Kopiering av nasjonalhistorie gjennom musikk
Generalmajor - musikeren Nguyen Duc Trinh, styreleder for Vietnams musikerforening, mintes følelsesladet et øyeblikk som hver generasjon av vietnamesere husker dypt: nøyaktig 30. april 1975 runget sangen «Som om onkel Ho var her på dagen for stor seier » av musikeren Pham Tuyen over radiobølgene og signaliserte en ny æra for nasjonen.
I det øyeblikket var melodien sangen til millioner av hjerter, gleden over at landet ble gjenforent. Fra det øyeblikket, ifølge musikeren Duc Trinh, begynte vietnamesisk musikk et nytt kapittel, og bar i seg historiens pust, ønsket om fred og oppbygging.
I 50 år etter gjenforeningen har musikk blitt et trofast vitne, en krønikeskriver i melodi. Musikk registrerer ikke bare historiens gylne sider, men bevarer også smerten ved tap, gleden ved gjenforening, det stille offeret og drømmen om et vakkert liv. Disse verkene har bekreftet den store rollen revolusjonær musikk spiller i nasjonens åndelige liv.

Den nasjonale melodi- og musikknatten gjenskapte denne reisen ved å hedre 55 typiske musikalske verk fra perioden 1975–2025 (inkludert 50 sanger og 5 instrumental-/operaverk) valgt fra musikerforeninger over hele landet. Fra «Landet fullt av glede» (Hoang Ha) som gjenopplivet atmosfæren under den nasjonale festivalen, til «Den første våren» (Van Cao) som ga gjenklang som et løfte for fremtiden, deretter ble «medley Spring» i Ho Chi Minh -byen (Xuan Hong) og Vietnam, «Å våren er kommet» (Huy Du), som var like yrende som fottrinn på vei til kamp, til skritt inn i konstruksjonens æra.
Melodi av kjærlighet og håp
Musikkvelden var en flerfarget konvergens, et lydbilde der hvert penselstrøk var en melodi som trengte dypt inn i folks hjerter. På scenen ble sanger som har vart gjennom årene sublimert gjennom stemmene til folkekunstnerne Quoc Hung, Duc Long og talentfulle unge sangere som Ngo Huong Diep, Minh Toi, Hoang Anh... Hver sang som ble sunget var som en dør som brakte lytterne tilbake til nasjonens heroiske dager.
I tillegg til sanger om seier, skildrer programmet også sanger knyttet til de helligste og dypeste følelsene. Det er kjærligheten til hjemlandet gjennom verk som: Kjærligheten til det røde landet i øst (Tran Long An), eller Havlandsbyens tak (Nguyen Cuong), den dype nostalgien for hovedstaden med «Remembering Hanoi» (Hoang Hiep) og «Em oi Ha Noi Pho» (Phu Quang)...
Og selv de dype kjærlighetssangene som «Boat and the Sea» (Phan Huynh Dieu, dikt av Xuan Quynh) og «Milk Flower» (Hong Dang) gjorde lytterne stille i minner, i milde vibrasjoner. Innimellom ble instrumentale og operastykker som «Red Leaves » (Do Hong Quan) til heroiske sanger, som minnet om en tid med brennende, men også romantiske slagmarker.
Et spesielt betydningsfullt høydepunkt er tilstedeværelsen av sangen «This Earth is Ours» (tekst av Dinh Hai, musikk av Truong Quang Luc) på listen over ærede personer. Sangen er kjent for barn, enkel og ren, men inneholder et dypt budskap om fred, vennskap og ønsket om å leve sammen på den grønne planeten.
Sangens klare tekst er et tydelig bevis på at revolusjonær musikk ikke bare skildrer bragder, men også gir næring til universelle menneskelige verdier, og sår frø i fremtidige generasjoners sjeler. Musikkvelden ble avsluttet med melodien «Som om onkel Ho var her på den store seiersdagen» , som avsluttet en reise med minner og åpnet en ny vei.
I løpet av det siste halve århundret har revolusjonære sanger og kjærlighetssanger blitt en åndelig arv som gir næring til vietnamesisk stolthet og ambisjoner. Og fra nå av, hver vietnamesisk musikkdag, vil fedrelandets melodier gi gjenklang igjen, slik at fortid og nåtid kan harmonisere, slik at tro og kjærlighet fortsetter å spre seg over det elskede S-formede landet.
Kilde: https://www.sggp.org.vn/vang-mai-nhung-ban-hung-ca-cua-non-song-post812202.html






Kommentar (0)