Reisen til å oppdage zen-maleri og kalligrafi.

Kunstneren Tram Kim Hoa ble født i Ho Chi Minh- byen og vokste opp og bodde i Australia. Livet i utlandet åpnet muligheter for ham til å legge ut på en kunstnerisk reise som spenner over mange kontinenter. Han har deltatt i en rekke utstillinger av zen-maleri og zen-kalligrafi i land som Australia, Kina, Hong Kong (Kina), Taiwan (Kina), Malaysia, Filippinene og Canada. Han driver vedvarende med maleri, lærer lidenskapelig og forsker grundig på zen-buddhisme. Gjennom dette kombinerer han kreativt zen, kalligrafi og maleri til en unik uttrykksform, og åpner opp for en ny stil og utseende for zen-inspirert kalligrafi og maleri.

Kunstner Tram Kim Hoa på utstillingen «Zen i livet».

For kunstneren Tram Kim Hoa er den kreative prosessen «en periode med ensomhet», hvor papir, penn, blekk og stillhet blir følgesvenner, slik at sinnet kan smelte sammen med bildene. Han mener at zen-maleri først og fremst handler om bilder, mens form bare spiller en sekundær rolle. Kjente motiver som fugler, blomster og landskap personifiseres for å formidle følelser. Det tomme rommet i maleriene hans blir et visuelt element som skaper en følelse av ro og indre dybde.

Kalligrafien hans bærer også hans unike preg. Han velger en karakter eller et uttrykk med zen-betydning eller knyttet til personlig erfaring for å skape sine kalligrafiske verk. Han bruker ofte kursiv skrift fordi karakterenes streker og struktur uttrykker en følelse av frihet, som passer hans kreative ånd. Ved å observere karakterenes form og betydning, forvandler han strekene og komposisjonen for å skape visuelle verk, som legemliggjør ånden av «poesi i maleriet». Hvert verk gjenspeiler hans indre tanker og opplevelser. Kunstneren Tram Kim Hoa sa: «Mine verk uttrykker liv gjennom zen-perspektivet, men jeg lar ikke betrakterens sinn stoppe på sensoriske eller emosjonelle nivåer; i stedet veileder jeg dem gjennom disse følelsene for å vende tilbake til roen i sitt indre jeg.»

Kombinasjonen av zen-buddhistisk filosofi og moderne visuelt uttrykk former verkene hans til en unik kunstnerisk verden , hvor blekkstrøk og tomrom gjennomsyres av kontemplasjonens pust. Han er høyt ansett av mange internasjonale kunstforskere. Dr. Gerard Vaughan, direktør for Victoria Art Gallery (Australia), delte: «Tram Kim Hoas kunst puster nytt liv i tradisjonelle visuelle former; en samtidskunstner inspirert av zen-spiritualitet.»

La oss vende tilbake til å lytte til stemmen til «ingentingheten».

Utstillingen «Zen in Life» markerer en bemerkelsesverdig tilbakekomst av kunstneren Tram Kim Hoa til Ho Chi Minh-byen, og fortsetter den kreative veien han lenge har fulgt. Kunstforsker Ly Doi, utstillingskurator, kommenterte: «Utstillingen er et nødvendig tillegg i sammenheng med samtidskunst som blomstrer med mange trender, men utstillinger knyttet til konseptet zen er fortsatt sjeldne.»

Verkene ble godt mottatt av publikum.

Ved kun å bruke blekk og vann, leder hans minimalistiske verk betrakteren inn i en indre verden. For ham handler ikke zen-maleri om historiefortelling eller beskrivelse, men om å reflektere bevissthetens flyt. De ufullstendige sirklene, de buede linjene og det utsvevede blekket blir sett på som pusteøyeblikk, der sinn og ånd smelter sammen. Resten av verkene er tomme rom, men betrakteren faller ikke ned i intetheten; i stedet åpner de seg for sinnets grenseløse ro. De tomme rommene i maleriene hans er til for kontemplasjon, og for å innse at «ingenthet» er energi, ikke fravær. Svart blekk og hvitt papir er ikke motsetninger, men harmoniserer, og legemliggjør ideen om at «form er tomhet, og tomhet er form».

Kunstforskeren Quách Cường kommenterte: «Trầm Kim Hòa valgte stillhetens vei. Han malte med svart blekk på hvitt papir, i bevisstheten om hvert åndedrag. Mens andre søkte etter «bilder», søkte han bare etter «tomhet». Og det er i denne tomheten at maleriene hans, eller rettere sagt zen-maleriene hans, begynte å snakke ordløst: stemmen til «ingenting».

Maleriene hans streber ikke etter å definere sannhet, og de er heller ikke verk av en «opplyst» person. De ligner sporene til noen som gledelig søker øyeblikk av meditasjon i hverdagen: en sky, en bambusgren, en liten sti, en tranevinge; eller en flyktig tanke, en sykdom, en lidenskap… Med et uttrykk like lett som et pust, deler han sin erfaring i stedet for å hevde noe.

Med denne ånden går betrakteren inn i et rom av stillhet. I starten kan det oppstå mange tanker som ønsker å tolke strukturen eller symbolikken. Men etter en stund synes disse tankene å forsvinne, og gi plass til en følelse av stillhet foran maleriets rom. Bare se på tittelen, se på penselstrøkene, og la så sinnet roe seg ned, og finn roen i rytmen i dagens liv.

Tekst og bilder: MINH NGUYET

* Vennligst besøk den relevante seksjonen for å se relaterte nyheter og artikler.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524