Man kan si at komponisten NSND Nguyen Thanh Chau (Nam Chau) er et «monument» for scenen, for Cai Luong. Han er ikke bare en komponist, men også en kjekk skuespiller, en regissør, en manager, en intellektuell som elsker kunst. Nam Chaus sene scene har blitt fremført av kjente artister som Thanh Nga, Thanh Duoc, Phuong Lien, Thanh Sang, Ngoc Giau, Bao Quoc, Thanh Kim Hue..., så da Thanh Loc endret navn til Giang Huong, en musikalversjon, var det mange bekymringer og tvil. Men stykket viste at talentene til komponisten Nam Chau og Thanh Loc var i harmoni og støttet hverandre. Auditoriet med hundrevis av publikummere fra profesjonelle kretser som regissører, skuespillere innen drama, Cai Luong, film... brøt ut i følelser, Giang Huong spredte en positiv energi, og stimulerte folk til å gjøre en anstendig jobb, og det er den sanne verdien av stykket.
Meriterende kunstner Thanh Loc (til høyre) og Le Khanh i stykket Giang Huong
Historien som Mr. Nam Chau nevnte i Late Night Theatre for et halvt århundre siden er fortsatt ikke utdatert. Det er fortsatt historien om scenen som noen ganger følger en pragmatisk retning, skjemmer bort trendy publikum, blir revet og dratt av alvor eller letthet, motgang eller berømmelse og rikdom, og kunstnere som vakler foran livets og hjertets stormer ... Kjærligheten til Giang Huong og Linh Nam er satt inn for å snakke om kunstneres status, scenens status. Til syvende og sist er det fortsatt Mr. Nam Chaus avgjørende budskap: scenen må være «ekte og vakker», helligdommen må være ren. Det er også en påminnelse for dagens kunstnere.
Herr Nam Chau skrev svært få sanger for Cai Luong, så Thanh Loc gikk lett over til muntlig drama. Han beholdt de fleste av Nam Chaus verdifulle replikker, fordi han skrev svært nøye. Thanh Loc la til og fjernet noen steder, som også var svært verdifulle, noe som gjorde at stykket nærmet seg tiden, egnet for dagens publikums mentalitet. Og Thanh Locs måte å sette opp musikaler på er ekstremt livlig, publikum blir trollbundet. Høydepunktet i stykket er den svært gode musikken , en god kombinasjon av de originale sangene i Cai Luong-stykkene og nykomponerte sanger, som hedrer Cai Luong på en naturlig måte samtidig som den fremhever ungdommelighet og friskhet. Scenografien er enkel, men luksuriøs, og belysningen gjør et sterkt inntrykk fordi den er nøye kalkulert. For eksempel, når den lyser på tre karakterer som sitter sammen i en anspent situasjon, er lyset som skinner på My Tien rødt, noe som representerer bitterhet, iver etter å vinne og konkurranse. Lyset som skinner på Linh Nam er blekt, hvitt som en sjelløs kropp, fordi han mister sine idealer og evner, og må stole på de rike; mens lyset som skinner på Giang Huong er mildt, rent som hennes sjel og kjærlighet. De kunstneriske behandlingene gjør betrakterne glade.
[annonse_2]
Kildekobling






Kommentar (0)