Å pleie et sunt åndelig liv og omfattende utdanning for den unge generasjonen

Kunnskapsdepartementet har nettopp vedtatt en policy om å invitere kjente kunstnere til å undervise og utveksle kunst på skolene. Dette er både en tilleggsaktivitet og en langsiktig orientering, som tar sikte på å bringe kunst nærmere elevene, og bidra til det åndelige livet og den omfattende utdanningen til den unge generasjonen.

Ta med åpenhetens ånd

Det bør bemerkes at dette er en svært interessant politikk som viser innsats for å innovere utdanning , og samtidig viser at synspunktene på utdanning har endret seg, og at oppfatningene er mer i tråd med dagens avanserte utdanningstrender. Spesielt viser denne politikken oppfatningen av Kunnskapsdepartementet har hevet statusen til fag som tidligere ble ansett som sekundære av samfunnet og elevene.

Sangeren Nguyen Ngoc Ha (Ha Myo) veileder elever ved Doan Thi Diem videregående skole (Hanoi) til å utforske den unike verdien av Xam-sangkunsten. Foto levert av rollefiguren.

Fordi utdanningsbegrepet i landet vårt er noe partisk, er denne skjevheten til og med en iboende mislighold ikke bare hos elever, men også hos lærere, pluss prestasjonssykdommen i utdanningssektoren ... som fører til en overbelastningstilstand for elevene. Alle forstår at det å være god i fagene: matematikk, fysikk, kjemi, litteratur, historie, geografi ... er en fordel, men ikke alt, ikke den eneste veien som fører til fremtiden. Hvis man hengir seg for mye, kan det til og med være en fare for fremtidige generasjoner fordi de ikke lenger har tid til andre interessante fag, de som ikke har fordeler i disse fagene er utsatt for skoledepresjon ... Derfor åpner kunngjøringen og anvendelsen av denne nye politikken håp om å redusere presset ved å studere kulturelle fag. Enda viktigere, hvis denne politikken gjøres bra, implementeres resolutt og bærekraftig, vil den også bringe en åpenhetsånd i utdanningen.

Å invitere kjente kunstnere til å delta i undervisning og utvekslingsaktiviteter på skolene gir mange åpenbare fordeler. Først og fremst er det kunstnere som direkte skaper og opptrer, så de har en sterk evne til å inspirere. En historie bak kulissene, en profesjonell opplevelse eller til og med en liveopptreden har også en spesiell appell til elevene, og skaper en effekt som bøker knapt kan erstatte. Kunstnerens tilstedeværelse vil puste ny energi inn i klasseromsstemningen og hjelpe elevene til å føle at kunsten er nær og levende.

I tillegg er kunstnere også symboler på innsats, lidenskap og dedikasjon. Når de deler om den vanskelige veien til kunstnerisk arbeid, og om å overvinne utfordringer for å oppnå suksess, blir det en verdifull lærdom om utholdenhet og ansvar.

Hvilken kunst og kunstner skal man velge?

Kunst i utdanningsmiljøet er ikke bare for underholdning, men også for å vekke følelser, gi næring til sjelen og utvikle den skjulte kreative kapasiteten hos elevene. Derfor tror jeg at svært interaktive kunstformer som musikk, dans, teater ... vil være det prioriterte valget. I tillegg bør ikke faktoren om regional kunstnerisk arv ignoreres. Vietnam har en rik skatt av tradisjonell kunst, som introduseres og fremføres rett på skolen, slik at elevene vil få muligheten til å gjenkjenne og sette pris på arven fra hjemlandet sitt.

Kombinasjonen av samtidskunst og tradisjonell kunst er også en potensiell retning. Studentene blir eksponert for moderne musikk, dans og teater tett på livet, samtidig som de blir kjent med folkemusikk og kulturarv. Dermed blir ikke aktiviteten kjedsom, men en mangfoldig oppdagelsesreise som balanserer fortid og nåtid.

For at implementeringen skal gå knirkefritt, er det imidlertid like viktig å tydelig definere hva en berømt kunstner er, hvilke felt er kjente kunstnere innen for eksempel kunst eller underholdning, samtidskunst eller tradisjon, eller alle felt? Det vil være konflikter i implementeringsprosessen, fordi kunstnere med kunstneriske verdier ofte ikke er kjente underholdningskunstnere i samfunnet, tvert imot har kunsten de bringer ofte andre verdier. Hvis det ikke beregnes og vurderes, er det mulig å falle i å ikke hedre sanne verdier, men å multiplisere midlertidige, fremmede verdier som ikke hjelper mye i utdanningsprosessen; eller omvendt, falle i verdier som er tørre og mangler underholdning...

Kunstnerens kvalifikasjoner er også et kriterium for å tilpasse seg utdanningsmiljøet. Antall deltakende kunstnere, hvordan man har tilstrekkelig juridisk grunnlag for å binde deltakende kunstneres ansvar når utdanningssektoren har et behov ... er også problemstillinger som trenger oppmerksomhet. Det er helt nødvendig å unngå den potensielle risikoen for at skolene blir fanget i showbiz-virvelen og blir en ny lekeplass for underholdningskunstnere.

Fordeler og ulemper

Fra et praktisk perspektiv har politikken med å bringe kunstnere inn i skolene mange fordeler. Først og fremst er dette en aktivitet som får høy sosial enighet, fordi behovet for tilgang til kunst, spesielt kvalitetskunst, alltid eksisterer i utdanningsmiljøet. Kjente kunstnere har en naturlig tiltrekning til studenter, bare én utveksling, forestilling eller undervisningsøkt kan skape en sterk ringvirkning. I tillegg ønsker mange kunstnere i dag også å bidra til samfunnet, og anser dette som et samfunnsansvar, så evnen til å mobilisere krefter er ikke så usannsynlig.

Sammen med fordelene er det også vanskeligheter. Det største problemet er omfanget av implementeringen. Skolesystemet er spredt over hele landet, fra urbane til landlige, fjellrike og øyområder. Det er åpenbart umulig å forvente at kunstnere regelmessig besøker alle skoler. Deretter, hvordan kan kunstneriske aktiviteter ikke bare bli utvekslingsforestillinger, men virkelig innlemme pedagogiske verdier? En annen vanskelighet er at kunstneres travelhet gjør det vanskelig å opprettholde regelmessige aktiviteter uten en vitenskapelig plan.

En annen vanskelighet er at de fleste kunstnere ikke har noen profesjonell opplæring i undervisning. Kunstnere kan være svært talentfulle på scenen, men undervisning krever ferdigheter i å forklare, organisere innhold, kontrollere interaksjoner osv. Uten god koordinering med lærere som er ansvarlige for faget, risikerer aktiviteten å bli en kortsiktig bevegelse. I tillegg er fasilitetene på mange skoler, spesielt i vanskeligstilte områder, begrensede og dekker ikke behovene til forestillinger eller kunstneriske opplevelser. Uten nøye forberedelser kan elevopplevelsen lett bli påvirket.

Det er også viktig å vurdere at ikke alle skoler kan invitere kunstnere regelmessig, men kan organisere seg i form av skoleklynger eller mobile programmer, og kan til og med kombinere fysisk og fysisk oppmøte og nettbasert læring, og dra nytte av teknologi for å utvide rekkevidden.

Vanskeligheter med ressurser, organisering eller pedagogiske ferdigheter hos kunstnere er uunngåelige. Med vitenskapelig forberedelse og implementering, koordinering mellom lærere og kunstnere, og støtte fra utdannings-, kultur- og samfunnssektoren, kan disse problemene løses fullstendig. Enda viktigere er det at denne aktiviteten åpner opp muligheter for kunstnere til å demonstrere sitt samfunnsansvar, og bringer talentet og lidenskapen sin nærmere den yngre generasjonen. Studentene lærer ikke bare kunst, men lærer også levende leksjoner om kjærlighet til yrket, besluttsomhet og ønske om å bidra.

Selv om det er mange utfordringer, er dette en politikk som må implementeres. Når hele samfunnet, fra skoler og kunstnere til foreldre og forvaltningsorganer, går sammen, vil kunst garantert bli en viktig del av utdanningsreisen, og bidra til dannelsen av både kunnskapsrike og åndelige borgere.

Kilde: https://baolangson.vn/nuoi-duong-doi-song-tinh-than-lanh-manh-va-giao-duc-toan-dien-cho-the-he-tre-5061446.html