Promotere scenen med teknologi.

I stedet for utdaterte markedsføringsmetoder hjelper bruken av teknologi mange teaterorganisasjoner, spesielt de som er involvert i tradisjonelle kunstformer, med å nå et bredere publikum.

Introduksjon av kunsten Cheo (vietnamesisk tradisjonell opera) på nettsiden til Vietnam Cheo Theatre.

Etappe i 4.0-æraen

For bare noen få år siden involverte promotering av teaterverk, i tillegg til tradisjonelle kanaler, kjente bilder som reklametavler og plakater vist på gatene. Men med utviklingen av teknologi, spesielt sosiale medieplattformer, endrer tilnærmingen mange teatre tar for å nå publikum seg gradvis, om enn sakte, men gir positive resultater.

Etter en periode med forberedelser lanserte Vietnam Cheo Theatre nylig en ny versjon av nettstedet sitt på https://nhahatcheovietnam.vn, med mål om å utvide markedsføringen av tradisjonell Cheo-kunst til et bredere publikum både nasjonalt og internasjonalt. Gjennom dette nettstedet vil kjente klassiske skuespill innen tradisjonell Cheo-kunst som Quan Am Thi Kinh, Luu Binh Duong Le, Truong Vien, Kim Nham, Ton Manh - Ton Trong, Chu Mai Than og Tu Thuc bli presentert. Nettstedet vil også vise frem eksemplariske roller, viktige utdrag, musikk , kostymer, sminke, rekvisitter og scenografi. I tillegg vil nettstedet introdusere fremragende og talentfulle kunstnere fra Vietnam Cheo Theatre på tvers av generasjoner.

Nestleder for Vietnam Cheo Theatre, folkekunstneren Le Tuan Cuong, delte at det i den digitale tidsalderen er ekstremt viktig for en profesjonell kunstenhet som Vietnam Cheo Theatre å lansere og drive et nettsted. Med lanseringen av det nye nettstedet har teatret som mål å forske på, samle, bevare og fremme essensen og de unike trekkene ved tradisjonelt Cheo-teater, og dermed opprettholde den strålende tradisjonen til Vietnam Cheo Theatres mer enn 70 år med dannelse og utvikling.

Ikke bare Vietnams nasjonale Cheo-teater, men digital transformasjon i media har også blitt implementert i stor grad i mange andre teaterorganisasjoner i den senere tid. For tiden implementerer ungdomsteatret, Vietnams nasjonale dramateater, Vietnams sirkusforbund, Vietnams dukketeater, osv., nettbaserte billettsalgstjenester med ulike kundestøttetjenester. Videre organiserer mange organisasjoner interaktive direktestrømmer med publikum gjennom fansidene sine og med kjente artister. Spesielt digitaliserer mange teatre dristig forestillingsdata for å hjelpe publikum med å enkelt få tilgang til nye verk som skal fremføres.

Ifølge direktøren for ungdomsteatret, den fortjente kunstneren Si Tien, står nettkanaler nå for 95 % av det totale billettsalget for hver forestilling. Dette formatet passer forbruksvanene til de aller fleste unge publikummere, ettersom de bare kan sitte hjemme, «klikke med musen» og sjekke inn på teatret før forestillingen, i stedet for å måtte reise flere ganger.

Folkekunstneren Xuan Bac – direktør for Vietnams nasjonale dramateater – informerte også om at teatret har digitalisert mye av innholdet sitt til systemets arkiv. Bare ved å skrive inn tittelen på et skuespill får du fullstendig informasjon som scenograf, regissør, rollebesetning, kostymer, mål osv. Digitaliseringsprosessen har blitt detaljert ned til ledelsesnivå, slik at man unngår de lange søketidene som var nødvendige for informasjonsinnhenting som eksisterte tidligere.

Skaper momentum for utvikling

I virkeligheten er den digitale transformasjonen av teatret et essensielt krav i reisen for å tiltrekke seg publikum. Selv gjennom dagens sosiale medieplattformer tar kunstnerne selv på seg mange nye roller og ansvar, med det felles målet å bringe publikum tilbake til teatret. Få ville trodd at folkekunstneren Tong Toan Thang, i sin ekstremt travle rolle som direktør for Vietnams sirkusforbund, alltid tar seg tid til å direktestrømme slik at publikum enkelt kan få tilgang til informasjon om sirkuskunstaktiviteter. Facebook-sidene til folkekunstneren Xuan Bac, folkekunstneren Ta Tuan Minh (Vietnams nasjonale dramateater); den fortjenste kunstner Loc Huyen, den fortjenste kunstneren Kieu Oanh (Vietnams nasjonale Tuongteater); folkekunstneren Trieu Trung Kien, den fortjenste kunstneren Tran Khai (Vietnams nasjonale Cai Luongteater); folkekunstneren Le Ngoc (Le Ngoc Dramateater)... er nå ikke bare steder å dele personlig informasjon, men også kanaler for å promotere teateraktiviteter.

Til tross for forsøk på å endre seg, er det imidlertid ubestridelig at anvendelsen av teknologi i teatersektoren henger etter, eller til og med «bremser», sammenlignet med mange andre felt. Dette skyldes at digital transformasjon i mange teatre hemmes av inkonsekvent infrastruktur, begrensede investeringer i digitale teknologiplattformer og fragmentert distribusjon som ikke klarer å møte etterspørselen. Videre er mange teatre og scener over et halvt århundre gamle, med utdatert teknisk utstyr som ikke oppfyller dagens publikums krav og smak. Statistikk viser at det for tiden er omtrent 80 teatre og lignende anlegg i drift over hele landet, men svært få er i stand til å anvende teknologiske fremskritt i driften.

Ifølge folkekunstneren Tong Toan Thang er dagens nettbaserte kunstprodukter kun ment for propagandaformål og mangler appellen til å generere inntekter. For å tiltrekke seg publikum er investering i teknologi nødvendig for å skape kunstprodukter som tilpasser seg dagens kunstmarked. Vellykket digital transformasjon krever først og fremst moderne tekniske verktøy og utstyr for å støtte og møte kravene fra 4.0-æraen. Videre bør det legges vekt på opplæring og utvikling av kunnskap om digital transformasjon og ferdigheter til å bruke digitale plattformer blant tjenestemenn, embetsmenn og ansatte.

Ifølge avisen Dai Doan Ket

Kilde: https://baolaocai.vn/quang-ba-san-khau-bang-cong-nghe-post383661.html