Unge artister puster nytt liv i tradisjonell vietnamesisk folkesang.

I det lille rommet opplyste det varme gule lyset det lærde ansiktet, og Thế Hoàns stemme steg jevnt, hevet og senket seg med hvert taktslag. De tilsynelatende kjente folkesangene ble plutselig friske, livlige og ungdommelige.

Kunstneren The Hoan (fullt navn Nguyen The Hoan) ble født i 1996 i en familie uten kunstnerisk bakgrunn i Thai Binh City (nå en del av Hung Yen-provinsen). Fra ung alder var Hoan fascinert av melodiene til tradisjonelle vietnamesiske folkesanger som ble spilt på familiens gamle kassettbånd. Som 16-åring bestemte Hoan seg for å finne en lærer for å lære folkesang, men det var ikke lett. Uten en lærer i hjembyen valgte han å lære bambusfløyte som en omvei for å bygge et musikalsk fundament. Denne omveien førte ham til mange nye steder: han opptrådte, møtte og samhandlet med mange kunstnere og kunsthåndverkere, og til slutt meldte han seg inn på Vietnam National Academy of Music. I Hanoi fikk Hoan muligheten til å møte erfarne kunsthåndverkere og ble veiledet av folkekunstneren Luong Trong Quynh.

Kunstneren Nguyen The Hoan.

Det er ikke lett å velge å fremføre tradisjonelle vietnamesiske folkesanger (hát văn). Midt i den pulserende popmusikkscenen og publikum som jager moderne melodier, møter en ung person som går imot trenden noen ganger skepsis, men Hoàn tror på valget sitt. Han fremfører tradisjonelle folkesanger samtidig som han skriver nye tekster som reflekterer samtidens liv. Fra «Hát văn cô vy» til «Hội đã tan rồi chia biệt thôi cậu ơi» kan publikum tydelig se hans innsats for å innovere uten å miste essensen av sjangeren. Utover å opptre på scenen, bringer Hoàn også folkesanger til publikum gjennom YouTube-kanalen sin «Thế Hoàn hát văn» (for tiden med over 50 000 abonnenter). Der møter seerne en Thế Hoàn som både er omhyggelig i sin overholdelse av tradisjonelle stiler og dyktig tilpasser seg for å bedre passe dagens smak.

Et av Hoans mest elskede verk er «Vietnam, Majestic and Sacred». Han skrev det med all sin nasjonale stolthet, med et ønske om å prise hjemlandet ved å bruke selve essensen av tradisjonell folkesang. Sangen er både høytidelig og eldgammel, men likevel intim, og gir gjenklang i takknemlighet til partiet, president Ho Chi Minh og forfedrene som ofret for uavhengighet og frihet. Hoan kaller det en «åndelig røkelse» som dagens generasjon ofrer til sine forfedre, og også et budskap til den yngre generasjonen: å elske nasjonal kultur handler ikke om å klamre seg til det gamle, men om å bevare det og holde det levende.

Publikum forguder Hoàn ikke bare for hans søte, sjelfulle stemme, men også for hans utholdenhet og dedikasjon til læring og kreativitet. Han forstår at grensen mellom det tradisjonelle og det moderne er veldig tynn; for mye nyskapning kan lett føre til kulturell utvanning, mens for mye tradisjon lett kan løsrives fra livet. Han valgte en kompromissvei – respekterte røttene samtidig som han åpnet nye veier for tradisjonell vietnamesisk folkesang slik at den kan blomstre i det moderne liv.

Eldre komponister og kunstnere setter stor pris på Hoans åpenhet, vilje til å lære, og spesielt hans dedikasjon til å gjøre folkesang mer tilgjengelig for unge mennesker. Mai Van Lang, leder for avdelingen for folkesang og tradisjonell musikk ved Voice of Vietnam Radio , som alltid har fulgt og støttet The Hoan, kommenterte: «Selv om han er ung, er kunstneren The Hoan ekstremt dedikert til yrket sitt. Han søker alltid å innovere ved å tilpasse melodier, innlemme poesi og promotere folkesang på sosiale medier. Det som er verdifullt er at The Hoan er villig til å investere tid og penger i å spille inn og filme nye folkesanger med tekster som han anser som gode og passende for folkesang, for å introdusere dem bredt for publikum.»

Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nghe-si-tre-thoi-net-moi-vao-chau-van-1018382