GreyD, tlinh, HIEUTHUHAI og Phuong Ly er de stille «strømmemonstrene» som konsekvent opprettholder svært høye månedlige lyttertall, men som aldri har hatt en «nasjonal hit» – Foto: Levert av artisten.
Publikum kjenner kanskje artistens navn og gjenkjenner musikkvideoen som nettopp toppet trendlistene, men de kan ikke nødvendigvis nynne melodien. Dette har fått mange i bransjen til å stille spørsmål ved: Mangler V-pop «nasjonale megahits»?
«Stor hit» er ikke lenger synonymt med «massiv» popularitet.
For mange år siden, hvor enn du gikk, kunne du høre sanger som "Bong Bong Bang Bang" av gruppen 365, "Noi Nay Co Anh" av Son Tung M-TP, "Sau Tat Ca" av Erik, "See Tinh " av Hoang Thuy Linh... I løpet av de siste to årene har V-pop også vært vitne til den sterke spredningen av sanger som " Tungai Sinh "Tiung" Chuyen Chuyen Hoa Binh" av Nguyen Van Chung, og "Phe Mau " og " Con Gi Dep Hon" av Nguyen Hung.
I 2025 oppnådde Tung Duong stor suksess med den «nasjonale hiten» «Rebirth» – Foto: Levert av artisten.
Disse sangene overskred fandomens grenser og ble sosiale fenomener – sanger som «alle kjenner, alle synger». Barn synger dem, voksne synger dem, TikTok bruker dem, restauranter spiller dem, bryllup remikser dem. De skaper en følelse av å «ikke kunne unnslippe denne sangen».
I omtrent et år nå har V-pop fortsatt hatt hits. Faktisk har antallet treff økt. Men følelsen av at «hele samfunnet hører på den samme sangen» er sjeldnere. En sang kan toppe YouTube i flere uker takket være sterk visningsfarming, et stort fandom og en god markedsføringsstrategi.
Men utenfor fanmiljøet er dens innflytelse i dagliglivet verken bred eller dyp. Med andre ord er V-pop i dag sterk innen «samfunnshits», men svakere innen «nasjonale hits».
Går V-pop inn i en periode med «fandomisering»?
Mange artister som My Tam, Ha Anh Tuan, Son Tung M-TP, Phung Khanh Linh, Hoang Dung... har en veldig lojal fanbase som er i stand til å generere visninger, strømminger, selge konsertbilletter og skape en sterk innvirkning på sosiale medier.
Til tross for at hun har gitt ut tre studioalbum og opplevd et stort gjennombrudd i løpet av de første seks månedene av 2026 med høye strømmetaller og at hennes debutkonsert ble utsolgt i to kvelder med 4000 tilskuere på Hoa Binh Theater, har Phung Khanh Linh fortsatt ikke hatt en «nasjonal hit» - Foto: Levert av artisten.
Dette gjør markedet mer levende og profesjonelt. Men ulempen er at denne typen suksess noen ganger blir «internalisert». En sang kan ha en enorm innflytelse innenfor et fandom, men folk utenfor det fellesskapet er nesten helt uvitende. Sangen blir en «fellesskapsidentifikator» snarere enn et delt musikalsk aktivum for flertallet.
Det er også derfor mange føler at selv om V-pop for tiden har mange «topptrende» sanger, er det få som vekker den samme følelsen av tilknytning til det sosiale livet som før.
Selv artister med sterk popularitet i dag synes det er vanskelig å skape den typen massive, langvarige massehit de opplevde tidligere.
En annen faktor er at hastigheten på musikkkonsumet også har endret seg i dag. TikTok har gjort musikkklipp på 15–30 sekunder sentrale i markedet. Dette gjør at sanger er mer sannsynlig å bli virale, men forkorter også levetiden deres.
«Mange sanger blir berømt ekstremt raskt takket være en fengende hook, et dansetrinn eller en meme (morsomme eller satiriske bilder, videoer eller ordtak som sprer seg vidt og raskt på internett), men etter en eller to uker erstattes de av en ny trend. Derfor lytter det moderne publikummet til flere sanger, men nivået av dyp tilknytning til en sang er noen ganger mindre», kommenterte musikksjef Vu Hong Thang.
På samme måte kunne man tidligere lytte til et album gjentatte ganger i måneder, til og med år. Nå oppdateres spillelister kontinuerlig, noe som gjør at musikk fungerer nesten som en «innholdsflyt» på sosiale medier. I denne sammenhengen har det blitt mye vanskeligere å skape en «nasjonal hit» som har varig appell.
Den unge sangeren og låtskriveren Nguyen Hung er et sjeldent tilfelle av å ha hatt to «nasjonale hits»: «The Miracle» og «What Could Be More Beautiful» i løpet av det siste året - Foto: KEN
Flere "musikalske universer" eksisterer parallelt.
Mangelen på «nasjonale megahits» betyr ikke at V-pop svekkes. Tvert imot viser det at det nåværende markedet er mer mangfoldig, mer fargerikt og i stand til å støtte flere artister enn før. Det vietnamesiske publikummet lytter nå til mer enn bare ballader. De lytter til R&B, hiphop, hyperpop, citypop, indiefolk, elektronisk musikk... Dette viser at publikumssmak er mer mangfoldig og moden.
Artister har også mer kreativt rom i stedet for å måtte prøve å lage musikk «for alle». Og etter hvert som markedet blir stadig mer fragmentert, krymper konseptet «nasjonal musikk» naturlig nok.
Fremtiden til V-pop vil kanskje ikke lenger være dominert av noen få sanger, men snarere av flere «musikalske universer» som eksisterer parallelt.
Likevel venter publikum fortsatt på sanger som virkelig kan knytte sammen massene – sanger som folk, selv etter mange år, fortsatt husker, synger og føler er en del av sine kollektive minner, som den «tidløse nasjonale hiten» « Nối vòng tay lớn» (Joining Hands ).
En «nasjonal hit» er ikke bare en sang som er elsket av massene. Det er et øyeblikk i musikkmarkedet der mange mennesker, fra forskjellige generasjoner og samfunn, deler en enkelt melodi. Men slike ting blir stadig sjeldnere, ikke bare i V-pop, men i hele strømmeverdenen i dag.
Algoritmen endrer måten vi lytter til musikk på.
Korea JoongAng Daily skrev en gang: «Tidligere lyttet publikum hovedsakelig til radio, så på TV eller besøkte noen få store musikksider. En sang som skilte seg ut kunne raskt oppnå bred popularitet. Men nå lever alle innenfor sin egen 'algoritme'. De som liker indiemusikk lytter til indie-spillelister. K-pop-fans er i K-pop-miljøet. Rap-lyttere har sitt eget rap-økosystem. TikTok, derimot, fragmenterer stadig smak med mikrotrender (trender med kort levetid).»
Derfor vil to personer som bruker samme musikkplattform knapt kunne lytte til artister fra samme kilde. Det er dette som gjør konseptet «nasjonalt idol» mye vanskeligere å definere enn før.
Produsent Lam Hoang Viet delte: «Den nåværende trenden er at artister ikke lenger lager musikk for 'alle', men heller retter seg mot sitt lojale publikum. Så lenge de opprettholder en sterk nok fandom, kan artister blomstre. Dette er en helt annen logikk sammenlignet med den tradisjonelle mainstream-musikkæraen fra fortiden.»
Kilde: https://tuoitre.vn/v-pop-dang-thieu-sieu-hit-quoc-dan-20260513101222822.htm
Kommentar (0)