Fremveksten av Spotify, YouTube og andre apper for musikkstrømming på nett har endret publikums musikkforbruksatferd . I denne sammenhengen påvirker anbefalingsalgoritmer og personlige spillelister ikke bare publikums lyttevalg, men erstatter også gradvis rollen til tradisjonelle hitlister i etableringen av musikktrender.
"Heit" takket være forslaget
Tidligere ble musikklister som ZingChart eller Lan Song Xanh ansett som målestokken for å vurdere «populariteten» til en sang i Vietnam. Men med utviklingen av nettplattformer kan en sang bli populær så snart en algoritme foreslår den til rett tid til riktig publikum – før den i det hele tatt dukker opp på tradisjonelle hitlister.
Musikkprodusenten 2Pillz representerer en ny generasjon unge produsenter som setter trender ved å kombinere flere musikksjangre (Foto levert av artisten).
Ifølge Decision Labs statistikk for første kvartal 2024 er YouTube den mest populære musikkstrømmeplattformen, med 77 % av respondentene som bruker den, etterfulgt av Zing MP3 (52 %) og Spotify (28 %). Decision Lab Q1 2024 (også kjent som The Connected Consumer Q1) er navnet på den årlige markedsundersøkelsesrapporten som publiseres av Decision Lab (YouGovs eksklusive partner i Vietnam) i første kvartal hvert år, og gir en grundig analyse av atferd, digitale forbrukstrender, bruk av sosiale medieplattformer og -applikasjoner, og netthandelsvaner til vietnamesiske forbrukere.
Ifølge RMITs studie av Vietnam Music Landscape 2025–2026 er de tre mest brukte plattformene for musikklytting i Vietnam YouTube, TikTok og Spotify, noe som indikerer at publikums musikkkonsum i økende grad er knyttet til digitalt innhold, korte videoer og svært personlige strømmetjenester. Videre bruker vietnamesere i gjennomsnitt 1–2 timer per dag på å lytte til musikk på nettet, hvor YouTube står for nesten 99,6 % av bruken og TikTok følger etter med 99 % – noe som viser en enorm etterspørsel etter kortformat musikkinnhold som spres gjennom videoanbefalingsalgoritmer.
I mellomtiden, ifølge data fra Statista (en global plattform for nettbasert forretningsdata og informasjon), forventes inntektene fra det digitale musikkmarkedet i Vietnam å nå over 1,37 billioner VND (omtrent 51,95 millioner USD) i 2025, en økning på nesten 9 % sammenlignet med året før. Nettbasert musikkstrømming står for mer enn halvparten av denne markedsandelen. Denne veksten gjenspeiler ikke bare den økende etterspørselen etter nettbasert musikkstrømming, men viser også lytternes villighet til å akseptere personlig musikalsk innhold generert av algoritmer i stedet for å stole utelukkende på generelle hitlister.
Spotifys spillelistealgoritme eller YouTubes videoanbefalinger bringer ikke bare sanger til riktig publikum, men øker også direkte lyttinger og viralitet. For vietnamesiske artister kan det å ha en sang inkludert i store spillelister som Hot Hits Vietnam, V-pop Rising, eller å dukke opp på YouTube Shorts skape en «viral» effekt, noe som bidrar til at sangen sprer seg raskt i lyttermiljøet.
Innovasjonsøkosystemer er i vekst.
Det er ikke bare artistene på scenen som former lytternes lyttevaner; musikkprodusenter, DJ-er, komponister, videoredigerere og datakuratorer – algoritmeeksperter – påvirker også publikums preferanser. Bransjefolk refererer til denne kraften som former dagens musikktrender som «folkene bak kulissene».
I denne sammenhengen spiller musikkprodusenter (sjelen i arrangementet) i økende grad en større rolle enn sangere i å bestemme den kunstneriske stilen, lydtrendene og historiefortellingen til musikken. For tiden har Masew (Le Tuan Anh) – en produsent og DJ – en sterk innflytelse på å forme moderne V-pop-stil gjennom sine remikser og millionvisere som «Tuy Am». 2Pillz (Pham Phu Nguyen) representerer en ny generasjon unge produsenter som skaper trender ved å kombinere flere sjangre, og foreslår til og med «Vinafro»-sjangeren – en blanding av afrobeats og tradisjonell vietnamesisk musikk ...
Produsenter lager ikke bare musikk; de former også lydtrender, bestemmer hvilke musikalske stiler som brukes oftest på tvers av plattformer, skaper forbindelser mellom artister, merkevarer og det tekniske teamet, og bestemmer hvordan multimedial historiefortelling (musikk + visuelle elementer) gjøres i musikkvideoer.
Fotosjefen og etterproduksjonsredaktøren er de visuelle historiefortellerne innen musikk. I sammenheng med musikkvideoer som nå spiller en strategisk rolle på YouTube (med millioner av visninger som trengs for å nå trendlistene), er det fotosjefen og etterproduksjonsredaktøren som bestemmer den visuelle fortellingen som følger med musikken.
KI (kunstig intelligens) og musikkskaping er blomstrende konsepter i musikkmarkedet, til tross for pågående debatter. Det er ubestridelig at KI gradvis infiltrerer det vietnamesiske musikkmarkedet – fra å bistå i låtskriving og arrangementer til og med spillelister som konsumeres daglig av publikum.
Nyere studier og rapporter indikerer at musikk drevet av kunstig intelligens står for omtrent 20 % av det digitale musikkmarkedet i Vietnam (via strømmeplattformer). Kunstig intelligens hjelper produsenter og team med lydmodellering, arrangement, kreativt arbeid og optimalisering av kommunikasjonsstrategier, men menneskelig innspill er fortsatt nødvendig for å bekrefte kunstnerisk verdi. Dette viser at musikktrender ikke lenger utelukkende bestemmes av artister i søkelyset, men snarere av samspillet mellom mennesker og teknologi.
Nåværende trender innen vietnamesisk musikk utvides mot V-folktriotisme – tradisjonell musikk som er modernisert gjennom EDM eller pop, og kombinerer lokale kulturelle elementer med en global visjon. Konseptet glokalisering diskuteres også mye. Dette konseptet forvandler musikk, samtidig som den beholder sin distinkte vietnamesiske identitet, til å ha internasjonal appell, uten å være avhengig av imitasjoner av K-pop eller utenlandske stiler.
Kilde: https://nld.com.vn/nhac-viet-thoi-thuat-toan-196260303214013646.htm
Kommentar (0)