«Puser liv» i treverk

Mens de fleste unge kunstnere finner inspirasjon på et blankt lerret, har kunstneren Ha Van Dai, medlem av Provincial Literature and Arts Association, valgt en annen vei – å skape gjennom treskulpturer. Fra harde, tørre treblokker forteller han tålmodig og stille sine egne historier, og forvandler dem til levende skulpturer fulle av karakter og personlighet.

Treskulpturene til kunstneren Ha Van Dai har en unik karakter.

I et lite verksted i Bac Kan- distriktet, hvor mange nylig innsamlede treblokker er stablet, gir lyden av meisler og hammere gjenlyd med jevne mellomrom. Ha Van Dai står foran en stor treblokk, med øynene hans som observerer hvert trefiber, så lener han seg over, setter sakte meiselen og fjerner dyktig det overflødige treverket. Dermed, fra et første trestykke, under Ha Van Dais dyktige hender, dukker gradvis skikkelsen av en høylandskvinne opp, med skuldrene slengt over en rottingkurv og armene vugger et sovende barn.

Utskjæringene på treoverflaten ser ut til å markere tidens gang ytterligere, og fremkaller de slitsomme, men varme livene til kvinnene i høylandet.

Kunstneren Ha Van Dai fortalte om sin reise inn i skulpturkunsten med sin unike stil: «Jeg ble født i 1991 i Thanh Thinh-kommunen. Fra ung alder var jeg lidenskapelig opptatt av maleri og skulptur. Jeg malte mange bilder, men i 2019 fikk jeg muligheten til å reise til mange provinser i nord, og jeg innså at kulturene til de etniske gruppene var veldig unike og ønsket å uttrykke dem på tre. Treskulpturene mine følger ikke en fast proporsjon, men er basert på inspirasjon. Det er det som gjør dem så forskjellige.»

Et særtrekk ved Ha Van Dais skulpturkunst er hans forfølgelse av den «naive» stilen – et enkelt, men svært kreativt begrep.

I stedet for å strebe etter absolutt fysisk perfeksjon, beholdt Dai bevisst sine røffe, instinktive trekk, fulle av høylandets essens, som gjenspeiler fjellfolkets liv: ekte, men likevel sterkt, enkelt, men likevel dyptgående.

Ha Van Dais skulpturer gjenspeiler også denne ånden. Han skildrer først og fremst bilder av folk fra høylandet, som Hmong-kvinner, familiemedlemmer, menn og barn.

På den 29. regionale kunstutstillingen III (Nordvest - Nord-Vietnam) i 2024 vant Ha Van Dais verk «Highlands» prisen «Ung kunstner». Dette er en betydelig anerkjennelse for en kunstner som følger en unik kunstnerisk vei, dypt forankret i nasjonal identitet.

Kanskje det er denne unikheten som har ført til at Ha Van Dais verk har blitt kjøpt inn av kafé- og vertshuseiere både i og utenfor provinsen for å dekorere etablissementene sine. Ha Van Dai delte videre: «Jeg vil fortsette å lage verk som er dypt forankret i den kulturelle identiteten til høylandet i Thai Nguyen .»

Noen skulpturer av Ha Van Dai på utstillingen «Cham Colors - Ved Cau-elvens utspring», som er planlagt for 2025.

Noen skulpturer av Ha Van Dai på utstillingen «Cham Colors - The Headwaters of the Cau River», planlagt for 2025.

I tillegg til å forfølge temaer knyttet til høylandsidentitet, skaper Ha Van Dai også verk i en miljøvennlig stil. I stedet for å kjøpe nye treblokker, er mange av verkene hans laget av kasserte trestubber og -stammer funnet i skogen eller i snekkerverksteder.

Det som virket som ubrukelige, råtne eller sprukne trebiter har blitt vekket til live i nye kunstneriske former av Ha Van Dais dyktige hender. Han ser dette som både en utfordring og en mulighet. En utfordring fordi materialet er uperfekt og har mange feil, men også en mulighet fordi de naturlige ripene og sprekkene skaper en unik personlighet for kunstverket.

Kunstneren Ha Van Dai fortalte at det å lage treskulpturer ikke bare sparer kostnader, men også bidrar til å formidle et budskap om grønn livsstil og respekt for naturmiljøet. Hvert av verkene hans har derfor ikke bare estetisk verdi, men formidler også en bevissthet om miljøvern – en ny skjønnhet i hans kreative kunstneriske tenkning.

Kilde: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202509/thoi-hon-cho-go-4a832a3/