Fotografen må bli en «skaper».

VHO – Etter en betydelig utvikling står vietnamesisk fotografi overfor et stort vendepunkt ettersom kunstig intelligens (KI) eksploderer og fundamentalt endrer hvordan folk skaper, mottar og forstår bilder. Mens fotografi en gang ble ansett som et «vitne til sannheten», stilles det i dag spørsmål ved konseptet «sannhet». I denne sammenhengen er spørsmålet ikke lenger «utvikler fotografiet seg raskt eller sakte?», men snarere «i hvilken retning bør det utvikle seg uten å miste sine kjerneverdier?»

Fotokunsten står overfor utfordringen med kunstig intelligens.

Grensen mellom virkelighet og illusjon er uklar.

Mens fotografering en gang var kunsten å fange øyeblikk – der lys, komposisjon og følelser ga et fotografi sjel – endrer nå AI gradvis alt. Fra å bistå i fotograferingsprosessen og etterbehandlingen til å lage bilder som aldri eksisterte, reiser AI et stort spørsmål: Er fotografering fortsatt et menneskelig domene, eller vil det gradvis bli algoritmenes domene?

Uten en ekte scene eller en fotograf som trykker på utløseren, kan AI skape en helt ny verden med bare en tekstbeskrivelse. I følge studier om «bildesamfunnet» (Guy Debord) eller konseptet «visuell kultur» (Nicholas Mirzoeff), lever, føler og handler folk i dag gjennom bilder. Når AI kan skape bilder uten ekte subjekter, vil grunnlaget for troen på fotografiets autentisitet bli rystet.

I denne sammenhengen, ifølge fru Tran Thi Thu Dong, president i Vietnam Association of Photographic Artists, er den første utfordringen vietnamesisk fotografi står overfor spørsmålet om identitet og kreativt oppdrag. Etter hvert som nasjonen «reiser seg», må fotografiet også «reise seg» tilsvarende, men ikke ved å oppløses i globale trender. Hun reiste grunnleggende spørsmål: Hvordan kan vietnamesiske kunstnere både mestre språket i samtidsfotografi og ikke miste sin «vietnamesiske identitet»? Hvordan kan hvert verk ikke bare være teknisk vakkert, men også legemliggjøre kulturell dybde og nasjonale ambisjoner?

Dette er ikke bare en historie for fotografi alene, men en felles utfordring for kulturnæringer i integrasjonssammenheng. Når AI kan skape perfekte bilder på bare sekunder, ligger ikke lenger verktøyene som gjør en kunstners verdi annerledes, men tankesettet, erfaringen og den kulturelle dybden.

I denne sammenhengen er ikke fotografen lenger bare en «fotograf», men må bli en «kunstner-tenker». Dette er også hva Tran Thi Thu Dong la vekt på da hun diskuterte opplæringen av neste generasjon: Vi må skape «kunstner-soldater» på kulturfronten, ikke bare folk som er dyktige i AI-verktøy. Dette krever et helt nytt opplæringsgrunnlag – der ferdigheter bare er en nødvendig betingelse, mens kunstfilosofi, profesjonell etikk og samfunnsansvar er kjerneelementene.

«For at en kunstscene skal kunne utvikle seg bærekraftig, er et sterkt teoretisk rammeverk uunnværlig. Realiteten viser imidlertid at dette arbeidet fortsatt er «svak og ikke har holdt tritt med kreativ praksis». Når AI endrer bildenes natur, må også kritikken endres; den kan ikke stoppe ved teknikk eller komposisjon, men må fordype seg i ideologiske, kulturelle verdier og sosiale budskap», uttalte presidenten for Vietnam Association of Photographic Artists.

Identitet og kreativt oppdrag i den nye æraen

Fra et praktisk perspektiv mener fotograf og journalist Hoang An at vietnamesisk fotografi utvikler seg raskt i skala, med hundrevis av konkurranser og festivaler hvert år. Denne utviklingen er imidlertid ledsaget av paradokset «overflødig kvantitet - mangel på kvalitet».

Bevegelsen er utbredt, men nivået av ekspertise og estetisk bevissthet er ujevnt. Mange konkurranser presenterer verk med tekniske feil og kopierte ideer som likevel vinner priser, noe som skaper kontrovers. Den underliggende årsaken ligger i mangelen på et profesjonelt system: fra opplæring og standardisering av skapernes ferdigheter til bedømmelses- og utvelgelsesprosessen. Bedømmelsen er noen ganger subjektiv og mangler åpenhet og profesjonell etikk.

«For å håndtere dette er det nødvendig å etablere et systematisk opplæringssystem, inkludert profesjonelle sertifiseringer, en mentormodell mellom veterankunstnere og unge mennesker, og grundige opplæringsprogrammer. Samtidig er det behov for strengere disiplin i bedømmelsesprosessen, til og med implementering av en 'suspensjonsmekanisme' for tilfeller av brudd», ifølge journalisten Hoang An.

Ifølge Dr. Phi Thi Thu Ha fra Ho Chi Minh City Photography Association er fotografi både en kunstform og en form for sosiokulturell diskurs i visualiseringens tidsalder. For vietnamesisk fotografi er det viktigste ikke bare å forstå teknologien, men å danne en ny fotografisk tankegang – en tverrfaglig, reflekterende og konstruktiv tankegang.

For å oppnå bærekraftig utvikling bør fokuset legges på tre sentrale søyler. For det første må kunstinstitusjoner integrere estetikk, visuell filosofi, teknologi og media for å dyrke frem en generasjon kunstnere som er i stand til å tenke visuelt, snarere enn bare å ha skulpturelle ferdigheter. For det andre bør fotografisk kritikk gå utover å evaluere teknikk, komposisjon eller motiv, og heller analysere diskursen, ideene og de sosiokulturelle verdiene til verkene. Til slutt er det nødvendig å etablere utstillingsrom og prissystemer for eksperimentell fotografi, og dermed fremme dialogen mellom fotografi, visuell kunst og ny teknologi.

I møte med raske teknologiske og sosiale endringer trenger vietnamesisk fotografi en omfattende transformasjon – ikke bare i teknikk, men også i tankesett. Ifølge Tran Thi Thu Dong krever dette en utdanningsreform , integrering av estetikk, filosofi, teknologi og media for å utdanne fotografer som er i stand til tverrfaglig tenkning. For det andre nødvendiggjør det utvikling av teori og kritikk, og skifter fra teknisk evaluering til analyse av ideologiske og kulturelle verdier. For det tredje krever det etablering av nye kreative rom, som oppmuntrer til eksperimentering og dialog mellom fotografi og andre kunstformer.

Viktigst av alt, som fru Tran Thi Thu Dong understreket, må fotografiet beholde sin identitet under integrasjonsprosessen. For i AI-æraen kan teknologi erstatte mange ting, men den kan ikke erstatte kulturelle opplevelser og den åndelige dybden til mennesker. I den tiden er fotografen ikke bare en som dokumenterer verden, men en som bidrar til å forme verden – gjennom sin visjon, sin tenkning og sitt ansvar overfor samfunnet.

Kilde: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/nguoi-cam-may-phai-tro-thanh-nguoi-kien-tao-218251.html