Artisten Luu Hong Quang fremfører tre klassiske musikkstykker

(Dan Tri) – I solokonserten «Spiritual Essence Of Water» fremførte pianisten Luu Hong Quang tre verk med den felles emosjonelle tråden vann.

Kvelden 8. november, i Grand Concert Hall ved Vietnam National Academy of Music, leverte pianisten Luu Hong Quang en komplett og dyp soloopptreden med tittelen « Spiritual Essence Of Water» .

Dette er ikke bare en musikkveld, men også en reise som forbinder vietnamesiske publikummere med selve essensen av klassisk verdensmusikk gjennom bildet av «vann» – et symbol på livet, tidens flyt og sjelens opprinnelse.

Arrangementet er en viktig del av VIPCF Laureate Series-konsertserien, organisert av Vietnam International Piano Competition (VIPCF).

Det faktum at Luu Hong Quang, en talentfull pianist med formell utdannelse og mange internasjonale priser, valgte Hanoi som stedet for å introdusere tre klassiske verk som aldri har blitt fremført i hjemlandet hans, bidrar til å heve nivået på vietnamesisk klassisk musikk i sammenheng med internasjonal integrasjon.

Kunstneren Luu Hong Quang i pianosolooppvisningen «Soul of the Country» i Hanoi, kvelden 8. november (Foto: Organisasjonskomiteen).

Konserten åpnet med stykket En båt på havet . (Båten på havet ) av den franske komponisten Maurice Ravel (1875–1937), utdrag fra suiten Miroirs ( Speil ).

Fra selve navnet leder Ravel lytteren til et imponerende rom der naturen ikke bare er et landskap, men også en refleksjon av følelser.

En båt på havet er en stor utfordring for enhver pianist fordi det krever virtuos teknikk for å skape en skimrende, nesten illusorisk lydeffekt som simulerer svaiingen av vannoverflaten.

Luu Hong Quang håndterte dette stykket med subtilitet og fantasi. Med en rolig oppførsel skapte han lyden av det enorme havet: fra rekken av toner som glir raskt og forsiktig som det glitrende lyset på det fredelige havet, til klimaksene som er like intense og kraftfulle som en rasende bølge eller en plutselig storm.

Publikum føler bildet av en liten båt som driver midt i den majestetiske naturen – der mennesker blir små foran vannets primitive og uendelige kraft.

Måten kunstneren avslutter verket på med lyder som forsvinner som en båt som driver mot horisonten, etterlater en dvelende ettersmak, og åpner opp for en filosofi om ensomhet, men også full av håp hos mennesker som står overfor livets flyt.

Liu Hong Quangs fremføringsstil i dette kapittelet er ikke bare en teknisk reproduksjon, men også en dyp fordypning, som fullt ut formidler den romantiske og delikate ånden til impresjonismen.

Artisten Luu Hong Quang opptrer i programmet (Foto: Arrangør).

Hvis Ravel tok publikum med til det store havet, ledet det andre verket – suiten Venezia di Napoli (Venezia og Napoli) av Franz Liszt (1811–1886) – lytterne til de strålende byene ved Middelhavskysten.

Liszt, som tilhørte den romantiske skolen, brukte musikk til å registrere intense følelser foran Venezias storslåtte skjønnhet og den pulserende festivalstemningen i Sør-Italia.

Suiten består av tre satser. Sats 1 Gondoliera er den melodiske sangen til gondolroerne på Venezia-elven. Luu Hong Quang pustet lyrikk og romantikk inn i denne satsen.

Melodien formidles mykt og fremkaller bildet av en båt som driver forsiktig i måneskinnet og fordyper publikum i kanalbyens eldgamle, poetiske skjønnhet. Dette verket er basert på den berømte Gondoliera av Giovanni Battista Peruchini, forsterket av Liszt med sitt virtuose pianospråk.

Canzone -satsen er en dyp, nostalgisk folkemelodi som gir gjenklang i nattens stillhet. Den gir en sårt tiltrengt pause og en grasiøs kontrast til de to andre satsene.

Og Tarantella – en lidenskapelig tradisjonell dans fra Sør-Italia. Luu Hong Quang fremførte denne bevegelsen med sterk energi, fart og dyktig teknikk.

De raske, smidige og lidenskapelige notebåndene skapte en levende og festlig atmosfære. Det var et bevis på kunstnerens talent, ettersom han kontrollerte det emosjonelle kaoset samtidig som han opprettholdt klarhet og skarphet i hver tone.

For Liszt er «vann» ikke lenger et filosofisk symbol, men et levende miljø, en kilde til inspirasjon for sterke følelser, fra dyp romantikk til eksplosiv lidenskap.

Det siste og kulminerende verket under konserten var sonaten i B-dur, D.960 av Franz Schubert (1797-1828). Dette er ikke bare et mesterverk, men også den store komponistens «musikalske testamente», fullført bare noen få uker før han døde i en alder av 31 år.

Det faktum at Luu Hong Quang fremførte dette store verket i sin helhet for første gang foran det vietnamesiske publikummet ga programmet en spesiell betydning.

Kunstneren Luu Hong Quang skriver autografer til fans (Foto: Arrangørene).

Hvis Ravel og Liszt leder lytterne til å oppleve det ytre landskapet (hav, by), så leder Schubert, gjennom D.960, folk dypt inn i den indre verden , der de konfronteres med minner, anger og aksept av skjebnen. Dette er det vanskeligste verket når det gjelder emosjonell tolkning.

Sonate nr. 21 består av fire satser. Sats 1 Molto moderato åpner med en fredelig, melodisk melodi som «et rop fra himmelen», men skjult i den er «en skremmende hvisking av død» gjennom plutselige stillheter, som varsler en tragisk skjebne.

Liu Hong Quang holdt et sakte, meditativt tempo, og skapte en vag følelse mellom ro og angst.

Andre sats, Andante sostenuto, er den mest kontrastfylte, og åpner sakte som et smertefullt siste ord, hver tone summer som et siste åndedrag, og synker dypt ned i ensomhet og fortvilelse.

Men så forandrer melodien seg til en «lengsel etter oppstandelse», svevende og full av lys, som en sjel som forlater kroppen. Luu Hong Quang uttrykte denne emosjonelle overgangen dypt, og fikk lytteren til å føle den sammenflettede strømmen av liv og død.

Scherzo: Allegro vivace con delicatezza – Trio er et flyktig glimt av håp, en del av uskyldige ungdomsminner som plutselig strømmer tilbake. Dette er en mild sats, som et minutts hvile før den siste satsen.

Den eksplosive slutten av Allegro ma non troppo – Presto – representerer Schuberts «siste energi», der han bruker all musikken sin til å kjempe mot skjebnen. Luu Hong Quang brukte all sin styrke, fremførte med besluttsomhet og mot, før han rolig aksepterte skjebnen og gikk inn i evigheten.

D.960 er ikke bare et verk om vann i bokstavelig forstand, men også en «dyp strøm av sjelen» – et høydepunkt innen filosofi, en åndelig forbindelse som kunstneren Luu Hong Quang ønsker å formidle til sitt hjembypublikum.

Resitasjonen «Spiritual Essence Of Water» er ikke bare en syntese av tre musikalske perioder (klassisk, romantisk, impresjonistisk), men også et vitnesbyrd om den bemerkelsesverdige modenheten i Luu Hong Quangs utøvende stil.

Publikum ga en lang applausrunde, ikke bare for Luu Hong Quangs talent, men også for hans mot og dedikasjon til å bringe mesterverk som krever filosofisk dybde, som D.960, til Vietnam.

Kunstneren Luu Hong Quang er en klassisk utdannet pianist, for tiden doktorgradsstudent i piano på New Zealand. Han returnerte til hjemlandet sitt med dyp takknemlighet uttrykt gjennom musikk.

Konserten var over, men ekkoet av den spirituelle flyten og forbindelsen mellom artisten og publikum henger fortsatt igjen. Programmet lover en vakker og meningsfull start på en serie klassiske musikkaktiviteter av høy kvalitet i Vietnam, slik VIPCF har begått.

Fru Kim Chi (Hanoi) delte: «Dette var en verdifull forestilling, med klassisk musikk fremført på en delikat måte. Kunstneren Luu Hong Quang viste stor konsentrasjon og følelser i hvert øyeblikk av forestillingen.»

Etter kunstnerens studier i New Zealand markerer denne tilbakekomsten et tydelig modenhetssteg i kunsten hans – noe både publikum og fans kan føle.

Pianisten Luu Hong Quang (35 år gammel) begynte å spille piano i en alder av 5 år, under veiledning av faren sin, den fortjente kunstneren Luu Quang Minh. Fra 1996 til 2006 utdannet han seg ved Vietnam National Academy of Music. I 2006 mottok han et fullt stipend til Australian International Conservatory of Music, under veiledning av professor Kyung Hee Lee.

Luu Hong Quang har mottatt en rekke priser i inn- og utland. Han har opptrådt med kjente orkestre over hele verden, som Queensland Symphony Orchestra (Australia), Royal Philharmonic Concert Orchestra (Storbritannia), orkesteret fra Firenze (Italia) og Szolnok Symphony Orchestra (Ungarn). Nylig har han hatt solokonserter i New Zealand, Australia, Kina, Ungarn og Østerrike.

Hvert år vender Luu Hong Quang ofte tilbake til hjembyen sin for å delta i faste konsertprosjekter. Han ble en gang invitert av læreren sin – artisten Dang Thai Son – til å fremføre en duett i programmet Dang Thai Son i det 20. århundres nye lyder.

Kilde: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm