For mange designere, håndverkere, ao dai-ambassadører og ao dai-skreddere over hele landet er stolthet og kjærlighet til ao dai alltid tilstede i hvert penselstrøk, hver stofffold, hver sting ... som forbinder kreativitet med bevaring av de iboende tradisjonelle verdiene til ao dai.
Bevaring av en del av den vietnamesiske sjelen.
Den fortjente kunstneren Hai Phuong, leder for avdelingen for tradisjonell musikk ved Ho Chi Minh -byens musikkonservatorium, opptrer alltid offentlig i elegant og grasiøs ao dai (tradisjonell vietnamesisk klesdrakt), og har en spesiell kjærlighet for ao dai.
«Som utøver av tradisjonelle vietnamesiske musikkinstrumenter velger jeg automatisk å bruke en ao dai (tradisjonell vietnamesisk drakt) når jeg går på scenen. Ao dai hjelper publikum med å gjenkjenne vietnamesiske artister og bidrar til å definere vietnamesisk kultur og identitet når vi går ut i verden », delte den fortjente kunstneren Hai Phuong.
 |
| Designere, håndverkere og ao dai-ambassadører deler sine erfaringer på seminaret om bærekraftig utvikling av Ao Dai-håndverket som ble holdt på Ho Chi Minh-byens bokgate. Foto: Nhat Ha |
Med en dyp kjærlighet og tilknytning til ao dai (vietnamesisk tradisjonell klesdrakt), mener den fortjente kunstneren Hai Phuong at ao dai i økende grad dukker opp i det moderne liv, i mange sammenhenger og for mange aldersgrupper. Designere har kontinuerlig utforsket og skapt ao dai-design som ikke bare er vakre og gjenspeiler den vietnamesiske folks sanne identitet, men som også gir komfort til brukeren – noe som er essensielt for at ao dai virkelig skal eksistere i det moderne liv.
«Det vanskeligste i kunsten å lage ao dai er å elske og forstå den for å puste liv inn i den, slik at selv om konteksten eller perspektivet endrer seg, er essensen og karakteren til ao dai fortsatt tydelig, og den er gjenkjennelig som en ao dai, ikke bare noe annet skapt og kalt en ao dai.»
Håndverker NAM TUYEN
Kunsthåndverkeren Nam Tuyen, som har over 30 års erfaring med å restaurere den tradisjonelle fempanelede ao dai-plaggsmykken, delte sine tanker: først og fremst designer og syr han ao dai for å uttrykke sin dype takknemlighet til sine forfedre som skapte dette varige plagget. For det andre har han som mål å se fremover, slik at unge mennesker forstår verdien av ao dai og viderefører tradisjonen og nasjonens særegne kulturelle verdier i det moderne liv. Kunsthåndverkeren Nam Tuyen sammenligner ao dai med «nasjonens kulturelle identitet», som betyr at når man bruker den, er brukeren klar over sine røtter, mens designeren må ha en dyp forståelse av essensen og kjerneverdiene til ao dai.
Ho Chi Minh City Ao Dai-foreningen har implementert opplæringsaktiviteter, workshops, utstillinger og samarbeid med skoler og designbedrifter for å bygge et økosystem for bærekraftig utvikling; utveksle og dele ideer om å bevare de tradisjonelle verdiene til Ao Dai, utvikle merkevarer og markeder i en moderne kontekst, og lære opp neste generasjon.
Designer Anna Hanh Le – fungerende president i Ho Chi Minh-byens Ao Dai-forening
Da designeren Anna Hanh Le – fungerende president for Ho Chi Minh City Ao Dai Association – vokste opp i et landlig område i Sentral-Vietnam, var det første gang hun brukte ao dai, og det var også i dette øyeblikket hun følte femininiteten, mykheten og skjønnheten ved å bruke ao dai – en nasjonal arv. Designer Anna Hanh Le mener at hver person som bruker ao dai ikke bare har på seg et klesplagg, men bevarer en del av den vietnamesiske sjelen.
 |
| Utenlandske turister opplever å bruke den tradisjonelle vietnamesiske ao dai-kjolen på Ho Chi Minh-byens bokgate. |
Seminaret om bærekraftig utvikling av Ao Dai-håndverket er et av arrangementene som avslutter aktivitetsserien innenfor rammen av Ho Chi Minh-byens Ao Dai-kulturfestival, som finner sted fra 21. juni til 20. oktober 2025. Festivalen samler hundrevis av håndverkere, designere, bedrifter og Ao Dai-ambassadører. Arrangementet inkluderer mange fremtredende aktiviteter som: fotoutstillingen «Ao Dai Journey 2025»; gaveprogrammet «Ao Dai - The Breath of the City», som viser frem Ao Dai-design som et tegn på takknemlighet; og tildeling av levebrødsfondet «Skills for a Future» til vanskeligstilte kvinner og enslige mødre, som gir dem muligheten til å lære Ao Dai-skredding. Det er verdt å merke seg at programmet også inkluderer en lookbook-fotografering for besøkende. |
Samarbeider for bærekraftig utvikling av det tradisjonelle vietnamesiske kleshåndverket (áo dài).
Ifølge designer Anna Hạnh Lê er ao dai (vietnamesisk tradisjonell klesdrakt) et produkt som forbinder skreddernes hender, håndverkernes hjerter og designerens visjon. For å bygge et vietnamesisk ao dai-merke som når verdensscenen, vektlegger hun designerens visjon, som spiller en avgjørende rolle i å løfte ao dai og koble den til internasjonal mote . Det er her ao dai kombinerer tradisjonell identitet med internasjonale standarder.
«For tiden søker moteverdenen autentisitet og kulturell dybde i hvert design, og ao dai er et symbol på disse to elementene», sa designer Anna Hanh Le.
 |
| Besøkende ser en fotoutstilling på Ho Chi Minh-byens Ao Dai-kulturfestival, 19. oktober. |
Designer Anna Hanh Le erkjenner at håndverket med å lage ao dai (vietnamesisk tradisjonell klesdrakt) ikke er en glamorøs affære, men en utfordrende reise som involverer utallige dager i designstudioet og krever konstant kreativitet, og mener at for å overleve, blomstre og spre verdien av ao dai i en sammenheng med internasjonal integrasjon, må de som jobber i yrket være virkelig dedikerte, noe som ikke bare krever ferdigheter og teknikker, men også markedsføring og kommunikasjon.
Designer Anna Hạnh Lê er bekymret for at mange designstudenter mangler muligheter til å jobbe innen feltet, til tross for den vanskelige og kostbare læringsprosessen, og håper å fortsette å knytte kontakt med og spre verdien av yrket til unge designere, studenter og praktikanter, og inspirere dem ikke bare med ferdigheter, men også med en profesjonell tankegang.
For håndverkeren Nam Tuyen er det mest grunnleggende aspektet ved ao dai-håndverket å bevare essensen av ao dai i hver eneste søm, sting og brett av stoff som er blitt arvet fra fortiden, og blande det med moderne elementer for å skape en unik stil og definere designerens identitet.
«For å oppnå dette må håndverkere forstå kjerneessensen, naturen og den kulturelle dybden til ao dai, slik at den ikke blir forvrengt eller misforstått når de tilpasser den. Når ao dai bæres, bør den gjenspeile den verdige, elegante og spesielt ydmyke naturen til det vietnamesiske folket», sa håndverkeren Nam Tuyen.
Når han videreformidler ferdighetene sine til unge designere, fokuserer ikke håndverkeren Nam Tuyen på teknisk opplæring, som hvordan man designer eller syr. I stedet innprenter han i den yngre generasjonen en følelse av stolthet over ao dai (tradisjonell vietnamesisk klesdrakt), over tradisjonell kultur, spesielt kulturen for å bruke den. Når unge mennesker elsker ao dai, lærer de om den, forstår hvordan man lager den og bruker den vakkert. Selv om han erkjenner at det å bevare ao dai-håndverket på en bærekraftig måte er en sak for hele samfunnet, minner han alltid lærlingene sine om at når de mottar et stoffstykke, må de forstå prosessen fra silkeormen, kokongen, til silkeormen spinner, og de må sette pris på kulturen, og dermed puste liv i hvert design.
Nhat Ha
Kilde: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/
Kommentar (0)