Den fortjente kunstneren Pham Ngoc Duong:

Gjennom sin vanskelige og utfordrende reise som forfatter har Pham Ngoc Duong skrevet sju tradisjonelle vietnamesiske operamanus (cheo), inkludert bemerkelsesverdige verk som «Den lærde og kjærlighetsblomsten», «Steinprinsen», «Én familie, to titler», «Skrik på treportstrappen», «Kjærlighetens vuggevise» og «Hoang Dieu»... Fra folkelige og historiske temaer til moderne temaer har det å skrive scenemanus også gitt ham muligheten til å fordype seg i cheo-kunsten.

– Herr Pham Ngoc Duong, fortjenstfull kunstner, som skuespiller som senere fortsatte sin kunstneriske karriere ved å skrive manus til Cheo (tradisjonell vietnamesisk opera), virker det som om årene dine på scenen har gitt deg et solid grunnlag for å uttrykke deg fritt med pennen din?

– Min erfaring på scenen og muligheten til å jobbe med anerkjente regissører har gitt meg uvurderlige erfaringer, et grunnlag ikke alle har. Ved å delta i produksjonsprosessen lærte jeg mye, spesielt hvordan man skaper et fengslende og dyptgripende teaterverk.

Da jeg var skuespiller, prøvde jeg å skrive, men etter omtrent 15 minutter ... satt jeg fast og visste ikke hvordan jeg skulle fortsette. Senere, mens jeg jobbet med regissøren Doãn Hoàng Giang fra People's Artist, ble jeg virkelig bedre. Jeg vil aldri glemme den gangen han leste et helt skuespill fra begynnelse til slutt for oss å transkribere det. Da jeg uttrykte min overraskelse, smilte han bare og sa: «Jeg kan lese slik fordi jeg lever karakterens liv.»

Inspirert av den opplevelsen endret jeg gradvis skrivestilen min. Før hvert manus visualiserer jeg alltid hvordan karakterene lever, deres personligheter, deres forhold og hva som vil skje mellom dem. Denne måten å «leve med karakterene» på hjalp meg med å skrive mitt første manus i full lengde, «Den lærde og kjærlighetens blomst». Dette var også mitt avgangsstykke fra Institutt for scenemanusskriving, og jeg var enda heldigere som fikk det regissert av læreren min, folkekunstneren Doãn Hoàng Giang.

– Når vi skriver et tradisjonelt vietnamesisk operamanus, bør vi kanskje ikke vurdere tidsfaktoren, ettersom det er akkumuleringen av forfatterens erfaring over mange år, og det krever nøye vurdering av hver kontekst?

– Det viktigste er å ha en handling, som du bygger utviklingen av relasjonene ut fra. Å vite hvordan handlingen vil bli er én ting, men å gjøre den interessant, engasjerende og unik er veldig vanskelig. Å fullføre et manus tar kanskje bare en uke, men å skrive et godt et er ikke enkelt. Som profesjonell leser jeg ofte arbeidet mitt høyt for kollegene mine. Hvis de blir rørt av det, tror jeg at jeg allerede har lykkes 50 %. Det første elementet er at det må være engasjerende, slik at stykket kan bli levende.

Dramatikeren Luu Quang Vu sa en gang: «Kunst er livets krydder.» Når jeg skriver om historie, tilnærmer jeg meg det ofte på en folkelig måte, slik at folk fortsatt kan føle historien, men på en mer relaterbar måte. For eksempel, når vi skriver stykket «Hoang Dieu», tenker vi ofte på hvordan han forsvarte Hanoi . Jeg tror den informasjonen allerede finnes i bøker. Men hva med tankene og følelsene hans for landet sitt, familien sin, spesielt de sjeldne øyeblikkene han tilbringer med sine kjære? Det er disse scenene som myker opp historien og gjør den mer tilgjengelig for publikum.

– Hvis muligheten byr seg, ville du noen gang tatt på deg en rolle du selv har skapt?

– Jeg gjorde dette en gang da jeg spilte statsministeren i stykket «Den lærde og kjærlighetsblomsten». Det var en veldig interessant følelse! Men faktisk er det få som gjør det. Det var bare skjebnen! For den gangen var jeg fortsatt skuespiller og tok ekstra kurs i manusskriving. Når det gjelder å fordype meg i karakteren jeg skapte, var det sannsynligvis bare i fantasien min. Fordi det å gjøre hva som helst krever dedikasjon.

– Den fortjente kunstneren Pham Ngoc Duong fortalte en gang at selv etter at en dramatiker har fullført et verk, iscenesatt det og fremført det, føler de alltid en følelse av selvrefleksjon og noen ganger til og med anger. Kan du utdype dette?

– Jeg tror at ethvert verk er nødt til å ha feil, store eller små. Hvis en manusforfatter er for ambisiøs og prøver å inkludere alt, er det lett å havne i en tilstand av forvirring og inkonsekvens. Det viktigste er å tydelig definere målet med stykket – hvilket budskap det ønsker å formidle og hvilke ofre som er nødvendige. Hvis jeg for eksempel velger et folketema, må språket også være rent folkelig. I så fall må det akademiske elementet dempes slik at publikum lett kan forstå og relatere seg til det. Hvis du prøver å inkludere for mange kinesiske og vietnamesiske tegn i et folkeverk, vil det generelle publikummet bli fremmedgjort.

– Mange skuespillere velger ofte regi når de ser etter en vei til å utvikle seg, men Pham Ngoc Duong valgte manusskriving. I dagens situasjon der teatret har en alvorlig mangel på manus, tror du dette vil være en mulighet for deg?

– Jeg vurderte en gang å studere til å bli regissør. Så følte jeg at jeg passet bedre til å skrive. Når det gjelder mulighetene, tror jeg de er like for både erfarne og nye forfattere. Folk tar ikke hensyn til alder når de skriver tradisjonelle vietnamesiske operamanus, for for meg handler kunst om følelser. Men jeg må si at skriving er veldig vanskelig. Vanskeligheten ligger i å finne ut hvordan man lager noe engasjerende og fengslende, mens følelsene mine ikke alltid er til stede. Bare en historie som beveger meg, kan motivere meg til å fortsette å perfeksjonere det scenemanuset. Jeg lurte også på hva jeg skulle skrive om, siden de fleste temaene allerede hadde blitt utforsket av de som kom før meg. Skriving er hardt arbeid, men det er også på grunn av lidenskapen min. Jeg ser det som mitt kall; yrket velger meg!

– Vi takker den fortjenstefulle kunstneren Pham Ngoc Duong oppriktig!

Kilde: https://hanoimoi.vn/nsut-pham-ngoc-duong-nghiep-viet-nhoc-nhan-nhung-cung-boi-dam-me-711366.html