«Rural Colors 11» utstråler vitalitet fra utstillingsrommet.

Utstillingen «Rural Colors 11» av kunstneren Quynh Thom på Fine Arts Exhibition House, 16 Ngo Quyen Street (Hanoi), skaper en overraskelse med mange verk laget direkte i utstillingsrommet, sammen med interessen til innenlandske og internasjonale samlere, noe som gir utstillingen en spesiell livlighet.

Kunstneren Quynh Thom maler på utstillingsstedet «Colors of the Countryside 11».

Under utstillingen «Rural Colors 11» av kunstneren Quynh Thom var det, i tillegg til mengden kunstelskere som kom for å beundre kunstverket, også et bemerkelsesverdig fenomen: den kontinuerlige oppkomsten av samlere fra både Vietnam og utlandet. Mange av verkene fant raskt nye eiere. Dette demonstrerer vietnamesisk kunsts evne til å nå universelle verdier dypt forankret i vietnamesisk kulturell identitet.

Fra et kunstmarkedsperspektiv er det alltid en viktig indikator at en utstilling tiltrekker seg samleres oppmerksomhet. Samlere har vanligvis strengere utvalgskriterier.

Internasjonale besøkende omvisning på utstillingen.

Utover jakten på visuell skjønnhet, vurderer samlere også nøye den kunstneriske verdien, den kreative individualiteten, stilens varige natur og verkets potensial til å resonnere med samtidslivet. Derfor kan oppmerksomheten samlere har gitt Quynh Thoms malerier sees på som en betydelig anerkjennelse av kunstnerens vedvarende kreative reise.

De utvalgte verkene viser fortsatt kjente scener fra vietnamesisk landsbygdliv: voller, gresskledde skråninger, hustak, gårdsplasser, vann og hverdagens enkle ansikter. Disse bildene fremstår i maleriene med tilbakeholdenhet og enkelhet, men likevel gjennomsyret av dyp emosjonell dybde. Det ser ut til at denne oppriktigheten er det som skaper deres unike appell.

Turister likte å lese artikkelen om kunstneren.

Gjennom årene har kunstverdenen vært vitne til et dramatisk skifte i samtidskunsttrender. Kunstnere er i økende grad interessert i globale spørsmål, sosial diskurs, nye uttrykksmåter basert på teknologi eller tverrfaglige praksiser.

Plassert ved siden av det dynamiske tempoet, kan historien om en kunstner som vedvarende forfølger temaer som hjemland, minne og tradisjonelle kulturelle verdier noen ganger bli sett på som et trygt valg. Imidlertid viser virkeligheten fra «Homeland Colors 11» det motsatte.

Et bemerkelsesverdig stykke er anskaffet av en lokal samler.

Etter hvert som livet blir stadig mer homogenisert av globaliseringens tempo, blir verdier knyttet til nasjonal identitet enda viktigere. Det internasjonale publikummet oppsøker ikke vietnamesisk kunst for å finne ting de allerede er kjent med andre steder, men krever heller unikhet gjennom historier som bare kan fortelles gjennom vietnamesisk kulturopplevelse. Det er også derfor bildene av landlivet i Quỳnh Thơms malerier har fått oppmerksomhet.

Mange utenlandske samlere tilbringer mye tid foran landskapsmalerier. De observerer hvert lag med farger, hver rytme i komposisjonen, hvert rom skapt med følelser. Ut fra dette stiller mange spørsmål ved betydningen av banyantreet, vollen eller de lave husene som titter ut bak trærne. Selv om de ikke fullt ut forstår de kulturelle lagene av betydning, oppfatter de likevel den fredelige skjønnheten, forbindelsen til stedet og følelsen av nostalgi som kunstverket fremkaller. Dette er en verdifull evne ved kunsten.

«Landlig sjarm» er avbildet i hjertet av Hanoi .

En annen unik detalj er at utstillingens appell ligger i det faktum at kunstnerne skaper verkene sine direkte i utstillingsrommet. Maleriene tar gradvis form, slik at publikum kan følge hele den kunstneriske prosessen og samhandle med kunstnerne.

Samtalene utfoldet seg naturlig rundt staffeliene, med betraktere som stilte spørsmål om materialer, inspirasjon og hvordan kunstneren bevarte minner fra hjemlandet sitt gjennom maleriene sine. Denne interaktive prosessen forvandlet utstillingen til et åpent rom hvor kunsten kunne komme nærmere livet.

«Liljer» – et stillebenmaleri laget av kunstneren rett på utstillingen.

For mange samlere er dette også en spesielt meningsfull opplevelse. Vanligvis ser kjøpere bare det ferdige produktet når de nærmer seg et kunstverk. Hos «Rural Colors 11» har samlere muligheten til å observere kunstverkets skapelseprosess direkte, og dermed få en dypere forståelse av den kreative tenkningen og forholdet mellom kunstneren og motivet. Denne tilnærmingen gjør kunstverket mer tilgjengelig og forsterker den åndelige verdien av samleropplevelsen.

Fra et annet perspektiv gjenspeiler samlernes interesse også den positive utviklingen innen samtidskunst. I mange år har historien om å bygge et profesjonelt kunstmarked vært et av temaene som opptar eksperter.

Mange kunstnere har kreativt talent, men sliter med å nå ut til publikum og samlere. Tallrike utstillinger viser bare frem kunstverk uten å etablere ekte forbindelser med markedet.

Utstillingen gir et rom for samhandling mellom kunstneren, hans kolleger og publikum.

De positive signalene fra «Rural Colors 11» strekker seg utover rammene til en separatutstilling. Arrangementet demonstrerer at hvis et verk har en tydelig identitet, hvis kunstneren utvikler sitt eget unike språk, og hvis publikum får nærmere tilgang til den kreative prosessen, kan kunsten absolutt finne sin rettmessige plass i livet.

Denne virkeligheten antyder også en tankevekkende retning for dagens utstillingsaktiviteter: Publikum ønsker genuint å forstå historien bak kunstverket. De trenger å delta i kunstneriske dialoger og se skaperens personlighet. Hvis disse behovene blir møtt, vil utstillinger bli levende rom for kulturell forbindelse.

Autografboken til kunstneren Luong Xuan Doan, president i Vietnam Fine Arts Association, presenteres med stor respekt.

Quynh Thoms verker forteller tålmodig historien om hjemlandet hans gjennom fargenes og følelsenes språk. Denne varige kvaliteten ser ut til å være det som gir utstillingene hans deres overbevisende kraft, for det som gjør at et kunstverk varer i publikums hjerter, er dets evne til å bevare verdier som er meningsfulle for menneskeheten.

En av de besøkende som tilbrakte mye tid på utstillingen var den svenske samleren Lars Nyström. Etter å ha undersøkt landskapsmaleriene nøye, konkluderte han med at appellen til Quynh Thoms malerier ligger i deres evne til å fremkalle en følelse av et landskap i veksling mellom tradisjon og modernitet, slik at betraktere av alle nasjonaliteter kan finne en følelse av forbindelse.

«Landsbygdas essens» blir stadig mer fremtredende i utstillingene til kunstneren Quynh Thom.

I mellomtiden var Claire Moreau, en fransk samler, spesielt interessert i verk som avbildet voller, dammer og gamle hus. Hun bemerket at Quynh Thoms malerier har en tilbakeholdt skjønnhet som alltid skaper emosjonell dybde. Det som fikk henne til å velge et verk fra utstillingen var den ubeskrivelige følelsen av fred som maleriene fremkaller.

Jean-Luc Bernard, en samler fra Paris, fortalte at han ble tiltrukket av kunstnerens bruk av farger for å skape minnerom. Ifølge ham fremkaller mange av verkene følelsen av å stå på grensen mellom virkelighet og minne, der landskapet ikke bare sees med øynene, men også oppfattes gjennom kulturelle opplevelser.

Utstillingsområdet viser frem 68 fremragende verk, med variert tema.

Den nederlandske samleren Pieter Van der Veen mener at Quynh Thoms verk tilbyr et annet perspektiv på Vietnam. I stedet for de raskt utviklende urbane landskapene som ofte sees i internasjonale medier, åpner maleriene hans opp rom rike på kulturell dybde og demonstrerer den varige vitaliteten til landlige minner i det moderne liv.

I Vietnam setter samleren Nguyen Hoang Anh stor pris på den konsistensen i Quynh Thoms kreative reise. Ifølge ham, i en kontekst der mange kunstnere stadig endrer stil for å tilpasse seg markedet, demonstrerer det å vedvarende forfølge temaet fra hjemlandet i mange år profesjonell kompetanse og seriøsitet i kunstnerisk arbeid. Dette vil skape varig verdi for verkene hennes.

Internasjonale turister tiltrekkes alltid av den vietnamesiske identiteten i maleriet.

Ut fra den første suksessen til «Rural Colors 11» er det tydelig at de enkle bildene av vietnamesiske landsbyer fortsatt har en sterk vitalitet i samtidskunsten. I tillegg til å eksistere i minnene til vietnamesere, vinner hver linje og farge empatien til publikum fra forskjellige kulturer.

Kunstneren Quynh Thom uttrykte at maleri er hans måte å verne om og holde fast ved de enkle tingene som gradvis forsvinner i rytmen av det moderne liv. For ham er hvert maleri et minne, et uttrykk for følelsene hans for hjemlandet og verdiene som har næret sjelen hans siden barndommen.

Ifølge kunstneren er det en glede at samlere både nasjonalt og internasjonalt velger verkene hans, men det minner ham også om kunstnerens ansvar overfor nasjonal kulturell identitet. Han håper at betrakterne gjennom hvert maleri kan sette pris på skjønnheten i vanlige ting i livet, og ytterligere verne om kjente ting som ikke alltid forblir intakte i møte med tidens og livets forandringer.

THUY PHUONG

Kilde: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html