Visuell gjenkjenning: den «myke nøkkelen» til å revitalisere museer.

Det handler ikke bare om logoer eller farger; visuell identitet er med på å forme hvordan museer forteller historien om kulturarv i samtidens liv.

Utover bare logoer eller farger, former visuell identitet hvordan museer forteller historien om kulturarv i samtidens liv. Ved mange museer i Ho Chi Minh-byen frisker ikke visuell identitet bare opp besøksopplevelsen, men bidrar også til å utvide museenes sosiale rolle.

Bølgen av transformasjon kommer «innenfra».

Ho Chi Minh-byen har et av de høyeste antallet offentlige museer av grad I i landet, med 7 av 9 museer som oppfyller standardene. Men gitt publikums skiftende kulturelle smak og den økende konkurransen fra nye former for underholdning, er spørsmålet for museene ikke bare hva de skal vise frem, men enda viktigere, hvordan de skal fortelle historien om kulturarven på en måte som skaper forbindelse og tiltrekker besøkende.

Besøkende på Ho Chi Minh-byens historiske museum

I 2024 skapte Ho Chi Minh-byens historiske museum oppstyr med lanseringen av sin nye merkeidentitet. Denne identiteten vant prisen for den mest imponerende kampanjen for merkevareposisjonering under Vietnam Creative Advertising Awards samme år. Ifølge Hoang Anh Tuan, direktør for Ho Chi Minh-byens historiske museum, er det imidlertid viktig å vurdere nøye selv om det å bygge en ny merkeidentitet blir sett på som en måte å bryte seg løs fra gamle fordommer som ikke lenger er relevante for det moderne liv, for å unngå å skape en følelse av fremmedgjøring for det etablerte publikum.

I tråd med denne trenden søker også museer med spesialisert innhold å gjenoppfinne seg selv gjennom visuelt språk. I anledning 50-årsjubileet for frigjøringen av Sør og gjenforeningen av landet lanserte Krigsminnemuseet en ny merkeidentitet med budskapet «Fordi kjærlighet er seier».

Med sitt unike utstillingsrom tettpakket med gjenstander og dokumenter som reflekterer krigens brutalitet, legger museet spesiell vekt på det psykologiske aspektet for betrakteren. Systemet av symboler og grafikk er bygget på en eksklusiv fargekode «Blå av aspirasjonen for fred», kombinert med et minimalistisk, mykt symbolspråk, som skaper et organisert og behersket «visuelt felt».

Ifølge Dinh Thi Ngoc Hang, assisterende direktør for Krigsminnemuseet, fungerer estetisk konsistens som et «psykologisk anker» som hjelper besøkende med å bevare fatningen for å motta og reflektere over dype budskap, i stedet for å bli overveldet av negative følelser. Denne endringen bidrar til å forvandle museet fra en institusjon sterkt fokusert på fordømmelse etter krigen til et senter for fredsopplæring med internasjonal innflytelse.

For tiden forsker Ton Duc Thang-museet også på å utvikle en ny merkeidentitet. I tillegg har private museer som Quang San kunstmuseum nylig lansert sine egne merkeidentitetssystemer etter mer enn et års drift, noe som viser en økende trend mot profesjonalisering i hvordan museumsinstitusjoner samhandler med publikum.

Besøkende ved Ho Chi Minh-byens kunstmuseum. Foto: HOANG HUNG

Å forstå det grunnleggende er nøkkelen til å skape et merkevarespråk.

For prosjekter knyttet til kultur og historie ligger den største utfordringen ikke i selve designet, men i å skape et visuelt system som er sofistikert nok til å hedre museets verdi uten å overskygge utstillingsinnholdet. Dette krever seriøs forskning, der man går i dybden av kulturarven i stedet for å jage overfladiske trender.

Fra bildet av et terrakotta-dragehode fra Tran-dynastiet – et kjent symbol for mange generasjoner av besøkende – har Ho Chi Minh City Museum of History samarbeidet med Zám Studio for å utvikle et nytt mønster. Det stiliserte dragebildet fra Tran-dynastiet utfolder seg i fire retninger, noe som antyder en ånd av utforskning , forbindelse og formidling av kulturarvverdier. Det er verdt å merke seg at dette mønsteret er en del av et sett med 12 mønstre som representerer historiske perioder og føydale dynastier som vises på museet, og demonstrerer en innsats for å oversette historie til et moderne visuelt språk.

Med en annen tilnærming utvikler Quang San kunstmuseum sitt identitetssystem fra maleriets «lagvise» inspirasjon: penselstrøk, lerretsoverflate, lys og strukturen i gamle malerier.

Fru Mai Ngoc Que Lan (medgründer av Studio M-N Associates) delte: «Hvert museum har sin egen unike identitet, så det å bygge en merkeidentitet krever grundig research og en personlig tilnærming. Når denne unike kvaliteten avdekkes, blir merkeidentiteten en levende historie som kan implementeres sammenhengende på tvers av ulike kontaktpunkter.» Faktisk, etter at den nye merkeidentiteten ble implementert, økte antallet besøkende til Quang San kunstmuseum betydelig, spesielt blant unge mennesker. Interaktive aktiviteter som talkshow og workshops tiltrakk seg et stort antall deltakere.

I en stadig mer fokusert bymiljø og kulturnæring er museer ikke lenger avgrensede rom for tidligere minner, men gradvis i ferd med å bli levende destinasjoner for samtidslivet. Der handler visuell identitet ikke bare om logoer eller farger, men et kulturspråk som gjør det mulig for museer å kommunisere effektivt med samfunnet.

Internasjonalt sett oppstod utviklingen av museumsbranding på slutten av 1980-tallet og intensiverte seg på begynnelsen av 2000-tallet, eksemplifisert ved museer som MoMA (Museum of Modern Art, New York, USA), Tate (Art Gallery London, Storbritannia) og V&A (Victoria and Albert Museum, Storbritannia). Store museer ser på merkevarebygging som et økosystem – konsistent på tvers av alle kontaktpunkter, fleksibelt i anvendelse, som sikrer at merkevaren forblir frisk uten å miste sin kjerneidentitet.

HAV

Kilde: https://www.sggp.org.vn/nhan-dien-thi-giac-chia-khoa-mem-lam-moi-bao-tang-post832914.html