Reise til zen-maleri og kalligrafi

Kunstneren Tram Kim Hoa ble født i Ho Chi Minh- byen, vokste opp og bodde i Australia. Det var livet i utlandet som åpnet muligheter for ham til en kunstnerisk reise som spenner over mange kontinenter. Han deltok i en rekke utstillinger om zen-maleri og zen-kalligrafi i land som inkluderer: Australia, Kina, Hong Kong (Kina), Taiwan (Kina), Malaysia, Filippinene, Canada... Han drev vedvarende med maling, lærte lidenskapelig og samtidig grundig om buddhistisk zen. Gjennom dette skapte og kombinerte han zen, kalligrafi og maleri til en unik uttrykksmetode, og åpnet for en ny stil og utseende for zen-inspirert kalligrafi og maleri.

Kunstner Tram Kim Hoa på utstillingen «Zen i livet».

For kunstneren Tram Kim Hoa er den kreative prosessen «ensomme dager», hvor papir, penn, blekk og stillhet blir følgesvenner og hjelper sinnet å blande seg inn i motivet. Han mener at zen-maleri hovedsakelig handler om motivet, mens form bare spiller en sekundær rolle. Kjente temaer som fugler, blomster, landskap ... personifiseres av ham for å formidle følelser. Det tomme rommet i maleriet blir et visuelt element som skaper ro og indre dybde.

Kalligrafien hans bærer også hans eget preg. Han velger et ord eller en setning som har en zen-betydning eller er assosiert med personlig erfaring for å skape et kalligrafiverk. Han bruker ofte kursiv skrift fordi linjene og strukturen i bokstavene uttrykker frihet, i tråd med den kreative ånden. Fra å observere formen og betydningen av bokstavene, forvandler han linjene og layouten for å gjøre dem om til visuelle verk, som bærer ånden av «poesi har maleri». Hvert verk gjenspeiler hans indre tanker og opplevelser. Maleren Tram Kim Hoa sa: «Mine verk uttrykker liv gjennom et zen-perspektiv, men lar ikke betrakterens sinn stoppe ved sansene eller følelsene, men tar dem gjennom disse følelsene for å vende tilbake til renheten i det indre sinnet.»

Kombinasjonen av zen-ånd og moderne visuelt uttrykk gjør at verkene hans former en unik kunstnerisk verden , hvor blekk og tomrom inneholder pusten av kontemplasjon. Han er høyt verdsatt av mange internasjonale kunstforskere. Dr. Gerard Vaughan, direktør for Art Gallery of Victoria (Australia), delte: «Tram Kim Hoas kunst puster nytt liv i tradisjonelle visuelle former, en samtidskunstner inspirert av zen-spiritualitet».

Gå tilbake for å lytte til stemmen av «ingenting»

Utstillingen «Zen in Life» er en bemerkelsesverdig tilbakekomst av kunstneren Tram Kim Hoa til Ho Chi Minh-byen. Samtidig fortsetter den den kreative linjen han lenge har fulgt. Kunstforsker Ly Doi, kurator for utstillingen, kommenterte: «Utstillingen er et nødvendig tillegg i en samtidskunstkontekst der mange trender blomstrer, men utstillinger knyttet til konseptet zen er fortsatt sjeldne.»

Verkene ble bredt mottatt av publikum.

Ved kun å bruke blekk og vann, minimerer verkene bilder og leder betrakteren inn i den indre verden. For ham handler ikke zen-maleri om å fortelle historier eller beskrive, men å reflektere bevissthetsstrømmen. De ufullstendige sirklene, de buede linjene og blekkflekkene blir sett på som pusteøyeblikk, der sinnet og hjertet smelter sammen. Resten av verkene er hvite rom, men betrakteren faller ikke inn i intetheten, men åpner seg for sinnets grenseløse, stille rom. Det tomme rommet i maleriene hans er til for kontemplasjon. Gjennom det innser man at «ingenthet» er energi, ikke fravær. Svart blekk og hvitt papir er ikke motsetninger, men harmoniserer, «form er tomhet, tomhet er form».

Kunstforskeren Quach Cuong kommenterte: «Tram Kim Hoa valgte stillhetens vei. Han malte med svart blekk på hvitt papir, i bevisstheten om hvert åndedrag. Når folk søkte etter «bilder», søkte han bare etter «tomhet». Og det var i denne tomheten at maleriene hans, eller mer korrekt, zen-maleriene hans, begynte å snakke ordløst: stemmen til «ingenting».

Maleriene hans har ikke ambisjoner om å avklare sannheten, og de er heller ikke en «opplyst» persons. De er som spor etter en person som lykkelig søker etter et øyeblikks meditasjon i hverdagen: en sky, en bambusgren, en liten sti, en kran; eller en forbigående tanke, en sykdom, en lidenskap… Med et lett som åndedrag-uttrykk deler han sin erfaring snarere enn å hevde.

Med den ånden synes betrakteren å gå inn i et stille rom. Først kan mange tanker dukke opp hos betrakteren, som ønsker å forklare strukturen eller symbolet. Men etter en stund synes disse tankene å forsvinne, og gi plass til følelsen av å stå stille foran maleriets tomme rom. Bare se på tittelen, se på blekket, la så sinnet roe seg ned, finn ro i dagens liv.

Artikkel og bilder: MINH NGUYET

* Vennligst besøk seksjonen for å se relaterte nyheter og artikler.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524