Gjenoppdager tradisjonell musikk

Bach Dang nattgate – det er et lite hjørne hvor de melodiøse lydene fra sitar, bambusfløyte og pipa gir gjenklang. Det er som om musikken til de unge medlemmene av TIA-klubben forteller en tidløs historie.

TIA – «felleshjemmet» for unge mennesker som elsker tradisjonelle musikkinstrumenter.

"Går i motsatt retning"

TIA, en forkortelse for Traditional Instrument Association, er klubben for tradisjonelle musikkinstrumenter vedFPT University Da Nang. Den ble grunnlagt i 2020, med bare noen få instrumenter, noen få venner som delte den samme lidenskapen, og den enkle troen på at tradisjonell musikk aldri går av moten.

Etter fem år har TIA nesten 70 medlemmer, som behersker fem hovedinstrumenter: sitar, pipa, bambusfløyte, tostrengsfiolin og månelutt. Fra små opptredener i skolegården har TIA gradvis utvidet seg til gatene, og brakt lydene av tradisjonell vietnamesisk musikk til gateopptredener langs Han-elven og til og med til internasjonale kulturarrangementer og festivaler.

Prosjektet «Å bringe tradisjonelle musikkinstrumenter til videregående skoler» involverer medlemmer av TIA.

Det som gjør TIA spesielt er ikke scene-"glamouren" til en berømt klubb, men måten de lever med tradisjonell musikk gjennom kjærlighet, respekt og ungdommens utholdenhet.

Ha Thi Tuyen, klubbens leder og en tredjeårsstudent med hovedfag i multimediakommunikasjonsledelse, husker fortsatt levende sin første dag på TIA: «Jeg har elsket musikk siden jeg var liten, spesielt tradisjonell vietnamesisk musikk. Lydene av sitar, bambusfløyte og lutt fikk meg alltid til å føle meg nær og stolt. Da jeg begynte på universitetet, blant de pulserende klubbene som dans og gitar, ble jeg tiltrukket av TIA, hvor alt var enkelt, autentisk og fullt av liv.»

I starten var Tuyen vokalist i gruppen, men tok gradvis på seg flere roller i å organisere og knytte sammen medlemmene. For Tuyen er TIA ikke bare et sted å opptre, men et kollektiv som «tenner lidenskap», et sted som nærer kjærlighet og stolthet for tradisjonell vietnamesisk musikk.

«En tradisjonell instrumentklubb i den digitale tidsalderen er som en flamme i en sterk vind. Men så lenge det er én person som lytter, vil musikken leve videre. Og vi står fast ved valget vårt, med nettopp den troen», delte Tuyen med et smil.

I motsetning til Tuyens livlige personlighet er Truong Hoang Vu, personen som er ansvarlig for å sette opp TIAs forestillinger, en ganske stille ung mann. Forbindelsen hans med TIA oppsto ved en tilfeldighet; denne sisteårsstudenten med hovedfag i kommunikasjonsintelligens, som pleide å spille gitar, ble trollbundet av lyden av pipaen under en kunsttime.

For Vu er hver opptreden en mulighet til å spre vietnamesisk kultur gjennom lydens språk. Vu husker fortsatt de overraskede blikkene til de unge publikummerne da de utbrøt: «Å, tradisjonelle instrumenter kan også spille moderne musikk?» Det øyeblikket brakte Vu ekte glede, da lydene fra hans etniske gruppe overskred kjente grenser og berørte hjertene til dagens generasjon.

Holder tritt med fremtiden.

TIA velger en vanskelig vei: bevaring gjennom innovasjon, og tilbyr en ny tilnærming til tradisjonell musikk. På TIA blir tradisjonelle instrumenter «vekket» i et moderne musikalsk rom: sitarens melodi blandes med det milde pianoet, bambusfløyten resonnerer mot et bakteppe av brennende elektrisk gitar…

TIA på scenen på Vietnam-USA-vennskapsutvekslingsfestivalen.

Tradisjonelle lyder står ikke lenger alene, men blander seg inn i rytmene til pop, lo-fi, R&B eller EDM, og skaper en lyd som er både ukjent og kjent.

TIAs arrangementer overrasker og gleder alltid lyttere. Sanger som «Cut the Sorrow in Half», «There's You Here», «Don't Break My Heart» og «North Bling» får nytt liv av pipa, erhu og bambusfløyte, og blir rustikke, men likevel fengslende.

Når de trenger å få kontakt med verden , bringer de sanger som Despacito, Flower og Señorita til scenen ved hjelp av tradisjonelle vietnamesiske instrumenter, som en subtil introduksjon til deres nasjonale kulturelle identitet.

Men når scenelysene tennes under folkemusikkforestillinger, vender TIA tilbake til «Ly Ngua O», «Trong Com», «Ly Keo Chai», «Viet Nam Oi», «Mot Vong Viet Nam» og andre melodier som flyter gjennom strømmen av minner hennes.

«Vi bryter ikke med vannet for å være annerledes, men for å bevise at tradisjonell musikk kan leve videre gjennom alle tider», delte Vu.

Utover bare opptredener, velger TIA også å bringe tradisjonell musikk ut av scenen og inn i samfunnslivet gjennom meningsfulle prosjekter som «Community Music» og «Bringing Traditional Musical Instruments to High Schools».

De åpnet gratis musikkinstrumentklasser, tok med fløytene sine til gågaten Bach Dang, samhandlet med internasjonale studenter og dro til skoler for å så «frøene» til kjærlighet til tradisjonell musikk i hjertene til den yngre generasjonen.

På TikTok-plattformen @tiaxinchao får videoer bak kulissene fra gruppens øvelser og opptredener titusenvis av visninger. Tradisjonell vietnamesisk musikk, som en gang ble ansett som «utdatert» og «vanskelig tilgjengelig», fremstår nå som lett å relatere til, ungdommelig og full av energi.

Midt i de blendende bylysene forbereder medlemmene av TIA seg travelt til sin velkjente opptreden. For dem er hver tone fra instrumentene deres ikke bare lyden av kunst, men også hjertet i vietnamesisk kultur som bevares og videreføres.

Og så lenge unge hender fortsetter å berøre tradisjonelle musikkinstrumenter av hele sitt hjerte, vil disse eldgamle melodiene fortsette å resonere, være varige og fulle av håp.

Kilde: https://baodanang.vn/tim-ve-am-nhac-truyen-thong-3308804.html