Vietnamesiske filmer investerer mye i historiske kostymer.

I nyere periodefilmer som «Cám», «Linh Miêu: Quỷ Nhập Cốm» og den kommende «Detective Kiên: The Headless Case» har filmskapere investert mye i periodekostymer. Dette forsterker ikke bare den visuelle effekten, men gir også kulturell dybde og øker filmenes verdi.

Tradisjonelle vietnamesiske klær blir æret .

Filmen «Cám» imponerte publikum med sin investering i kostymer, noe produsent Hoàng Quân bekreftet: kostymer spilte en avgjørende rolle i å gjenskape en semi-episk, distinkt vietnamesisk setting. Ikke bare inneholdt den et mangfoldig rollebesetning av karakterer, inkludert landsbyboere, embetsmenn, palasspiker og medlemmer av kongefamilien, men filmen inkluderte også storstilte scener med hundrevis av statister, noe som resulterte i en enorm mengde kostymer som krevde nitid oppmerksomhet på detaljer. Ifølge produsenten var høydepunktet den seremonielle antrekket som ble brukt av Tấm og kronprinsen – en prosesjon som tok nesten et halvt år å forberede, fra design og materialvalg til håndbroderi. Hvert antrekk besto av flere lag med klær, hvor det indre laget var Giao Lĩnh og det ytre laget Đối Khâm, kombinert med tradisjonelt tilbehør som Vân Kiên og Tế Tất. Dette var ikke bare et forsøk på å gjenopplive gamle kostymer, men også en kreativ reise ledet av respekt for historien.

Noen bilder av tradisjonelle kostymer i filmen Detektiv Kien: Den hodeløse saken.

FOTO: PRODUSENT

Hay Linh Miêu: Quỷ Nhập Cốm (Katteånden: Demonen som besitter liket) foregår i sen føydaltid – en unik periode der tradisjonell kultur og moderne elementer sterkt krysset hverandre. Derfor måtte kostymene bære ansvaret for å gjenspeile samfunnets bevegelser gjennom karakterene. Med over 200 kostymer til en pris av mer enn 600 millioner VND, skapte filmen et tydelig estetisk mangfold. Karakteren My Kim – som representerer den feminine unge intellektuelle klassen, men ikke helt bundet av gamle normer – har en rekke kostymer som spenner fra tradisjonelle ao dai til ulike vestlige dresser, og uttrykker karakterens indre følelser og personlige kamper gjennom antrekket sitt.

I filmen Detective Kien: The Headless Case, som har premiere 30. april i år, har produsentene avslørt en massiv investering i tradisjonelle kostymer. Dette er også en av de sjeldne filmene som bringer vietnamesiske tradisjonelle kostymer til storskjermen, med nesten 1000 helt nye antrekk, alle håndfarget, bleket og behandlet for å skape et "slitt", men moderne utseende. Filmteamet utviklet proaktivt et kostymesystem som respekterer omstendighetene og den sosiale konteksten til Nguyen-dynastiet. Ifølge produsent og skuespillerinne Dinh Ngoc Diep viser filmen tydelig den hierarkiske fordelingen av kostymer mellom ulike sosiale klasser: fra vanlige folk iført firepanelskjoler til adelen med fempanels silkekapper, koniske hatter og hodeskjerf... Ikke bare skaper kostymene et komplett kunstnerisk lag, men de bidrar også til å skildre psykologien og statusen til karakterene i historien, noe som bidrar til å øke publikums bevissthet om Vietnams kulturarv innen klær.

Regissør Victor Vu delte følgende med avisen Thanh Nien om grunnen til å investere tungt i kostymer: «En av de største attraksjonene ved historiske filmer er kostymene. Så fra starten av bestemte jeg meg for at jeg måtte investere godt i kostymer og gjøre grundig research. Selv om dette ikke er en historisk film, er historien knyttet til kulturelle spørsmål, så jeg må balansere og vurdere hva som er fiksjon og hva som er ekte. Jeg har laget mer enn fem historiske filmer, og jo flere jeg lager dem, desto mer ser jeg hvor vakre og mangfoldige vietnamesiske kostymer er. Gjennom å investere i kostymer håper jeg at vietnamesiske tradisjonelle kostymer vil bli hedret, og at publikum vil få muligheten til å lære mer om de kulturelle aspektene ved en bestemt periode.»

FORSTÅ UTFORDRINGENE MED Å GJENSKAPE TRADISJONELLE KOSTYMER

Man kan si at investering i kostymer til filmer kan bli et nøkkelelement i å formidle følelser, forbedre romlig dybde, støtte skuespill og skape kraftige visuelle effekter. Og å investere i periodekostymer til vietnamesiske filmer er ikke bare et spørsmål om skreddersøm; det er en omfattende prosess som krever en kombinasjon av kulturforskning, håndverk og filmatisk estetisk tenkning. Dette blir spesielt utfordrende når filmteam må gjenskape vietnamesiske tradisjonelle kostymer – en rik arv, men som mangler konsistens i dokumentariske bilder.

Filmen «Cám» imponerte med sine tradisjonelle kostymer.

Ghia Ci Fam, art director for filmen «Detective Kien: The Headless Case», sa at hvert kostyme ble laget fra valg av materialer og farger til håndlaget skreddersøm, alt basert på forskning fra kilder som Annamese Technical Books og verk om Nguyen-dynastiet. Ghia understreket: «Vi måtte manuelt aldre hvert kostyme: farge, frynse stoffet og bearbeide det i henhold til arbeidet og karakterens psykologi ... slik at kostymene så både realistiske ut og hadde dybde på skjermen. I tillegg til det var det også en betydelig utfordring å opprettholde konsistensen i kostymene mellom scenene, spesielt med store scener som krevde et stort antall kostymer på kort tid. Dette krevde at kostymeteamet koordinerte nøye og kontrollerte hver detalj, fra tilbehør og flekker til å jevne ut skrukkene på klærne.»

I mellomtiden uttalte kunstdirektør Xu Min for filmen «The Spirit Cat: The Corpse Possessed » at vanskelighetene stammet fra filmforholdene, spesielt det varme været i Sentral-Vietnam: «Tradisjonelle kostymer har ofte mange lag, spesielt kvinneantrekk med ao dai (tradisjonell vietnamesisk kjole), underskjørt og ytterjakke. Hvis vi beholdt denne strukturen, ville det være veldig vanskelig for skuespillerne å bevege seg og spille. Derfor måtte vi forenkle noen detaljer og endre noen materialer for å gjøre kostymene lettere, samtidig som de beholdt sin rette form.»

Xu Min sier videre om utfordringene med å designe kostymer til periodefilmer at utfordringen er å sørge for at kostymene ikke er for moderne, men heller ikke strengt beslektet med historisk rekonstruksjon. Derfor er små justeringer nødvendige for å gjøre kostymene mer filmatiske. Han understreket: «Til syvende og sist er en av de største utfordringene hvordan man får kostymene til å harmonere med filmens helhetlige setting og fargepallett. Vi må sørge for at kostymene ikke er for prangende til å overdøve settingen, men heller ikke for intetsigende til å bli overskygget på skjermen.»

Kilde: https://thanhnien.vn/phim-viet-dau-tu-lon-cho-co-phuc-185250410210036034.htm