Scenen lider av et «problem» med å være altfor langtekkelig.

I mange år har scenene i Ho Chi Minh-byen hatt en rekke skuespill som har vart i nesten tre timer, mens noen Cai Luong-skuespill (tradisjonell vietnamesisk opera) kan være så lange som fire timer. Publikum drar ofte rundt midnatt, utmattet, og noen må dra i pausen fordi hjemmene deres er langt unna, da det ville være for sent å se hele stykket.

Folkekunstneren Tran Ngoc Giau, styreleder i Ho Chi Minh-byens teaterforening, har ofte møtt spørrende rynker fra utenlandske kolleger under sine forretningsreiser og deltakelse på internasjonale teaterfestivaler: «Hvorfor er vietnamesiske skuespill så lange?»

Herr Giau uttalte: «I virkeligheten er rytme et avgjørende element i utviklede underholdningsindustrier som Sør-Korea eller Frankrike. En typisk forestilling varer bare rundt 65–70–90 minutter. Denne varigheten er nøye beregnet for å passe til de daglige rutinene til arbeidende mennesker: Etter jobb kan de stikke innom teateret med offentlig transport, nyte et komplett kunstverk og fortsatt ha tid til å dra hjem for middag og hvile med familiene sine. På teaterfestivaler i Frankrike prioriteres konsisthet alltid, ved evnen til å komprimere følelser og drama innenfor en tidsramme som passer perfekt til oppmerksomhetsspennet til moderne mennesker.»

Stykket «Den korte landsbyen» er konsist, men likevel sjarmerende og rørende.

FOTO: HK

« EGOET» OVERVELDER DET FELLES.

Problemet med mange vietnamesiske teaterforestillinger ligger i deres unødvendige lengde. En av de mest direkte årsakene er mangelen på tilbakeholdenhet i komiske elementer. I et forsøk på å «behage» publikum er mange skuespillere villige til å forlenge komiske situasjoner til det ytterste, noen ganger overskygge hovedbudskapet under dekke av billig latter. Ikke bare komedier, men selv tragiske scener faller i denne fellen. Langvarige scener med elendighet forårsaker noen ganger tretthet snarere enn empati.

På et dypere nivå er det en historie om kunstnerens «ego». I en kontekst der inntektene fra teater er beskjedne sammenlignet med film eller realityshow, er de som klamrer seg til scenen stort sett drevet av en brennende lidenskap. Denne lidenskapen, noen ganger kombinert med den respekten som vises produsenter og regissører, har ført til en situasjon der «kjærlighet blir en last». Regissører lar hver skuespiller vise frem litt mer av talentet sitt, noe som visker ut linjene mellom hoved- og biroller og skaper en tungvint produksjon. Videre tvinger presset om å «opprettholde en full rollebesetning» produksjoner til å finne måter å bringe alle skuespillere til scenen slik at alle får en sjanse til å skinne, noe som gjør forestillingen til et overbelastet kjøretøy.

Lunar New Year Cai Luong-skuespillet "Ganh Cai Trang Nguyen" er kortfattet, men likevel fengslende.

FOTO: HK

Videre er manusskriving og iscenesettelsestilnærming også en flaskehals. Mange skuespill som foregår i fortiden har ofte et veldig sakte tempo, fra dialog til handling. Selv om regissøren ønsker å gjenskape den langsomme tankegangen og livsstilen til tidligere generasjoner, kan denne autentisiteten lett bli treg og fremmed for rytmen i samtiden hvis det ikke gjøres dyktig. Dagens publikum vil synes det er vanskelig å tålmodig følge en historie som kan løses på halvparten av tiden. Spesielt er det også uråd å stappe for mange budskap inn i et manus. Når man prøver å løse for mange problemer samtidig, mangler arbeidet ikke bare dybde, men det virker også komplisert og langtrukkent.

HVOR LENGE ER AKKURAT RIKTIG?

Når man ser tilbake, var klassiske teaterverk som «The Drum of Me Linh» eller «Dạ cổ hoài lang» bare rundt 120–150 minutter lange. Selv tidligere innspillinger eller filmversjoner var bare rundt 90 minutter lange, men de fengslet generasjoner. Nylig satte 5B-teateret opp stykket «Xóm Phông bạt» (Presenningslandsbyen ), med en spilletid på 2 timer og 15 minutter, som fortsatt formidler hele spekteret av tragiske og komiske følelser. Eller de historiske cải lương-stykkene av regissør Hoa Hạ, som er storslåtte og har mange skuespillere, men med et raskt og kraftfullt tempo, har bevist at en vellykket forestilling ikke trenger å være overdrevent lang.

Folkekunstneren Tran Ngoc Giau understreket: «I Sør-Korea er det obligatorisk å annonsere varigheten av en forestilling. Hvis den overstiger 90 minutter, har publikum rett til å nekte å kjøpe billetter fordi det forstyrrer deres daglige timeplaner.» Dette viser profesjonalitet og respekt for kundenes rettigheter – et element som vietnamesiske teatre ofte forsømmer.

Regissør Ton That Can, visepresident i Ho Chi Minh City Theatre Association, delte videre: «Under opplæring eller på profesjonelle festivaler er kravet til varighet alltid satt som et strengt kriterium for å dyrke konsis tenkning hos den yngre generasjonen. Dette viser at profesjonelle har identifisert «sykdommen» med ordrikhet og streber etter å endre den. Når hver dialoglinje og hver gest er nøye valgt og plassert i riktig øyeblikk, kan scenen virkelig skape en kraftig emosjonell innvirkning.»

Og jeg synes at skuespill og tradisjonelle vietnamesiske operaer bør ha en spilletid på omtrent 2 til 2,5 timer, noe som er akkurat passe og passer publikums seerpreferanser og daglige rutiner.

Kilde: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm