Vår nasjons store motstandskrig mot USA har krystallisert seg til mange mektige kulturelle symboler, som poeten Che Lan Vien sa: «Om tusen år vil de fortsatt ha makten til å lyse opp veien.» Et slikt symbol er Truong Son-fjellkjeden.
Det er lett å forstå hvorfor den majestetiske Truong Son-fjellkjeden er så nært knyttet til krig: «Å skjære gjennom Truong Son-fjellene for å redde landet / Med hjerter som overfyller av håp for fremtiden» (To Huu). Dette kan tilskrives den direkte inspirasjonen fra soldater som bodde og kjempet i Truong Son. Etter 1975 hadde de fleste soldater fra den anti-amerikanske krigstiden minner om Truong Son. Inspirasjonen fra en svunnen tid med kamp mot fienden, kombinert med atmosfæren av litterær fornyelse og sosioøkonomiske prestasjoner, har gitt forfattere nye perspektiver og frisk innsikt i billedspråket.
I mange dikt om motstanden mot den amerikanske krigen har Trường Sơn-fjellkjeden, som et fokuspunkt for kunstnerisk uttrykk, strømmet frem strømmer av mening som reflekterer tiden. Naturligvis er dette fokuspunktet også et grunnleggende bilde i poesien. Utover det majestetiske Trường Sơn i det fysiske rommet og det historiske Trường Sơn i den felles bevisstheten, finnes det en annen Trường Sơn i individets sinn. Poeter låner ofte bildet av Trường Sơn for å forankre sine følelser og emosjoner. Det er kjærligheten mellom en mann og en kvinne i lengsel: «Han går på bussen mens regnet øser / Vindusviskerne jager bort lengselen / Hun kommer ned fra fjellet mens solen skinner sterkt / En gren på et tre børster bort hennes private tanker» (Trường Sơn Đông, Trường Sơn Tây - Phạm Tiến Duật). Det er lengselen etter å gi: «Trường Sơn Đông / Trường Sơn Tây / Den ene siden svidd av solen / Den andre omgitt av regn / Hun strekker ut armene / Hun sprer hendene / Hun kan ikke / fordrive skyene / Hun kan ikke / Skjule ham...» (Tråder av minner, Tråder av hengivenhet - Thúy Bắc). Det er en karaktertest: «Trường Sơn-fjellene er solfylte i øst og regnfulle i vest / Den som ikke har vært der, kjenner ikke seg selv» (A Thousand Miles of Mountains and Rivers - Tố Hữu)...

Det er ikke bare poesi, det er også musikk. Som fugler, fra toppene av Truong Son-fjellene, sprer mange musikalske verk sine vinger og svever høyt opp mot frihetens himmel, syngende om ambisjoner. Disse tidløse sangene ble født som en selvfølge. «Fotspor på Truong Son-fjelltoppene» (musikk av Vu Trong Hoi, tekst av Dang Thuc) uttrykker kraftfullt en tro: «Vi krysser de høye skråningene av Truong Son / Steinene slites ned, men ikke hælene våre.» Huy Dus «På Truong Son-toppene synger vi» svever optimistisk til seier: «Å Truong Son! /... Hver dag, hver måned / Er en sang / Sangen ledsager oss / Overvinner vanskeligheter.» «Truong Son Song» (musikk av Tran Chung, tekst av Gia Dung) utstråler glede: «I kveld drar vi til den vindfulle Truong Son / Himmelen er måneløs og stjerneløs, men våre hjerter brenner / La oss gå og spre våre ørnevinger»... Ved å bruke sine sterke, sunne kropper til å lede titusenvis, til og med millioner, av fremragende sønner og døtre fra nord til sør for å kjempe for uavhengighet, produserte Truong Son et team av kunstnere og forfattere, inkludert: Pham Tien Duat, Le Luu, Le Minh Khue, Khuat Quang Thuy, Pham Hoa, Nguyen Thuy Kha... (prosa, poesi); Huy Du, Huy Thuc, Vu Trong Hoi, Trong Loan, Tan Huyen, Hoang Hiep, Tran Chung, Nguyen Nhung... ( musikk )... Truong Son har blitt et symbol på viljestyrke, motstandskraft og kjærlighet, og gir de som lever og er knyttet til Truong Son enda flere muligheter til å skape store verk.
Sent i 1974 dro poeten Nguyen Dinh Thi på en ekskursjon til slagmarken og møtte unge kvinnelige frivillige som vinket til troppene som marsjerte til frontlinjene. Dypt rørt skrev han diktet «Red Leaves» i én strek. Etter utgivelsen satte komponisten Hoang Hiep musikk til det, og gjorde bare mindre endringer i teksten. Med musikken som ga diktet vinger, svevde det inn i hjertene til lesere og lyttere, og etterlot seg en dyp kjærlighet til landet, hjemlandet, kameratskapet og en urokkelig tro på seier. Diktets rytme etterligner marsjstegene til soldater på vei til seier. Av de ni linjene er åtte i seksstavelsestakt, noe som skaper en rask, sterk, resonant og dvelende rytme. Linjen «Du står ved veikanten som hjemlandet» fungerer som et «kunstnerisk høydepunkt», med syv ord strukturert i en komparativ stil, som innkapsler diktets sjel: «Du» er legemliggjørelsen av hjemlandet som går i kamp ved siden av det. Bare denne ene poesilinjen avslører delvis at dette var en krig for hele nasjonen, en omfattende krig som kombinerte nasjonens, historiens, hjemlandets og landets styrke. Det var en rettferdig krig, forutbestemt til seier!

Diktet skaper en kontrast mellom menneskelighet og brutalitet, og fremhever bildet av «frontlinjejenta» som hever seg over den enorme, brennende slagmarken. Det er ikke bare optimisme; det gjenspeiler også det vietnamesiske folkets trass mot bombene og kulene til verdens rikeste og mest hensynsløse fiende på den tiden. Med bildet «Hun smiler, øynene strålende» risser poeten inn i rommet et symbol på vietnamesisk kultur: vietnamesisk tro, moral og rettferdighet! Dette bildet lyser ikke bare opp hele diktet, men skinner også gjennom hele epoken, og fremhever sannheten: Vietnam vil vinne!
Når litterære verk når et høyt nivå av raffinement, blir de sin tids og histories stemme. Når leserne leser slike dikt, føler de at en stor seier er nært forestående!
Historisk, nasjonal og samfunnsinspirasjon, spesielt inspirasjonen fra de store forsvarskrigene mot Frankrike og USA, med deres strålende seire og knusende tap, dominerte hele tonen i episke dikt etter 1975. Det er tydelig at historiske stedsnavn var et fokus for mange forfattere, med Trường Sơn-fjellkjeden som dukker opp i nesten alle verkene deres. Mange episke dikt fokuserte utelukkende på dette bildet, som Nguyễn Anh Nôngs Trường Sơn-epos, Nguyễn Hữu Quýs Vạn Lý Trường Sơn og Nguyễn Minh Khangs Hành Quân Trường Sơn...
Episke dikt om Truong Son-fjellene etter 1975 er karakterisert ved å bruke fortidens Truong Son-fjell til å analysere og utforske dagens mennesker. For eksempel, i Thanh Thaos «Metro»: «Mor, folk er så små / Tre måneder på Truong Son før vi kunne nyte en bolle med vannspinatsuppe / Mor, / behov er vanligvis enkle / Nå noen ganger / lurer jeg på hva jeg lengter etter / Lykke er noen ganger / å kunne lengte etter mange trivielle ting.» Eller, ved å bruke dette bildet som et referansepunkt for å snakke om et stort offer – en annen Truong Son: «Det er en annen Truong Son / som du ikke kjente den gang / en voldsom Truong Son / ensomme netter / en Truong Son fordypet i minnet om svette som har falmet / en melankolsk Truong Son / ungdommens skarpe hvithet» (Metro – Thanh Thao). Dette er det enorme offeret til en kvinne, som kanskje har viet de vakreste årene av sin ungdom til Truong Son, og nå, i sine skumringsår, ser hun tilbake på Truong Son med en vemodig lengsel, søkende etter en svunnen tid. Det er også mulig at kvinnens elsker eller ektemann falt i kamp på Truong Son-fjellkjeden. Hun ble værende der, og ble til slutt til stein og en «ventende kone». I legenden lengter den ventende konen etter mannen sin, trøstet av barnet sitt. Mange «ventende koner» i dag lengter etter ektemennene sine i ensom ensomhet ...
Trường Sơn-fjellkjeden er legemliggjort i mennesker. Og mennesker er legemliggjort i Trường Sơn-kjeden. Nguyễn Hữu Quý har rørende vers om dødsfall som har blitt ett med nasjonen og brakt ære til dette landet: «Ti tusen røkelsesbrennere / Ti tusen brennende stjerner / Ti tusen klokker som ringer i stillhet / Ti tusen hjerter forankret ved kilden / Ti tusen Trường Sơn-fjell innenfor ett Trường Sơn-fjell / Ti tusen sanger i en stor sang...» (De røde klokkene). Akkurat som det finnes en ekte Trường Sơn-fjellkjede i verden, finnes det også en figurativ Trường Sơn-kjede i det episke diktet.
Kilde: https://congthuong.vn/truong-son-mot-bieu-tuong-van-hoa-454408.html






Kommentar (0)