Kunstner Ta Hai:

I over 60 år har kunstneren Ta Hai laget bladmalerier og fortsatt sin søken etter skjønnhet i livets enkleste ting. I sin tredje separatutstilling, «Playing with Leaves», som nylig ble holdt i Hanoi, presenterte han over 80 nye verk laget av tørkede blader, tørkede blomsterblader og andre tilsynelatende glemte materialer.

For ham har hvert blad et «eget liv», som inneholder naturens fantastiske skjønnhet og vitalitet. Kunstneren Ta Hai deler sin kjærlighet til kunst og budskapet som formidles gjennom bladmaleriene sine.

Kunstneren Ta Hai introduserer et nytt kunstverk laget av tørkede blader.

– Hva ledet kunstneren til bladmaleri, og hvorfor har han vært så dedikert til dette unike mediet i over 60 år?

– Da jeg var ung, mens jeg tjenestegjorde i militæret, fikk jeg hver gang jeg kom hjem på permisjon muligheten til å se håndlagde kunstverk laget av naturlige materialer. Jeg syntes det var fascinerende og lurte på om jeg kunne lage noe lignende med de tingene som var så lett tilgjengelige rundt meg. Hjemme, da jeg så på de tørkede bananbladene i hagen min, innså jeg hvor vakre de var. Selv om de bare var brune, var nyansene utrolig varierte. Jeg begynte å legge mer vekt på andre tørkede blader, og undersøkte fargene og teksturene deres for å se om de kunne brukes til maling.

Fra da av lette jeg utrettelig. Jo mer jeg lette, desto flere oppdaget jeg naturens underverker. Det var farger jeg ikke kunne finne, men de dukket uventet opp i hverdagen. For eksempel fargen rød. Malerier uten rødt er svært begrenset, men tørkede blader er vanskelige å produsere den fargen på. En gang, mens jeg så moren min tilberede betelquid, oppdaget jeg at den tørkede betelquiden hadde en vakker rød farge. Jeg var så glad fordi jeg endelig hadde funnet fargen jeg ønsket. Eller som hvitløksskall for hvitt, maisskall for elfenbensgult ... Alt dette kom fra å observere omgivelsene mine.

– Ved siden av sitt engasjement for bladmaling, jobbet han også i mange år innen journalistikk. Hvordan påvirket og utfylte disse to tilsynelatende forskjellige jobbene hverandre i livet og den kreative inspirasjonen hans?

– Disse to jobbene utfyller hverandre veldig godt. Journalistikk gir meg muligheten til å reise til mange steder, møte mange mennesker og utvide livserfaringene mine. Jeg får se mange landskap, mange skjebner og mange forskjellige nyanser av livet. Det er det som gir næring til følelsene mine og gir materiale for maling. Og når jeg maler, føler jeg at tiden går saktere, slik at jeg kan reflektere over det jeg nettopp har opplevd.

– For å ha drevet med en så unik malestil i over 60 år, må du ha fått mye støtte fra familien din. Kan du fortelle litt om dette spesielle kameratskapet?

– Hele familien min har oppmuntret og støttet meg mye i å følge lidenskapen min. Etter mange år har alle også fått for vane å finne naturlige bladmaterialer slik at jeg kan uttrykke meg. Det som gjør meg enda gladere er at barnebarna mine også liker bladkunst. Når de ser meg jobbe flittig, prøver de også å klippe og lime, og lage bilder slik som meg. Jeg tror at lidenskapen og omhyggeligheten min noen ganger naturlig blir en skånsom måte å utdanne barna og barnebarna mine på.

– Nylig holdt kunstneren sin tredje utstilling, «Leker med blader», der han viste frem over 80 nye verk for publikum. Er det noe spesielt med disse verkene, herr?

– Denne utstillingen er som en mulighet for meg til å «vise frem» min interaksjon med naturen til alle. Over 80 malerier, over 80 forskjellige historier, men motivet er bare et påskudd for meg til å uttrykke mine følelser om naturens skjønnhet. Det er malerier av landsbyer, malerier av Hanois gamleby, malerier av høstskoger, malerier av blomster og blader, familieportretter eller steder jeg har reist til. Men den felles tråden i alle er ønsket om å hedre naturens underverker. Jeg fokuserer ikke på hvor vakre maleriene mine er. Det jeg håper mest er at betrakterne føler en kjærlighet til naturen og setter mer pris på livet rundt dem. Fra min første utstilling i 1998 og frem til nå har jeg opprettholdt den samme filosofien.

– Hanoi og den vietnamesiske landsbygda dukker ofte opp i maleriene hans. Hvorfor er han så knyttet til disse temaene?

– Jeg ble ikke født i Hanoi, men jeg har bodd her siden jeg var barn. Jeg husker levende hovedstadens frigjøringsdag, da jeg så den seirende hæren vende tilbake; jeg husker klirringen av trikkene, de gamle gatene, de eldgamle takene, rekkene med trær ... Jeg liker virkelig å tegne gamle gater og gamle hjørner fordi de alltid vekker mange minner og følelser i meg. Når det gjelder vietnamesiske landsbyer, kanskje fordi barndommen min manglet veldig karakteristiske bilder av landskapet som bambuslunder, stråtak og rismarker ... Jeg lengter enda mer etter å innlemme dem i maleriene mine.

– Etter å ha viet hele livet sitt til å lage bladmalerier, hvilke lærdommer har han lært fra den reisen som han ønsker å dele med publikum, spesielt unge mennesker i dag?

– Jeg anser meg ikke som en profesjonell kunstner. Jeg ser på meg selv mer som en «samler», fordi hvert blad er et vakkert kunstverk i seg selv. Jeg prøver bare å la naturen tale for seg selv gjennom maleriene mine. Jo mer jeg jobber med bladmalerier, desto mer tenker jeg på livssyklusen til et blad. Når et blad faller til bakken, er en ny spire i ferd med å vokse. Den livssyklusen kan være kort, men den er veldig meningsfull. Derfor ønsker jeg alltid å «gjenopplive» tørkede blader, tørkede kronblader, ting som mange anser som verdiløse. Når de blir gjenkjent og brukt riktig, kan de fortsatt bringe skjønnhet og nytte til livet.

Det jeg ønsker å formidle til publikum, spesielt unge mennesker, er å roe ned litt og observere mer de enkle tingene rundt oss. Noen ganger finnes de mest verdifulle tingene akkurat i hverdagen. Jeg håper også at alle vil lære å verne om, respektere og beskytte naturen, for da vil naturen gi oss en uendelig kilde til kreativitet.

– Vi takker kunstneren Ta Hai oppriktig!

Kilde: https://hanoimoi.vn/nghe-si-ta-hai-mong-muan-ton-vinh-su-ky-dieu-cua-thien-nhien-750430.html