Med hver festival demonstrerer vietnamesisk teater nye transformasjoner gjennom eksperimentering og læring fra kolleger både nasjonalt og internasjonalt, utvider uttrykksområdet i verkene sine og berører hjertene til dagens publikum.
Våg å fortelle en virkelig annerledes historie på scenen.
Den 6. internasjonale eksperimentelle teaterfestivalen 2025 viste frem et levende, mangfoldig og ambisiøst teaterlandskap. Oppmuntrende nok tiltrakk arrangementet seg et økende antall internasjonale og innenlandske kunstgrupper. Ni internasjonale grupper fra Polen, Kina (to), Sør-Korea, Israel, Japan, Mongolia, Usbekistan og Nederland deltok. Arrangementets plassering i fire byer – Hanoi , Ho Chi Minh-byen, Hai Phong og Ninh Binh – ga rikelig med muligheter for innenlandske grupper til å konkurrere.
I løpet av de siste to ukene har publikum blitt servert et teaterfestmåltid med mange nyheter. Noen forestillinger har forlatt auditoriet for å finne sted i gatene, noen har brukt kroppsspråk i stedet for ord, noen har kombinert teaterproduksjoner med videokunst , og andre har integrert live-interaksjon på sosiale medieplattformer...
Fra et internasjonalt perspektiv gjorde «Poetic Love Affair» (Polen) et sterkt inntrykk ved å forvandle offentlige rom til scener; den israelske kunstneren «Childbirth Course» og den nederlandsk-vietnamesiske kunstneren Phi Nguyen i «With or Without Phi» utnyttet begge interaktivitet, slik at betrakterne kunne delta i arbeidet.
Begge de kinesiske skuespillene var interessante. «Pipa-krøniken», med alle rollene spilt av kvinnelige artister, og «Hvilken natt er i kveld?» var et møtepunkt mellom tradisjonell opera og moderne iscenesettelse.
Koreanske artister fremfører det kjente stykket «Den nihalede hvite reven» ved hjelp av et surrealistisk og moderne teaterspråk.
I mellomtiden blandet japanske kunstnere dyktig europeisk filosofi med ånden fra østlig teater i stykket « Fred »...
Vietnamesiske grupper «gikk også stort» med mange dristige ideer. Vietnams nasjonale dramateater eksperimenterte med «Mannen i gummisandaler» med et skuespill som trosset konvensjonelt rom og tid; uten rekvisitter, men rikt på poesi og rytme. Vietnams nasjonale tradisjonelle teater brakte «Medea» inn i Cai Luongs (vietnamesisk tradisjonell opera) rom og blandet det med dukketeater. Vietnams sirkusforbund fortalte «Nghêu Sò Ốc Hến» (muslinger, snegler og blåskjell) ved å bruke sirkusspråket...
Hanois kunstgrupper gjør også en stor innsats. «Dao Lieu» av Hanoi Cheo Theatre er et svar på spørsmålet om tradisjonell kunst i en moderne kontekst. «Dem Trang Dam Ha» av Hanoi Drama Theatre vektlegger kroppsspråk fremfor dialog. Thang Long Puppet Theatre forteller «Tam Cam» ved hjelp av elementer fra Cheo og dukketeater.
I mellomtiden opprettholdt LucTeams scene en konvensjonell, minimalistisk stil i «Tomorrow the Sun Will Shine Again».
En annen imponerende forestilling var «De eldre som bærer bøyd rygg» av Ninh Binh Traditional Arts Theatre, en harmonisk blanding av tradisjonell vietnamesisk opera (cheo), reformert opera (cai luong), klassisk opera (tuong), dukketeater og drama, sammen med ordspill og en kombinasjon av tradisjonell og samtidsmusikk.
Disse lyspunktene viser at eksperimentelt teater våger å fortelle historier «virkelig annerledes», eksperimenterer med språk og bruker teknologi til å innovere formidlingen. Men sammen med suksessen er det fortsatt noen ulemper. Noen skuespill faller lett i fellen med «eksotisering» ved å kun fokusere på overfladiske effekter, mangle dybde og ikke gi et varig inntrykk på publikum ...
En innovasjonsreise forankret i nasjonens identitet.
Eksperimentelt teater har alltid blitt sett på som en reise på jakt etter nye uttrykksfulle språk, men den formelle fasaden har aldri vært det endelige målet. Enda viktigere er det at den ligger i evnen til å låse opp dypere kulturelle lag, slik at teater virkelig resonnerer med og berører hjertene til dagens publikum. Denne ånden gjennomsyret den 6. internasjonale eksperimentelle teaterfestivalen 2025, hvor profesjonelle samtaler og forestillinger kontinuerlig dreide seg om spørsmålet: Hva er hensikten med eksperimentering? Og hvor fører det teateret?
Styreleder for Vietnams teaterkunstnerforening, Trinh Thuy Mui, bekreftet at festivalen er et viktig internasjonalt utvekslingssted som hjelper vietnamesiske kunstnere med å komme i dialog med verden, lære nye metoder og fremme de unike verdiene til nasjonalteatret. Det endelige målet er fortsatt å skape verk med ideologisk verdi, rik kunstnerisk fortjeneste, og som virkelig resonnerer med publikum.
Ifølge førsteamanuensis Dr. Nguyen Thi Minh Thai er ikke eksperimentering det samme som å «skape noe nytt». Sann kreativitet oppstår bare når kunstnere finner nye måter å uttrykke problemene som har oppstått og fortsatt oppstår i livet på. Dette krever at de vender tilbake til kjernen av nasjonalkulturen, fordi «nyhet» uten et grunnlag bare vil bli en visuell effekt.
Fra et profesjonelt ståsted anerkjenner forskere årets sterke innsats. Fra manusstruktur, iscenesettelsestenkning, romdesign til skuespillermetoder har mange organisasjoner eksperimentert med nye tilnærminger, og samtidig beholdt sjangerens særtrekk og utvidet kreativitetens omfang. Retninger som fysisk teater, ikke-verbalt, visuelt teater eller integrering av multimediateknologi viser at dagens scene ikke bare forteller historier, men også skaper sanseopplevelser, og setter publikum i en tilstand av «deltakelse» snarere enn «observasjon».
Gjennom en rekke eksperimenter innen sirkuskunst mener folkekunstneren Tong Toan Thang, direktør for Vietnams sirkusforbund, at samtidsteater som møter behovene til dagens publikum må være en konvergens av underholdning for å forbløffe seerne og humanistiske verdier for å skape varige inntrykk. Dagens sirkuskunst kan resonere med andre kunstneriske språk som symfoni, opera, ballett, tradisjonelt vietnamesisk teater (tuong, cheo, cai luong), etc., for å bli en rik og lovende kunstform som bidrar til flyten av vietnamesisk og verdens teater.
Gjennom årets festival er det tydelig at den største verdien ikke bare ligger i verkene i seg selv, men også i hva vietnamesiske kunstnere har lært. Dette inkluderer å forstå hva den globale scenen gjør, å erkjenne våre egne mangler, og, enda viktigere, å ha muligheten til å "teste" publikumsreaksjoner. Denne forbindelsen gir vietnamesisk teater mulighet til å trygt gå inn i en ny utviklingsfase og åpne dørene for integrering.
Kilde: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html
Kommentar (0)