Treskulpturer av forfatteren Ha Van Dai har sine egne unike trekk. |
I et lite verksted i Bac Kan- distriktet, hvor mange nylig innsamlede treklosser var stablet, gjenlød lyden av meisler og hammere regelmessig. Ha Van Dai sto foran en stor trekloss, observerte oppmerksomt hvert trefiber, lente seg deretter over, plasserte sakte meislene og fjernet dyktig det overflødige treverket. Akkurat slik, fra det første trestykket, under Ha Van Dais dyktige hender, dukket gradvis skikkelsen av en høylandskvinne opp, med skuldrene slengt over en rottingkurv og armene omfavnet et sovende barn.
Utskjæringene på treoverflaten synes å tilføre spor av tid, og minner oss om det hardtarbeidende, men varme livet til høylandskvinner.
Forfatter Ha Van Dai fortalte om muligheten til å lære seg skulpturkunst i sin unike stil: Jeg ble født i 1991 i Thanh Thinh-kommunen. Helt siden barndommen har jeg vært lidenskapelig opptatt av maleri og skulptur. Jeg tegnet mange malerier, og frem til 2019 hadde jeg muligheten til å reise til mange nordlige provinser. Jeg innså at kulturen til etniske grupper er veldig unik, og jeg ønsket å uttrykke den på tre. Treskulpturene mine har ikke et bestemt forholdstall, men følger inspirasjonen. Det er derfor de skaper en forskjell.
Det spesielle med Ha Van Dais skulpturkunst er at han forfølger den «naive» skolen – et rustikt begrep, men fullt av kreativitet.
Dai streber ikke etter absolutt fysisk perfeksjon, men beholder bevisst røffe, instinktive, høylandsaktige trekk, tro mot fjellfolkets liv: ærlig, men sterk, enkel, men dyp.
Ha Van Dais skulpturer er ikke utenfor denne ånden. Han skildrer hovedsakelig bilder av høylandsfolk som mong-kvinner, brødre i en familie, høylandsmenn og barn.
På den 29. regionale kunstutstillingen III (nordvest - Viet Bac) i 2024 vant verket «High Reef» av Ha Van Dai prisen «Ung kunstner». Dette er en betydelig anerkjennelse for en forfatter som følger en unik kunstnerisk retning, gjennomsyret av nasjonal identitet.
Kanskje det er nettopp det unike som har gjort at Ha Van Dais verk har blitt bestilt av kaffebar- og vertshuseiere i og utenfor provinsen for å dekorere butikkene sine. Ha Van Dai delte mer: Jeg vil fortsette å lage verk som er gjennomsyret av den kulturelle identiteten til det thailandske Nguyen- høylandet.
Noen skulpturer av Ha Van Dai på utstillingen «Sac Cham - Kilden til Cau-elven» som ble holdt i 2025. |
I tillegg til å forfølge temaet høylandsidentitet, skaper Ha Van Dai også verk på en miljøvennlig måte. I stedet for å kjøpe nye treblokker, er mange av verkene hans laget av trestubber og kassert trevirke i skogen eller fra snekkerverksteder.
Tilsynelatende ubrukelige, råtne eller sprukne tredeler har, under Ha Van Dais dyktige hender, blitt «gjenopplivet» i et nytt kunstnerisk bilde. Han anser det både som en utfordring og en mulighet. En utfordring fordi materialet ikke er perfekt og har mange defekter, men også en mulighet fordi riper og naturlige sprekker skaper en unik personlighet for verket.
Forfatter Ha Van Dai delte at trearbeid ikke bare bidrar til å spare kostnader, men også bidrar til å spre budskapet om grønn livsstil og respekt for naturmiljøet. Hvert av verkene hans har derfor ikke bare estetisk verdi, men formidler også bevisstheten om miljøvern – en ny skjønnhet i kunstnerisk kreativ tenkning.
Kilde: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202509/thoi-hon-cho-go-4a832a3/
Kommentar (0)