«Tran Thanh fortjener å bli anerkjent og rost»

[annonse_1]

Mai – den tredje filmen regissert av Tran Thanh – dominerer fortsatt kinoene med overveldende visninger og billettsalg 10 ganger høyere enn den nest mest populære filmen på billettkontoret i dag.

I mange filmer er skuespillerne «garantien» for filmens suksess. For Mai er imidlertid ikke skuespillerne stjernene, men Tran Thanh er navnet som har mest tyngde hos publikum.

I en samtale med VTC News kommenterte regissør og kulturforsker Ngo Huong Giang at suksessen til Mai bekrefter posisjonen til Tran Thanhs filmer så vel som vietnamesisk film.

«Mai» – det perfekte stykket som definerer filmskapingsstilen «Tran Thanh-stil»

– Tran Thanhs film «Mai» setter rekord i kinoindtægter og overgår andre filmer på markedet. Hva synes du om denne bragden?

Mais nåværende billettinntekter er 400 milliarder VND. Analytikere sier at dette tallet kan nå 500–600 milliarder VND, og dermed slå den totale inntekten for vietnamesisk film. Disse talende tallene bekrefter tydeligvis posisjonen til Tran Thanhs filmer så vel som vietnamesisk film.

For å skape tallene ovenfor, i tillegg til «kommunikasjonsevnene» til en profesjonell PR-«maskin» bak Tran Thanh, kan ikke det unike ved filmene til denne «Gudfaren» benektes.

– I dette prosjektet «Mai» synes mange at Tran Thanh har blitt tydelig «forbedret» sammenlignet med de to foregående filmene. Hva med deg?

Tran Thanhs måte å lage film på er fortsatt den samme, fortsatt måten å snevre inn omfanget av sosial beskrivelse til de skjulte hjørnene av hverdagslivet i smug, gatematboder eller massasjesalonger, fortsatt måten å «mate moral» til «rustikke, analfabeter» karakterer, fortsatt den vittige stilen til en kalkulerende komiker, med komplekse psykologiske utviklinger, i stedet for den teknologiske sosiale forsterkning som i storfilmer eller skrekkfilmer.

Tran Thanhs film er en psykologisk og sosial tilbakespoling rettet mot vanlige mennesker, med en innviklet, men ambisiøs livsstil.

Personlig synes jeg ikke Mais opptreden på kino bekrefter Tran Thanhs filmkarriere. Faktisk er Mai det perfekte stykket for å forme en helt unik filmskapingsstil, med identiteten «Tran Thanh-stilen», sammen med to premisser som en gang gjorde kinoen gal, Bo Gia og Nha Ba Nu.

«Mai» var først og fremst vellykket fordi den traff psykologien til sørstatsfolk.

– Hva er det som etter din mening gjør at filmen blir så populær? Er det fordi innholdet er virkelig utmerket, eller er det rett og slett fordi publikum er nysgjerrige på «en film av Tran Thanh»?

Publikum i dag er alle «smarte forbrukere». Jeg tror ikke publikum bruker penger bare for å tilfredsstille nysgjerrigheten sin på Tran Thanhs filmer.

Mai var først og fremst vellykket fordi den traff psykologien til sørstatsfolk, inkludert sørstatskulturen, og berørte følelsene til unge kvinner i "landets navle", som måtte tåle mange barndomstraumer samt familiebyrden på skuldrene.

Jeg tenkte en gang spøkefullt at hvis Mai var en film som bare ble vist i Nord- eller Sentral-regionen, ville det være veldig vanskelig å tjene hundrevis av milliarder i inntekter, fordi regionale kulturer er forskjellige, og sosialpsykologi er også annerledes. For å si det rett ut, har det sørlige filmmarkedssegmentet tatt på seg all «varmen» fra filmen og bidratt til å spre den utover de sentrale og nordlige regionene som en bølge av effekter.

Det kan ikke benektes at Tran Thanh har en svært dyp, kompleks, men likevel enhetlig måte å utnytte karakterpsykologi på. Det er Tran Thanhs talent, ikke alle filmskapere har det.

Et annet poeng som gjør Mai spesielt suksessfull i den vietnamesiske filmindustrien er profesjonaliteten til et profesjonelt medieteam. Det er ingen overdrivelse å si at Tran Thanh har vært svært vellykket med å få denne «mediemaskinen» til å delta i filmindustriens «krig» helt fra manusets begynnelse og frem til premieren. En perfekt strategisk kalkyle!

– Mange mener at Tran Thanh vant stort takket være sin evne til å velge filmtemaer og historiefortellingsmetoder som appellerer til psykologien og smaken til flertallet av publikum. Er du enig i dette?

Dette er sant! Midt i rotet av filmer på kino og Netflix, med altfor mange kjedelige temaer, har Tran Thanh tatt en annen vei, og gått inn i mindretallet for å bryte med majoriteten.

Tran Thanhs filmer, som jeg diskuterte ovenfor, beskriver ikke samfunnet på en fantasi- eller makromåte, men går inn i alle små aspekter av livet for å beskrive og utnytte de psykologiske problemene til vanlige mennesker for å åpne opp for sosial bevissthet.

Temaene i Tran Thanhs filmer er spredte «liv» som ofte dukker opp i samfunnet, som en far som kjører motorsykkeltaxi i en bakgate, en kvinne som selger nudler, en prostituert i en massasjesalong ... men de har alle et komplekst indre liv, mange plager og åpenbart mange store drømmer og ambisjoner som ikke har blitt realisert.

Tran Thanhs måte å navngi filmer på er også veldig bokstavelig, enkel, ikke fargerik eller blomstrende. Den kan være et halvt klassisk, halvt realistisk ordspill som «Gudfaren» (inspirert av filmen Gudfaren ), eller enkelt som Fru Nu's House , kort til det punktet at det blir brått som Mai. Det er dette som gjør at Tran Thanhs filmer føles mer ekte, mer ekte og mer edgy.

Selv om de alltid er kontroversielle, er Tran Thanhs filmer alltid vellykkede.

Tran Thanh er en komiker som har laget suksessrike dramatiske filmer.

– Man kan si at Tran Thanh alltid har vært et kontroversielt navn på alle måter. Han innrømmet selv at enhver film med navnet hans på er kontroversiell. Hvordan ser du på denne saken?

Et kontroversielt tema eller en kontroversiell karakter betyr at temaet eller karakteren påvirker samfunnet, den offentlige opinionen. Og den offentlige opinionen eller samfunnet prøver å dissekere hvorfor den karakteren eller fenomenet forårsaker kontrovers. Det er en manifestasjon av en positiv kunstnerisk bevegelse.

Det er tydelig at Tran Thanhs filmer har noe å diskutere, noe å dissekere, som vil bli delt inn i ulike skoler av kjærlighet og hat, ros og bakvaskelse av denne skuespilleren, regissøren og filmprodusenten.

«Hvordan kan man lage lim uten mel?» Så enten publikum elsker eller hater Tran Thanh, kan de ikke «tilsløre» sannheten om en komiker som har laget ekstremt suksessrike psykologiske og sosiale dramafilmer.

Tran Thanh er i en alder av 40 år mer stille, dyp og realistisk.

– Det er imidlertid tydelig at Tran Thanh har akseptert publikums meninger og vet hvordan han skal være mer mottakelig for å begrense verkene sine?

Fra et medieperspektiv synes jeg at Tran Thanh i en alder av 40 år er mye annerledes enn den unge Tran Thanh på komediescenen! Mer rolig, dyp og realistisk!

Tran Thanh, når han lager filmer, bringer med seg et pust av liv som er mye mer støvete og robust enn den gangen scenelys og profesjonell glorie skjulte hans virkelige «jeg». Og kanskje denne forandringen gjør at publikum sympatiserer med og elsker ham mer.

Filmene som Tran Thanh har vært med på å produsere eller spille i har dypt trengt inn i hans tenkning, psykologi og livsstil, og født en ny type Tran Thanh.

– I dagens vietnamesiske filmmarked, er det vanskeligere å lage en film som får ros for kvaliteten sin, eller å lage en film som gir enorme fortjenester som Tran Thanh, etter din mening?

Jeg tror at inntekter på ethvert felt, om enn ikke absolutte, er et mål på kapasitet og produktkvalitet. Vi kan ikke lure opinionen med synet om at den eller den skuespillerens film er veldig bra, men ikke har noe publikum og lave inntekter.

En god film må ha et publikum. Produktets verdi må vises gjennom salg, ikke bare den vanlige psykologiske tryggheten. Derfor impliserer en film med store inntekter og fortjeneste ofte kvalitet. Spørsmålet om filmens kvalitet sees gjennom hvilket kognitivt prisme.

– Da Tran Thanh lagde en film som oppnådde enorme inntekter, var det mange kontroversielle meninger. Noen kritiserte den som en ren underholdningsfilm, uten kunstnerisk verdi. En manusforfatter rådet en gang Tran Thanh til ikke å drømme for langt om å lage en kunstnerisk film. Med det Tran Thanh har oppnådd gjennom sine tre filmer, tror du han har evnen til å få dette til?

«Det store er ofte usynlig». Ofte er synspunktene som styrer opinionen, som «filmer må ha kunstnerisk verdi», kommersielle filmer ofte intetsigende «underholdningsfilmer», og er bare en måte å skjule et «kapasitetsgap» hos personen som uttrykte det synspunktet. For når du først trer inn i filmproduksjonsfeltet, har du trådt inn i kunstens verden .

Kunst er en flerlags, flerbetydningsrik «kake» som ofte utnyttes slik at én mening kan brukes til å motbevise en annen mening eller et produkt.

Jeg tror at ethvert produkt som er dyktig laget, berører publikums følelser, får publikum til å bli værende, alltid husker det, da er det et kunstprodukt av høy kvalitet. Det er titalls millioner seere som ser på Tran Thanhs filmer, så det er åpenbart at filmene hans er et kunstverk.

Direktør og kulturforsker Ngo Huong Giang.

– Folk sier at filmskapere sjelden roser hverandre. Men med Tran Thanh er det annerledes. Mange regissører gir ham fortsatt mange komplimenter. Hvorfor tror du det er slik?

Ikke bare i filmbransjen, men i kunsten generelt, tør kunstnere sjelden å åpent innrømme andres sanne evner.

«Sivilisasjonen er andres hustru», så de som tør å anerkjenne kollegenes produkter og evner, er de som lever fullt ut med sin lidenskap for kunst og tør å innrømme sine egne mangler.

Tran Thanh fortjener å bli anerkjent og rost av filmfolk. Fordi han har levd ut sin lidenskap, våget å bryte sine egne grenser for å oppnå suksessen han har i dag.

– Hvilke begrensninger har Tran Thanh fortsatt når han lager film, og hva må endres, etter din mening?

Hvis jeg hadde et enkelt forslag til Tran Thanhs filmer, håper jeg at Mais neste filmer vil redusere de overflødige moralske dialogene som er skjult i sjelene til karakterene nederst. Kanskje det hadde vært mer perfekt!

Takk for at du delte!

Thanh Tung

[annonse_2]
Kilde