjoner – og Da Nang – en moderne kjerneby, og dermed danne en ny, mektig Da Nang med utvidet utviklingsrom.

Detaljene han skildret er levende gjengitt: Bildet av Da Nang- og Quang Nam-logoene sammenføyd symboliserer utskytningsrampen som driver det store skipet Da Nang ut på havet og går inn i en ny æra; den symbolske blokken fremkaller bildet av en motor i en stor maskin, som representerer den omfattende, nære og enhetlige forbindelsen på alle felt mellom de to stedene. Spesielt bildene på de to sidene av statuen fremkaller bildet av My Son-tårnet – et verdensarvsted – og Barringtonia-treet – et tre som står stødig mot stormer.

Bronseskulpturen «Fredens vår» fanger det historiske øyeblikket av den store seieren våren 1975, og skildrer den gledelige gjenforeningen av familiene til soldatene i Frigjøringshæren midt i nasjonens felles glede.

Bildet av en soldat fra Frigjøringshæren symboliserer både landets beskytter og vokter, samt familiens støttepilar. Kunstverket har en komposisjon og et visuelt språk som blander moderne og realistiske stiler med høy symbolverdi og følelsesmessig rike visuelle effekter, og skildrer den overveldende gleden over fredens tilbakekomst.

Kunstverket «Fredens kilde». Foto: DUNG SON

Mens de to første verkene handler om landet og hjemlandet i viktige tider, fokuserer de to gjenværende på kvinners skjønnhet. Verket «Champa-kvinne og trebaby» skildrer den tradisjonelle skjønnheten til en gammel apsara-danser som har vendt tilbake til hverdagslivet for flittig å oppdra barnet sitt. Likevel henger apsara-danserens skjønnhet ved det kongelige hoffet fortsatt igjen, sammen med gleden ved å være sammen med sitt uskyldige barn i Champa-kulturens hellige rom ...

I mellomtiden er «Lyden av Kieu's lutt» en bronseskulptur som kombinerer moderne og tradisjonelle kunstneriske stiler; inspirert av et vers fra Nguyen Dus «Historien om Kieu»: «Hvor er melodien fra Han- og Chu-krigene? / Jeg hører sammenstøtet av jern og gull / Hvor er melodien fra Simas føniks? / Jeg hører den som harme og sorg, ikke sant? / Dette er Ke Khangs Guangling-melodi / Den ene er 'Flytende vann', den andre er 'Vandrende skyer'.» Verket skildrer et bilde i lyden av Kieu's lutt som er både tragisk og heroisk, både svevende og romantisk, i scenen der Thuy Kieu spiller lutt for Kim Trong…

Å bevare minner gjennom skulptur.

Gjennom sine utstilte arbeider demonstrerer skulptøren Dinh Gia Thang nok en gang sitt vedvarende utvalg og utnyttelse av materialer i sin kreative reise, spesielt stein, knyttet til store temaer og en langsiktig kreativ tankegang.

Preferansen for stein stammer ikke bare fra dens materialegenskaper, men gjenspeiler også hans kunstneriske oppfatning av holdbarhet, uttrykksfull tyngde og evnen til å bevare historisk minne i skulptur. Dette har blitt demonstrert i mange storskala monumenter, inkludert to verk på nasjonalt nivå: Monumentet til den heroiske vietnamesiske moren og Legenden om Truong Son.

Han understreket at tilnærmingen til monumenter må være innenfor en kunstnerisk helhet knyttet til historie og det offentlige rom. I denne sammenhengen bør formen ikke bare være en gjenskapelse, men snarere sikte på å kondensere tidsånden, slik at hver struktur kan bli en varig minnesøyle i samfunnslivet.

Ved siden av sine storskala prosjekter vier Dinh Gia Thang mye av sin lidenskap til småskala steinskulpturer. Hans valg av mykere marmor med naturlige årer lar ham utvide sitt uttrykksfulle spekter og skape fleksibilitet i form. Dette fleksible skiftet mellom stor og liten skala demonstrerer hans kontinuerlige utforskning av materialhåndtering og billedspråk.

Billedhugger Dinh Gia Thang presenterer verket sitt «Fredens vår» på Da Nang Fine Arts Exhibition 2025. Foto: SON DUNG

Spesielt i noen av hans mindre skulpturer viser verkene hans ukonvensjonalitet og fleksible variasjoner, noe som bringer mange overraskelser til publikum.

Men til tross for det mangfoldige språket som kommer til uttrykk i skulpturene hans, kan publikum fortsatt fornemme hans helt egen unike tankeprosess. Når det gjelder stil, forfølger Dinh Gia Thang et symbolsk skulpturspråk, og verdsetter formens flerdimensjonalitet og evnen til visuell interaksjon fra flere perspektiver.

«For meg er skulptur først og fremst et ansvar overfor historien og menneskets hukommelse. Ethvert verk, enten det er et monument eller en frittstående skulptur, må ha en grunn til å eksistere, må formidle ånden fra den epoken det lever i. Kunstnerisk skapelse er ikke bare seriøst arbeid, men også en prøvelse gjennom ild, der kunstneren blir tvunget til å konfrontere seg selv, finne sine grenser og overvinne disse grensene», uttrykte skulptør Dinh Gia Thang.

Kilde: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html