Med sin evne til å følge og reflektere livet tett på en tidsriktig måte, har sangsjangeren skapt en uunngåelig regel for seg selv: kontinuerlig innovasjon. Derfor brøt innovasjon innen sangmusikk ut umiddelbart etter frigjøringen av Saigon og landets gjenforening. Dessverre manglet vi følsomhet på den tiden, noe som lot denne innovasjonen fortsette for lenge. Foruten gevinstene vi vil diskutere nedenfor, mistet vi ting som var svært ufortjent. Prestisjen til motstandssangsjangeren ble svertet, og klassiske musikksjangre, til og med nasjonale organisasjoner som Vietnams nasjonale opera og ballettteater og Vietnams symfoniorkester, ble rystet i sin grunnvoller. Heldigvis er alt dette fortid. I dag, i harmoni med økonomisk utvikling og politisk og sosial stabilitet, blomstrer musikken vår tydeligvis i alle sjangre, spesielt sangmusikk, selv om noen mangler fortsatt er til stede.

I perioden etter 1975, for mer enn 50 år siden, var det en ung musiker på den tiden – Tran Tien – som var en av pionerene innen skriving om landet, partiet og president Ho Chi Minh med et nytt språk – språket til lett musikk: sangen «Melodi fra fedrelandet», med en langsom rockerytme; og sangen «Hvis du vil finne Lenin – Ho Chi Minh », med en soulrytme. Begge sangene ble entusiastisk mottatt av et ungt publikum. Man kan si at dette var et stort vendepunkt, etter de rungende suksessene til kampanjene «Singing for My Compatriots» med verk av Trinh Cong Son, Ton That Lap, Truong Quoc Khanh, Tran Long An, etc., skrevet før 1975. Fra da av var lett musikk til stede i både Nord- og Sør-Vietnam og ble den felles stemmen til majoriteten av offentligheten over hele landet.

I tillegg fortsetter dette temaet verk som «Som om onkel Ho var til stede på dagen for den store seieren» (Pham Tuyen), «Landet, en vuggevise» (Van Thanh Nho), «Vårmelodi» (Cao Viet Bach - Luu Trong Lu), «Hjemlandet» (Giap Van Thach - Do Trung Quan); «I ettermiddag synger havet» (Hong Dang), «Landet ved bølgenes bredd» (Thai Van Hoa); «Landet» (Pham Minh Tuan - Ta Huu Yen)... Mange forfattere har skrevet om onkel Ho med suksess, men kanskje den mest vellykkede er Thuan Yen, som klarte å forvandle skrivestilen sin fra forfatteren av «Den sørlige moren som beseiret fienden med bare hender», «Hvert skritt vi tar» til forfatteren av «Onkel Ho, en grenseløs tro», «Han vender tilbake for å besøke hjemlandet sitt», «Sentral-Vietnam husker onkel Ho» og «Månen over Ba Dinh» (dikt av Pham Ngoc Canh).

Illustrasjonsfoto: vov.vn

Å skrive om forskjellige regioner er også en del av tradisjonelle temaer. I dette området har vi verk som «Vår i Ho Chi Minh-byen» (Xuan Hong), «Ben Tres holdning» (Nguyen Van Ty), «Nha Trang om høsten» (Van Ky), «Kjærlighet til den røde jorden i den østlige regionen» (Tran Long An), «Min hjemby Quan Ho-landsbyen» (Nguyen Trong Tao - dikt av Nguyen Phan Hach), «Kjærlighetssang fra det sentrale høylandet» (Hoang Van), «Sa Pa, byen i tåken» (Vinh Cat), « Hue , min kjærlighet» (Truong Tuyet Mai - dikt av Thanh Binh), «Oh Madrack» (Nguyen Cuong)...

Det finnes ett hellig sted som nesten alle musikere ønsker å skrive om for å uttrykke følelsene sine: Hanoi – nasjonens hjerte. Ikke bare i Vietnam, men kanskje til og med i verden, er det få byer med så mange sanger om dem! For å skille seg ut sammen med gamle klassikere som «Folket i Hanoi» (Nguyen Dinh Thi) og «Marsjerende mot Hanoi» (Van Cao), har komponister måttet finne nye ord og unike måter å uttrykke seg på. Dette har skapt en ekstraordinær rikdom og mangfold, selv om de alle fokuserer på samme tema: hovedstaden Hanoi! Nguyen Duc Toan har «Hanoi – Det rosa hjertet», Nguyen Thanh har «Oktoberfølelser» (dikt av Ta Huu Yen), Trinh Cong Son har «Minne om Hanois høst», Phu Quang har «Å, min kjære, Hanoi-gater» (dikt av Phan Vu), Tran Hoan har «Sangen til folket i Hanoi», Hoang Hiep har «Minne om Hanoi», Truong Quy Hai har «Hanoi i årstiden uten regn» (dikt av Bui Thanh Tuan), Trong Dai har «Hanoi på en vindfull natt» (tekst av Chu Lai og Trong Dai), Nguyen Cuong har «For alltid min barndom i Hanoi», Vu Thanh har «Hanoi om høsten», Le Viet Hoa har «Vår ved To-elven»... Det er umulig å ikke nevne et dikt skrevet i 1972 som allerede legemliggjør innovative elementer i sitt uttrykk: «Hanoi – Tro og håp» av Phan Nhan.

Livet i fredstid har utvidet mulighetene for refleksjon når man skriver om hjemlandet. Det kan ganske enkelt innebære å rose et steds skjønnhet eller gjenfortelle folkesagn. Denne skrivestilen eksemplifiseres av Pho Duc Phuongs følsomme penn i en serie artikler: «Innsjø på fjellet», «Legenden om Nui Coc-sjøen», «Et glimt av Vestsjøen» og «På toppen av Phu Van».

Vi kan ikke glemme de første dagene med fred og nasjonal gjenforening. Vi kan heller ikke glemme de ti årene med grensekrig som fulgte. Sanger marsjerte nok en gang fremover med en bestemt vilje til å vinne og med nye uttrykk: «Farvel ved avreisepunktet» (Vu Trong Hoi); «Grensesang» (Xuan Giao); «Grensens lengde» (Tran Chung); «Roser på støttepunktet» (Ho Bac), «Synger om ham» (The Hien), «Grenseblomster» (Minh Quang), «Ungdommens kjærlighetssang» (Ton That Lap)…

Sangene våre forblir dypt lojale mot soldatene, selv i stillhet: «Singing the Marching Song Forever» (Diep Minh Tuyen); «Bridge Connecting Happy Shores» (Van An - dikt av Phan Van Tu), «In the Distant Island» (Sangen), «A Little Love Poem from a Marine» (Hoang Hiep - dikt av Tran Dang Khoa), «When Tanks Pass Through the Quan Ho Region» (An Thuyen - dikt av Nguyen Ngoc Phu), «Spring by the Window» (Xuan Hong - dikt av Song Hao). Spesielt når man nevner sårede soldater og martyrer, og bildet av mødre, strømmer følelsene intenst til: «Runde fotspor på sanden» (Tran Tien), «Den uforglemmelige sangen» (Pham Minh Tuan), «Fargen på røde blomster» (Thuan Yen - dikt av Nguyen Duc Mau), «Det unge gresset i den gamle festningen» (Tan Huyen), «Legenden om moren» (Trinh Cong Son), «Heroisk vietnamesisk mor» (An Thuyen)...

Det har blitt foreslått at en krønike over de to motstandskrigene kunne skrives ved hjelp av sanger om slag og seire. Dessverre har dette blitt en svakhet i fredstid. Vi har få sanger som roser suksessene i gjenoppbyggingen siden landets gjenforening. Eksempler inkluderer «Trị Ans vårrunger» (Tôn Thất Lập), «Varmt solskinn i hjemlandet» (Vĩnh An), «Hanoi's konstruksjoner» (Quốc Trường), «Vår på oljebrønnene» (Phạm Minh Tuấn)...

Til tross for disse manglene har lette musikksanger kompensert for et sjeldent tema knyttet til familielivet. Typiske eksempler inkluderer kunstnerparet Ngoc Le og Phuong Thao med sanger som «Å, sykkel!» og «Tre lys», som fremkaller hellige, men varme bilder. Men det viktigste og mest vesentlige bidraget kommer fra kjente kjærlighetssanger som: «Båt og hav» (Phan Huynh Dieu – tekst av Xuan Quynh), «Gi meg en dag» (Duong Thu), «Hemmelig duft» (Vu Hoang – tekst av Phan Thi Thanh Nhan), «Flyvende svalers sesong» (Hoang Hiep – tekst av Diep Minh Tuyen), «Venter» (Huy Thuc – tekst av Vu Quan Phuong), «Folkesang om deg og meg» (An Thuyen), «Farvel ved solnedgang» (Thuan Yen – tekst av Hoai Vu), «Hviskende vår» (Ngoc Chau), «De røde blomstenes tid» (Nguyen Dinh Bang – tekst av Thanh Tung)... Tre forfattere skiller seg ut med tre forskjellige personligheter, tre forskjellige farger og tre forskjellige temperaturer når de snakker om kjærlighet: Trinh Cong Son, Thanh Tung og Tran Tien. Trinh Cong Sons kjærlighetssanger gir en kjølig og beroligende følelse, Thanh Tungs kjærlighetssanger bringer varme, mens Tran Tiens kjærlighetssanger bringer ildvarme. Alle tre er svært vellykkede. Dette fenomenet kunne analyseres i dybden som et spesialisert tema, men jeg vil reservere det til en annen anledning.

Det ville være en bjørnetjeneste å ikke nevne en annen gruppe forfattere som er svært populære blant unge studenter: Nguyen Ngoc Thien med «Å, elskede liv», Tu Huy med «Et glimt av hjemlandet» (skrevet sammen med Thanh Tung), og Nguyen Van Hien med «Jeg ville ikke våge».

Det finnes et annet stort temaområde dedikert til førskolebarn og småbarn – landets fremtidige borgere. Sanger på dette området har oppnådd betydelig suksess, men presenterer også en rekke utfordringer for forbedring og større effektivitet. Vi må imidlertid betrakte dette som et eget tema og kan ikke ta det opp ved denne anledningen.

Alt i alt kan det bekreftes at vietnamesiske sanger har en kontinuerlig utvikling med rikt innhold og varierte former. Det kvalitative skiftet fra krigssanger til fredssanger, ofte omtalt som lett musikk, ligger i "individualiseringen" av sosialt innhold, noe som resulterer i et mykt, ungdommelig uttrykk med private, delikate emosjonelle nyanser som lett resonnerer med mennesker i fredelig arbeidsliv. Vi vil også bemerke: ved siden av mainstreamen i hver periode har det alltid eksistert andre tradisjonelle sjangre; den dominerende og mest innflytelsesrike sjangeren innen vietnamesisk låtskriving de siste tiårene har imidlertid vært vietnamesisk lett musikk.

Kort sagt, innovasjonen i sangene våre har gitt opphav til en ny sjanger: vietnamesisk lett musikk. Selv om den er ny, har den oppnådd suksesser som kan sammenlignes med alle tidligere sjangere. Dens prestisje strekker seg utover den hjemlige sfæren til mange vietnamesiske samfunn som bor i utlandet. Dette er svært oppmuntrende. Den umiddelbare oppgaven er å organisere og oppmuntre dens langsiktige inntrengning i arbeidernes og soldatenes liv, spesielt i avsidesliggende områder og viktige regioner for industrialisering, modernisering og nasjonal sikkerhet. Bare på denne måten kan vi produsere utmerkede komposisjoner, som når de samles, vil danne en ny krønike over đổi mới (renoveringsperioden).

Det andre problemet er behovet for å styrke og bygge et tilstrekkelig sterkt team av litteraturkritikere til å bidra til kontinuerlig forbedring av kvaliteten på verkene, samtidig som man raskt løser hindringer i utviklingsprosessen og forhindrer skadelige og giftige trender, manifestert i både komposisjon og fremføring. Etter min mening er dette også et sentralt tema, et viktig et, som tar for seg svakhetene til Vietnam Musicians Association gjennom mange perioder. Spesielt innen låtskriving mangler vi akademisk syntese. Dette er avgjørende for å sikre mangfoldig og stabil utvikling. Samtidig mangler vi den raske og følsomme evnen til både å oppdage avvik og konsekvent vekke samfunnsbevissthet i kreativt arbeid, og unngå moralsk og estetisk fordervelse, hvorav seksuelt suggestive sanger bare er ytre manifestasjoner. Videre har det i realiteten aldri opphørt den hemmelige eksistensen av tendenser som oppildner til uro og undergraver vår politiske og sosiale sikkerhet; derfor er det fortsatt et konstant krav å fremme samfunnsbevissthet.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/su-doi-moi-trong-ca-khuc-nhung-thanh-tuu-va-ton-tai-1041829