Behovet for å gjenoppdage den nasjonale identiteten

I sammenheng med moteglobalisering og det økende behovet for å uttrykke kulturell identitet, opplever tradisjonelle vietnamesiske klær, spesielt ao dai, en betydelig transformasjon.

Bak denne trenden ligger ikke bare innsatsen til individuelle designere, men også dannelsen av profesjonelle miljøer som Hanoi City Vietnamese Ao Dai Heritage Club.

En reporter fra avisen Thanh Nien hadde en samtale med designeren Huong Beful, president for Vietnam Ao Dai Heritage Club i Hanoi, for å forklare denne trenden fra et bransjeperspektiv.

Designer Huong Beful i tradisjonell vietnamesisk kjole (áo dài).

FOTO: LEVERT AV EMNE

Hvordan vurderer du «fremveksten» av tradisjonelle vietnamesiske klær de siste årene? Er det en flyktig trend eller et tegn på en bærekraftig kulturbevegelse?

Jeg tror dette er en bærekraftig trend. Når unge mennesker begynner å omfavne tradisjonelle vietnamesiske klær som áo dài, yếm og áo tấc som en del av sin «livsstil» i stedet for bare for festivaler, betyr det at tradisjonell vietnamesisk klesdrakt omdefinerer sin rolle i det moderne liv. De tydeligste tegnene er fremveksten av tradisjonelt inspirerte kolleksjoner på moteuker, den hyppige opptredenen av tradisjonelle vietnamesiske klær i musikkvideoer og den proaktive integreringen av etniske elementer i moderne silhuetter av unge designere. Dette er ikke en kortsiktig trend, men gjenspeiler behovet for å gjenoppdage nasjonal identitet i en tid med informasjonsoverbelastning.

Utstilling av tradisjonell vietnamesisk kostyme ved Thang Long keiserlige citadell.

FOTO: VIET PHUC HOANG THANH

Så hva er den største hindringen for tiden som hindrer tradisjonelle vietnamesiske klær i å bli en populær motetrend ?

Mange ser fortsatt på tradisjonelle vietnamesiske klær – spesielt ao dai – som et symbol på fortiden, noe man kan «vise frem» snarere enn å «leve med». Dette begrenser tradisjonelle design til seremonielle rom og scener. Vi undersøkte en gang folk og fant ut at mange elsker ao dai, men ikke vet hvordan de skal bruke den passende til hverdagsarbeid.

Løsningen ligger ikke i «innovasjon for enhver pris», men i intelligent anvendelse: bruk av miljøvennlige materialer, reduksjon av unødvendige detaljer og kombinasjon av moderne teknikker samtidig som den kulturelle essensen bevares. Når praktisk bruk møter den rette kulturelle følelsen, vil vietnamesiske tradisjonelle klær naturlig bli et hverdagsvalg.

Utstilling av tradisjonell vietnamesisk kostyme i Hue.

FOTO: KONGELIGE KOSTYMER

Som president for Hanoi Vietnamese Ao Dai Heritage Club, hvordan ser du på rollen til samfunnsorganisasjoner i denne prosessen?

Faktisk kan ikke en bærekraftig utvikling av en kulturbevegelse stole på et enkelt individ, uansett hvor kjent designeren er, men krever dannelsen av et organisert profesjonelt fellesskap. Hanoi Vietnamese Ao Dai Heritage Club er et slikt initiativ.

Vietnamesiske tradisjonelle klær ved Det keiserlige akademi (Hanoi)

FOTO: DONG CREATIVE

Vi har nesten 100 medlemmer, inkludert designere, kunstnere, kulturforvaltere, gründere og flere, som alle deler et felles mål: å skape et kreativt økosystem rundt vietnamesiske tradisjonelle klær. Her organiserer medlemmene ikke bare utvekslingsprogrammer nasjonalt og internasjonalt, men praktiserer og inspirerer også gjennom sine egne livshistorier – de bruker ao dai på jobb, til fritid, forestillinger, undervisning og mer.

Hanoi Vietnamese Ao Dai Heritage Club har blitt et rom for å eksperimentere med ideer som: «Ao Dai for unge studenter», «Ao Dai som bruker resirkulerte materialer» eller «tradisjonelle vietnamesiske klær og 3D-skanningsteknologi». Med et tilstrekkelig kreativt grunnlag og et støttende økosystem kan tradisjonelle vietnamesiske klær bryte seg løs fra stereotypen om å være «bare for scenen».

Takk, frue.

Kilde: https://thanhnien.vn/nhu-cau-tim-ve-ban-sac-dan-toc-18525071222492133.htm