Kobler tradisjon og teknologi
Nylig fullførte studenter fra det 30. kullet i Digital Art Design-programmet ved Van Lang University (Ho Chi Minh-byen) over 170 produktmodeller som en del av kurset sitt i karakterskulptur. Verkene er alle inspirert av kjente elementer fra tradisjonell vietnamesisk kultur, som eventyr, folkefigurer, religiøse symboler og landsbyliv. Det spesielle er at disse tradisjonelle elementene ikke bare ble kopiert ordrett, men ble undersøkt, raffinert og transformert til former gjennomsyret av en moderne ånd. Kultur fungerte ikke bare som et "emne", men ble også grunnlaget som styrte designtenkningen, den romlige komposisjonen og hvordan karakterene eksisterte i konteksten.
I motsetning til illustrerende modellering, blir elevene veiledet mot visuell historiefortelling. Karakterene står ikke stille som utstillingsfigurer, men samhandler aktivt, til og med i konflikt med omgivelsene sine. Holdningen, blikket, gestene og forholdet til konteksten bidrar alle til å utfolde en spesifikk kulturell fortelling. Materialer, farger og belysning brukes sparsomt, og prioriterer følelser og kulturell atmosfære fremfor teknisk fremvisning. Elevene lærer å stille spørsmål: hvilket rom tilhører denne karakteren? Hvilke minner bærer denne karakteren? Hvilke verdier fra vietnamesisk liv representerer denne karakteren? Denne prosessen med selvrefleksjon lar elevene dykke ned i kulturell dybde, i stedet for å fokusere utelukkende på visuelt tiltalende former.
Et annet høydepunkt i kurset er forbindelsen mellom tradisjon og teknologi. Folkeånd er ikke begrenset til nostalgi, men tolkes gjennom design- og ingeniørtenkningen i den digitale tidsalderen. Studentene bruker verktøy for modellering, belysning og tredimensjonalt rom, men kjernen i kreativiteten stammer fortsatt fra å forstå og verdsette kulturen.
Ifølge Le Truong Bao, leder for avdelingen for digital kunstdesign ved Van Lang University, finsliper ikke kurset i karakterskulptur bare skulpturferdighetene, men hjelper også studentene med å utvikle en forståelse av rollen til kulturell tolkning i digital kunstdesign. «Maskiner kan gjøre det raskt, men bare mennesker forstår opprinnelsen. Dagens studenter skaper ikke bare karakterer; de lærer hvordan de kan bevare kulturelle minner gjennom formens språk», delte Le Truong Bao.
Denne observasjonen gjenspeiler tydelig et stort problem i moderne kreativitet: AI kan støtte designprosessen, men den kan ikke erstatte de levende kulturelle opplevelsene som mennesker akkumulerer gjennom historie, hukommelse og følelser. Etter hvert som data i økende grad blir «råmaterialet» for maskinlæring, er det kulturell dybde som hjelper skapere med å opprettholde sin unike identitet og stemme.
Mennesker spiller en nøkkelrolle.
Kunstneren Luong Luu Bien diskuterer forholdet mellom kunst og kunstig intelligens, og argumenterer for at kunst skiller seg fra vitenskap ved at den ikke opererer i henhold til forhåndsbestemte standarder. Kunst dannes av feil og ufullkommenheter i menneskets natur, styrt av flyktige følelser – noe sjelløse maskiner ikke kan besitte.
Mens menneskelig kreativitet er basert på å bryte ned eksisterende kunnskap, er maskinell kreativitet bygget på tilegnet kunnskap. AI har evnen til å behandle enorme mengder data, rekombinere stiler, bilder og språk med utrolig høye hastigheter. Derfor kan AI bli et effektivt støtteverktøy i enkle, vanlige og svært anvendelige design som bokomslag, interiørdesign og industridesign.
Denne «lettheten» byr imidlertid også på utfordringer. KI-drevet kopiering blir praktisk, mens dataene den bruker er enorme og vanskelige å kontrollere. KI-genererte produkter kan være rike på form, men mangler den levde opplevelsen og den emosjonelle dybden. Ifølge kunstneren Luong Luu Bien er det menneskelige elementet fortsatt avgjørende innen kunstfeltet, spesielt når det gjelder å uttrykke følelser gjennom manuelle teknikker. KI bør sees på som et verktøy for å støtte, foreslå eller delta i konseptuelle prosjekter, men den kan ikke erstatte kunstnere fullstendig.
Det er unektelig slik at den fysiske verden og kunstig intelligens utvikler seg i et svært raskt tempo, noe som tvinger kunst og design til å tilpasse seg. Utviklingen av ånd og kultur skjer imidlertid mye saktere. Denne «tregheten» er det som gjør kultur til et «anker», som hindrer folk i å bli revet med av teknologiens flyt. I denne sammenhengen handler det å trene kreative utøvere til å knytte bånd med sine kulturelle røtter ikke bare om bevaring, men også en langsiktig strategi. Etter hvert som kunstig intelligens blir stadig mer utbredt, vil ikke kunstens verdi ligge i hastighet eller teknisk perfeksjon, men i dens evne til å fortelle historier som fanger menneskelig identitet, hukommelse og følelser.
I virkeligheten har kreativitet bare virkelig mening når folk er bevisste på sin plass i den kulturelle flyten. KI kan endre hvordan folk jobber, men den kan ikke erstatte behovet for å gjenopprette kontakten med sine røtter og uttrykke sin sjel gjennom arbeidet sitt. I møte med KI-bølgen krymper ikke kreative utøveres posisjon, men omdefinert: de konkurrerer ikke med maskiner når det gjelder hastighet eller data, men bekrefter menneskehetens unike verdi – evnen til å føle, forstå og transformere kultur til levende kunst i tiden.
Kilde: https://www.sggp.org.vn/sang-tao-trong-lan-song-ai-post830936.html
Kommentar (0)