Filmen «Talent» er lett å se, men utdatert.

«Talent» har en tilgjengelig og underholdende historie med massevis av actionscener og fan-service-elementer. Filmens tema er imidlertid utdatert, og historiefortellingen mangler originalitet.

Dette markerer My Tams tilbakekomst til storskjermen etter «My Assistant» (2019). Hun samarbeidet med Mai Tai Phen som regissør, mens hun selv gikk tilbake til produsentrollen etter å ha observert markedet i årevis.

I likhet med Rom , eller nylig Mai , bruker Tai navnet på hovedpersonen som tittel. Filmen forteller historien om en ung mann som, etter å ha rømt fra fengsel, faller tilbake i en gjeldsspiral. Han blir tvunget til å ta vanskelige valg, og glir gradvis inn i en verden av kriminalitet for å få endene til å møtes.

Handlinger for å «lagre» det gamle skriptet

My Tams film tilhører actionsjangeren, en type film som får fornyet oppmerksomhet fra vietnamesiske publikummere, spesielt etter suksessen med «Searching for the Dragon's Breath». Men mens «Searching for the Dragon's Breath» hadde et komisk preg, heller My Tams film mer mot psykologiske temaer.

Tài hadde en kriminell fortid, etter å ha tilbrakt tid i underverdenen og vært inn og ut av fengsel. Etter noen år reformerte han og tok på seg forskjellige jobber for å tjene til livets opphold. Tài måtte imidlertid også ta vare på sin eldre, syke mor, fru Phúc, som var avhengig av spilleavhengighet. Gang på gang sløste fru Phúc bort hver krone sønnen tjente på pengespill, noe som førte til gjeld.

Tài visste sannheten, men fortsatte i hemmelighet å tjene penger til moren sin av sønnslig fromhet. Fru Phúc var imidlertid nådeløs og planla en rekke planer for å presse henne til penger, noe som til slutt satte seg selv og sønnen i alvorlig knipe. En enorm gjeld falt på Tài og tvang ham tilbake til sine gamle vaner for å redde moren. Likevel falt han uvitende inn i en ondsinnet komplott.

Tài er basert på den altfor kjente arketypen til actionsjangeren, de «pensjonerte badasene», en reformert banditt som tvinges tilbake til sine gamle vaner under uunngåelige omstendigheter. Derfor kan actionfilmfans i Tàis skildring lett få øye på elementer som minner om John Wick, Taken eller The Equalizer.

Et slående aspekt ved filmen, regissert av Mai Tài Phến, er utforskningen av grensene for filial fromhet. Tài vet at moren hans tar feil og har bedratt ham for penger, men han lukker gjentatte ganger øynene. Dette er fordi fru Phúc tidligere var en hengiven mor som beskyttet sønnen sin mot mishandlingen fra sin grusomme ektemann.

Manusforfatteren setter karakteren i et moralsk dilemma: enten akseptere bitterheten for å oppfylle sin filiale plikt, eller frigjøre seg selv og bli stemplet som ufiliale.

Filmen har premiere fra 6. mars.

Tài blir den sentrale figuren i alle filmens hendelser og hendelser, og fungerer som et speil for seerne å reflektere over og vurdere etiske spørsmål i. Gjennom karakterens reise med transformasjon og oppvåkning formidles lærdommer om godhet og filial fromhet naturlig uten behov for prekenende dialog.

Faktisk er Tàis historie ikke ny og ganske forutsigbar. Selv de to plottvendingene på slutten av filmen kommer ikke som noen overraskelse, spesielt ikke for seere som er kjent med gangster- og krimfilmer. Filmen klarer imidlertid fortsatt å holde på interessen takket være sine omhyggelig koreograferte og velutførte actionsekvenser.

Det er ikke vanskelig å se at Tài er påvirket av gangsterfilmene fra Hong Kong fra 1990-tallet, fra scenene ved elvebredden og nattegatene til de forfalne slumområdene. Historien blander melodrama, og fokuserer ikke bare på gjengvold og hevn, men også på kjærlighet, brorskap og kameratskap.

Mai Tài Phến utformet disse detaljene omhyggelig i kjente omgivelser i Mekongdeltaet. An Giang -elveregionen kan betraktes som filmens høydepunkt, med sine mange frodige, grønne naturlandskap og vennlige, gjestfrie mennesker.

Actionsekvensene er relativt varierte, og spenner fra intense jakter på elven til heftige gatekamper og slagsmål i kriminelle skjulesteder. Mai Tài Phến er villig til å kaste seg inn i handlingen og fremfører mange komplekse scener med høy intensitet, spesielt de som involverer våpen. Selv om materialet ikke er spesielt nytt eller unikt, er Tàis actionsekvenser generelt engasjerende nok til å tilfredsstille selv de mest lite krevende seerne.

Uløst gap

Som mange verk som bruker en karakters navn som tittel, er Tài en «karakterstudie», et detaljert portrett og grundig «forskning» av den karakteren, fra deres tidligere historie, valg og psykologiske transformasjon når de plasseres i alvorlige omstendigheter.

I hjertet av historien er Tàis oppvåkningsreise den viktigste emosjonelle tråden, elementet som holder seerne nysgjerrige. Dessverre klarte ikke manusforfatteren å utnytte dette materialet. Tài er ikke overdrevent endimensjonal, men hans psykologiske utvikling hemmes av mangel på fremgang. Etter en rekke hendelser, inkludert oppdagelsen av den harde sannheten om at følelsene hans blir utnyttet for personlig vinning, har manusforfatteren fortsatt ikke funnet en vei ut for hovedpersonen fra den kvelende moralske fellen som er plassert over ham.

Min Tam i filmen.

Tàis eneste reaksjoner var sinne og aksept, bundet av grensene for filial fromhet. Heldigvis løste det betimelige tilbakeblikket publikums forvirring rundt karakterens avgjørelse. Imidlertid skapte det også et uløst spørsmål om hvordan en mor som en gang var så edel nå, i sin desperate jakt på rikdom, kunne plage barnet sitt.

Det emosjonelle klimaks i filmen er ikke spesielt slagkraftig. Tàis hjelpeløshet, utmattelse og tretthet flaskes opp i tårer fylt med harme og et snev av bitterhet. Det er akkurat nok til å resonnere med seerne etter urettferdighetene karakteren opplever, men det er ikke et kraftig nok vendepunkt til å vekke ham og befri ham fra hans moralske felle. Med andre ord, seerne synes synd på Tài og føler empati med hans omstendigheter og hans reise mot forløsning, men filmens største dilemma forblir uløst.

Mai Tài Phến, med sitt barske utseende, besitter sjarmen til en tøff, verdensvant mann i begynnelsen av 30-årene, men har også en myk og sjarmerende kvalitet. Dessverre hindret manusets begrensninger Tài Phến i å virkelig skinne i scener med dypere psykologisk dybde. Skuespillerens ofte rynkede øyenbryn manglet en fengslende fortelling. Trettheten til en mann som sliter med å tjene til livets opphold, men fortsatt lengter etter godhet, utmattelsen til en sønn fanget i et moralsk dilemma, og uroen og nølingen til noen som en gang var besudlet, men tvunget tilbake til samme vei uten noe annet valg ... Tài Phến klarte ikke å skildre disse følelsene levende nok.

En karakter som Tài, som er reservert og snakker lite, trenger mer plass til å avsløre sin indre verden. Men i det mest avgjørende klimaks, i stedet for å la skuespillet og øynene tale, fratar flashback-scenen akkompagnert av stemningsfull bakgrunnsmusikk karakteren denne muligheten til å uttrykke seg.

Derfor klarer Tài bare å få litt sympati gjennom sin reise mot forløsning. Resten av filmen blir han imidlertid fremstilt som en «kampmaskin» med en absurd overdreven plot-amor-dominans.

Birollene utførte rollene sine godt.

Det romantiske forholdet mellom Tài og Lanh var ikke godt utviklet, det føltes mer som en fan-service-forestilling, der Mỹ Tâms opptreden i filmen føltes påtvunget og ikke smart orkestrert. Likevel gledet «auraen» til den nasjonale sangeren, med hennes uventede opptredener og redninger, lett fansen av den brunhårede nattergalen. Mỹ Tâm hadde god kjemi med Tài Phến, med deres flørtende interaksjoner som var litt cheesy, men sjarmerende. Det er bare synd at manuset ikke var stramt nok til å fremheve det romantiske forholdet mellom de to karakterene fullt ut.

Selv om birollene, inkludert Hanh Thuy, Hong Anh, Long Dep Trai, Tran Kim Hai, Sy Toan, osv., bare leverte tilfredsstillende prestasjoner, er det et prisverdig poeng at Tai ble plassert i sentrum av filmen, men han overskygget ikke birollene, ettersom alle hadde en velplassert rolle.

Kilde: https://baohatinh.vn/phim-tai-de-xem-nhung-cu-post306994.html