Fortjenstfull kunstner Tran Quang Khai:

Mer enn fire måneder etter premieren fortsetter den sirkus-tradisjonelle vietnamesiske operaen «Tran Nhan Tong» å bli jevnlig fremført for publikum på IONAH Entertainment Center (Hanoi), og forestillingene er jevnlig utsolgt. Bak denne suksessen ligger den utrettelige jakten på innovasjon og forbedring fra det kreative teamet.

En samtale mellom en reporter fra Hanoi Press and Broadcasting Agency og den fortjenstfulle kunstneren Tran Quang Khai – medregissør – forklarer delvis stykkets appell samt trenden i kunstmottak blant unge publikummere i dag.

Den fortjente kunstneren Tran Quang Khai.

– Som en som tidligere har jobbet med prosjekter som kombinerer Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera) og sirkuskunst, kan du dele dine tanker om dette prosjektet, «Tran Nhan Tong», i din rolle som regissør?

– Den sirkus-tradisjonelle vietnamesiske operaen «Tran Nhan Tong» er et spesielt prosjekt, ettersom det er første gang disse to kunstformene har blitt kombinert for å fortelle hele historien om keiser Tran Nhan Tongs liv. Ved å bruke et omfattende teatralsk språk, rikt på visuelle bilder og følelser, gjenskaper forestillingen levende kong Tran Nhan Tongs reise, fra hans fødsel og voksenliv til hans tronbestigelse, som førte folket i Dai Viet til seier mot de mongolske inntrengerne to ganger, til hans abdikasjon, avskjed fra det verdslige livet og hans opptreden som den første patriarken av Truc Lam Yen Tu Zen-sekten.

For meg er dette en vei som har vært en fortsettelse. Tidligere deltok jeg i prosjekter som kombinerte Cai Luong (tradisjonell vietnamesisk opera) og sirkuskunst som «Tryllestaven», «Den himmelske hellige mor», og jeg spilte også rollen som Tran Nhan Tong i Cai Luong-stykket «Buddha-kongen». Disse erfaringene ga meg et grunnlag for å bedre forstå hvordan man forteller historiske historier gjennom teater, samt hvordan man harmoniserer to tilsynelatende svært forskjellige kunstformer.

– Etter mer enn fire måneder siden premieren har den sirkus-tradisjonelle operaen «Tran Nhan Tong» fått positiv respons fra et stort publikum. Var dette en overraskelse for deg da du la ut på et så nytt kunstnerisk eksperiment?

– Da vi startet prosjektet, ante vi de utviklende trendene i samfunnet, spesielt etterspørselen etter kunst blant unge publikummere i dagens situasjon. Stykket «Tran Nhan Tong» hadde premiere på et tidspunkt da folk vendte oppmerksomheten mot nasjonalhistorie, og ånden av enhet og stolthet ble sterkt gjenopplivet.

Spesielt er det stor interesse og etterspørsel etter billetter fra unge mennesker og studenter. For tiden er opptil 70 % av publikummet på kinoen unge mennesker. Dette er ikke overraskende, men det er til stor glede og oppmuntring for teamet.

– Hva er etter din mening den viktigste faktoren som gjør et skuespill så tiltalende?

– Helt fra starten av produksjonen vurderte teamet nøye publikums følelser når de så et teaterstykke. Varigheten måtte være akkurat passe for å unngå tretthet. Vi bestemte at historisk nøyaktighet var grunnlaget, men kunstneriske og underholdningsmessige elementer var også svært viktige. Forestillingen måtte oppnå en balanse, formidle budskapet samtidig som den skapte følelser. Dagens publikum absorberer ting veldig raskt, så det er ikke behov for overdreven forklaring. I stedet må de fordype seg i skuespillet, bli oppløftet sammen med artistene. Når publikum og scene kan «møtes» i følelser, er det den største suksessen.

– Hvilke utfordringer presenterer det å iscenesette en fullstendig gjenfortelling av keiser Tran Nhan Tongs liv ved bruk av en blandet sjangerbasert teatertilnærming?

– Dette var en enorm utfordring. Livet til den buddhistiske keiseren hadde mange stadier og lag av mening; å fortelle det på tradisjonell måte ville bli svært langvarig. Derfor valgte vi en tilnærming med representative, konsise, men likevel svært uttrykksfulle segmenter. Den største utfordringen var å sikre at teammedlemmene jobbet som en samlet helhet. Hver person måtte legge til side sitt personlige ego og sammen velge de viktigste elementene som skulle inkluderes i forestillingen.

– Kan du utdype hvordan dere blandet sirkus og tradisjonell vietnamesisk opera for å skape en enhetlig helhet?

– For oss er ikke sirkusforestillinger et frittstående element, men en del av fortellerspråket. Sirkusforestillingene er plassert i fortellingen til Cai Luong (tradisjonell vietnamesisk opera) for å utfylle og berike følelsene. Vi valgte også en flerlags firkantet scene i stedet for en rund scene for å maksimere bruken av lys, lyd og projeksjonsteknologi. Disse moderne visuelle elementene forsterker den uttrykksfulle effekten og skaper en opplevelse nærmere kino, samtidig som de beholder essensen av scenen. Det viktigste er at publikum ikke ser «teknikken» bak kulissene, men bare føler historien gjennom blandingen av de unike egenskapene til Cai Luong og sirkusforestillingene.

– Hvordan føler du deg når du ser så mange unge mennesker komme på teater, til og med med hele familiene sine?

– Vi er dypt rørt. Noen publikummere ser én gang og kommer deretter tilbake, og husker hver eneste detalj fra forestillingen. I tilfeller der artister har helseproblemer og ikke kan opptre, legger publikum merke til det og viser bekymring, og deler det til og med på sosiale medier med tusenvis av følgere. De følger oss og jobber sammen for å spre ordet om stykket. Jeg tror ikke unge publikummere vender ryggen til historisk teater. De har kanskje allerede lært om historie på forhånd og kommer til teatret for å oppleve følelsene, for å se hvordan historiske historier fortelles. Derfor må stykket oppfylle kravene til kunstnerisk kvalitet, underholdning og å formidle et positivt budskap.

- Hvordan kan kombinerte modeller som sirkus og tradisjonell vietnamesisk opera bidra til målet om kulturell utvikling i samsvar med resolusjon nr. 80-NQ/TW fra Politbyrået om utvikling av vietnamesisk kultur?

– Å kombinere ulike scenekunstarter åpner nye veier for tradisjonelt teater, og bidrar til å fortelle historiske historier på et språk som er mer relaterbart til samtidslivet, og dermed spre humanistiske verdier og nasjonal stolthet. Hvis det gjøres bra, vil dette være en av måtene å løfte tradisjonell kunst til sitt fulle potensial i den nye konteksten.

- Vi takker den fortjenstefulle kunstneren Tran Quang Khai oppriktig!

Kilde: https://hanoimoi.vn/nsut-tran-quang-khai-khan-gia-tre-khong-quay-lung-with-san-khau-de-tai-lich-su-749219.html