Gjennom Cai Luongs (vietnamesisk tradisjonell opera) mer enn 100 år lange historie har mange kunstnere satt dype spor gjennom sitt talent og utrettelige engasjement. Blant disse navnene er Folkets Kunstner Trong Phuc et spesielt tilfelle – en kunstner som kom ut av vanskeligheter og gradvis etablerte seg gjennom sin stemme, karakter og brennende kjærlighet til nasjonal kunst.
Utholdenhet og innsats
Få vet at den berømte artisten av i dag en gang tilbrakte stille og beskjedne år med å ordne seter for publikum på scenen i Saigon Zoo. Trong Phuc jobbet som korsanger mellom musikkforestillinger på markeder, og hadde på den tiden bare én drakt, som han brukte både til sang og opptreden.
Fra en ydmyk begynnelse fylt med lidenskap, fant Trong Phuc sitt kall i lyrisk musikk med folkeinspirasjon. Han regnes som en ny oppdagelse som følger i fotsporene til kjente seniorartister som Dinh Van, Ngoc Son, To Thanh Phuong og Dao Duc... Albumene utgitt av Rang Dong Music Center har blitt en bro som forbinder hans varme, enkle, men dype stemme med hjertene til publikum overalt.
Etter dette fulgte lange reiser som brakte sangen hans til vietnamesiske publikummere i land med store vietnamesiske samfunn, og overalt hvor han dro, fikk han publikums kjærlighet. Etter å ha sett ham opptre i skuespillene «Weaving Silk by the Bridge» og «Ngao So Oc Hen» på Charenton Theatre i Paris (Frankrike), følte jeg beundring for ham fra de mange vietnameserne i utlandet. Til gjengjeld for deres hengivenhet viste denne artisten ydmykhet, høflighet og en ånd av kontinuerlig læring.
Folkets kunstner Ngoc Giau kommenterte: «Musikk er bare begynnelsen. Trong Phuc ser ut til å ennå ikke ha funnet det sanne 'leverommet' for den kunstneriske flammen i hjertet sitt. Det var ikke før han la ut på veien mot å bli skuespiller at Trong Phuc virkelig strålte.»
Folkekunstneren Trong Phuc gir gaver til fattige bønder i Gia Lai under en tur organisert av propaganda- og massemobiliseringsavdelingen i partikomiteen i Ho Chi Minh-byen.
Skinn på din egen måte.
Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera) åpnet en ny dør, der Trong Phuc fant sitt kreative jeg. Med sin varme, myke stemme som en underjordisk strøm, og sin evne til å opptre med rike indre følelser, ble Trong Phuc gradvis en "unik faktor" på Cai Luong-scenen etter 1975.
Det er faktisk vanskelig å forveksle stemmen hans med andre kunstneres – det er stemmen til erfaring, til dedikasjon til håndverket, både majestetisk og gripende, enkel, men likevel dypt elegant. I løpet av sin levetid roste den avdøde fortjenstfulle kunstneren Thanh Sang Trong Phuc spille rollen som Tran Minh – hans signaturrolle i stykket «Ved silkevevebroen» – ham og sa: «Cai Luong-scenen har en etterfølger som jeg verdsetter.»
Gjennom karrieren sin, som spenner over hundrevis av roller, har Trong Phuc legemliggjort et bredt spekter av karakterer – fra enkle gutter fra landsbygda til historiske skikkelser, spesielt de som er født i krigstid, hvor tragedie og idealer flettes sammen i en lang, uttrukne skjebnemelodi. Publikum husker ham mest for rollen som Sau Thanh i stykket «Krigeren» og som soldaten Liem, lidenskapelig og inderlig forelsket på slagmarken i «Kjærlighet i krigstid» – en vakkert iscenesatt produksjon av Folkets Kunstner Tran Ngoc Giau, et sjeldent nytt verk i en periode med manusmangel ved Tran Huu Trang Cai Luong Theatre.
Det var gjennom disse rollene at han ble en uunnværlig figur når man diskuterte prestasjonene til moderne cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera). Hans seriøsitet og utholdenhet i yrket skapte ikke bare levende karakterer, men inspirerte også unge kunstnere – de som ser til Trong Phuc for å forstå at kunst ikke bare handler om rampelyset, men en reise for å overvinne vanskeligheter med tro og vennlighet overfor håndverket.
Som dommer i mange sesonger av konkurransen «Cai Luongs gylne klokke» – en prestisjefylt plattform for å oppdage lovende stemmer for Cai Luong-scenen – bringer folkekunstneren Trong Phuc alltid rettferdighet, subtilitet og oppmuntring. Han evaluerer ikke bare sangstemmen, men ser også potensialet og den kunstneriske personligheten til hver deltaker, og hjelper dem med å utvikle sine styrker og overvinne svakheter. Han deltok også i det kunstneriske rådet i Moc Quan Nguyen Trong Quyen - Can Tho- konkurransen.
Han delte tankene sine om rollen som «mentor» og sa en gang: «Hvert ungt ansikt som dukker opp i konkurransen «Golden Bell of Traditional Vietnamese Music» er som en ny spire på scenen. Etter å ha reist meg fra vanskeligheter, forstår jeg verdien av tro og muligheter. Å se dem vokse dag for dag er det som gjør meg glad.»
Den uttalelsen, samt måten han stille ledsager den neste generasjonen på, beviser at Trong Phuc ikke bare holder flammen levende for seg selv, men også gir den videre til den neste generasjonen – de som går på kunstens utfordrende vei.
Portrett av folkekunstneren Trong Phuc
Lev livet fullt ut med yrket ditt.
For tiden vier folkekunstneren Trong Phuc sin innsats til en ny rolle – en revolusjonær dramatiker i Cai Luongs (vietnamesisk tradisjonell opera) skuespill «Saigon-ilden», en sentral forestilling til minne om 50-årsjubileet for frigjøringen av Sør-Vietnam og landets gjenforening. Regissert av folkekunstneren Tran Ngoc Giau, er stykket en levende skildring av kunstner-soldatklassen under motstandskrigen, de som brukte sanger og musikk for å vekke patriotisme og nasjonalånd.
I «Saigon Fire» spiller Trong Phuc ikke bare rollen som dramatiker, men ser også ut til å fortelle om sin egen reise: en kunstner som brukte livet sitt på å søke etter skjønnhet, navigere skjebnens humpete veier for å opprettholde sin tro på nasjonalteatret. Stemmen hans – når den synges mot et bakteppe av pentatonisk musikk og lyden av siteren – er ikke bare lyd, men et vitnesbyrd om en æra, en generasjon og et dyrebart ideal, når vi ser tilbake på 50-årsjubileet for frigjøringen av Sør og gjenforeningen av landet.
Folkekunstneren Trong Phuc deltar også aktivt i aktiviteter knyttet til historiske røtter, og forbinder kunst med tradisjonen med å huske sin opprinnelse. Nylig ble han med 100 kunstnere fra Ho Chi Minh-byen på reisen «I fotsporene til generaloffensiven og opprøret våren 1975» – en følelsesladet reise organisert av propaganda- og massemobiliseringsavdelingen i Ho Chi Minh-byens partikomité. «Ved å være vitne til sporene etter en tid med blodsutgytelse på nært hold, forstår jeg enda bedre hvorfor vi må bevare Cai Luong – en kunstform som har fulgt nasjonen i prosessen med nasjonal oppbygging. Cai Luong kan ikke skilles fra historien, fordi den i seg selv er levende historie. Turen ga meg materiale til å skape rollen som dramatikeren i stykket «Saigon-brannen» – delte folkekunstneren Trong Phuc.
Folkekunstner Tran Ngoc Giau, styreleder i Ho Chi Minh-byens teaterforening, kommenterte: «Folkekunstner Trong Phuc er et levende bevis på kjerneverdiene i Cai Luong-kunsten, en kunstform som krever et kjærlig hjerte og utholdenhet mer enn noe annet. I en tid der tradisjonelt teater står overfor mange utfordringer, er bildet av Trong Phuc som stille går inn på scenen hver kveld en bekreftelse: Cai Luong lever fortsatt, er fortsatt vakker, og det finnes fortsatt mennesker som tør å leve for det.»
Og «Saigon-ilden» – hans nye rolle – er flammen som ble tent opp igjen fra de tidlige, vanskelige dagene. En flamme som aldri slukner. En kunstner som aldri blir lei. En strøm av kunst som fortsetter å ulme, strålende og varig, akkurat som dedikasjonen til Folkekunstneren Trong Phuc.
Trong Phuc ble tildelt tittelen Folkets kunstner ikke bare for talentet sitt, men også fordi han er et forbilde for en kunstner som lever livet fullt ut. Han er ikke prangende, ikke bråkete og skaper ikke kontroverser, men verner vedvarende om yrket sitt som om det var en hellig flamme. På scenen er han en karakter; i det virkelige liv er han en snill, dedikert bror, lærer og kollega elsket av alle.
Kilde: https://nld.com.vn/nsnd-trong-phuc-canh-chim-khong-moi-196250705201921937.htm
Kommentar (0)