Få vet at kunstneren Truong Van Linhs reise inn i maleriet stammet fra en ganske uvanlig historie.
Truong Van Linh ble født i Cao Bang og var en etnisk minoritet av Tay-stammen. Senere flyttet han med familien til Dak Lak for å starte et nytt liv. Barndommen hans ble tilbrakt blant åkre, enger, bekker og kveggjeting.
Han mintes et vendepunkt i livet sitt: «Da jeg var 14 år, en ettermiddag mens jeg gjettet kveg, dundret plutselig en høyttaler fra forsamlingshuset. Jeg så en folkemengde som hadde samlet seg, og av nysgjerrighet gikk jeg for å se hva som skjedde. En mann kom bort til meg, ga meg et ark og en blyant og sa vennlig: 'Prøv å tegne litt for å se hva talentet ditt er.' Jeg satte meg ned på trappen, hendene mine skalv fortsatt av nervøsitet. To timer senere dukket min første tegning – en tekanne fra huset mitt – opp på papiret. Og overraskende nok ble jeg valgt ut til kunstklassen, som den gang bare hadde seks elever. Personen som oppmuntret meg til å tegne den dagen var læreren min, kunstneren Mo Lo Hiu. Det var han som tente maleriets flamme i meg, en flamme som fortsatt brenner sterkt i dag.»

|
Kunstneren Truong Van Linh. |
Selv om Truong Van Linh ikke er født i det sentrale høylandet, har han tilbrakt mer enn halve livet sitt knyttet til dette landet, noe som har gjort det dypt forankret i hans vesen. Han betrodde: «For meg er det sentrale høylandet ikke bare et motiv, men en følelse, et episk landskap, en lengsel etter å uttrykke gjennom maleriets språk…»
Når man ser på Truong Van Linhs malerier, kan man lett se: lyden av brusende fossefall; de enorme granskogene; takene på felleshus som ruver mot den blå himmelen; de rungende lydene av ding nam og kram gongs ved bålet; gravstatuer, seremonielle stolper og til og med brokademønstre ... Han velger nøye ut og innlemmer disse rike kulturelle elementene i maleriene sine med en moderne kunstnerisk visjon, samtidig som han bevarer essensen av det sentrale høylandet.
Spesielt skjønnheten i det sentrale høylandet er skildret av kunstneren Truong Van Linh ved hjelp av det praktfulle mediet lakk, fordi ifølge ham er dette materialet som hjelper ham med å «destillere det praktfulle lyset i seg selv». Linh delte: «Jeg forfølger lysets skjønnhet, den rene energien som forbinder himmelen, jorden og havet. Jeg vil at betrakterne skal føle naturens bevegelse gjennom lys: noen ganger mykt på skogens baldakin, noen ganger skimrende under vannet, som et uberørt pust av jord og himmel.»
Et godt eksempel på denne stilen innen lakkmaling er verket «Afternoon Sun in the Central Highlands» (National Fine Arts Exhibition 2025). Ifølge kunstneren selv er maleriet en nostalgisk visuell symfoni. Under den gylne solnedgangen fremstår Ede-styltehuset og det gamle kơ nia-treet majestetiske og rolige. Verkets horisontale komposisjon åpner opp et stort rom, og fremkaller en følelse av varighet og beskyttelse. Kơ nia-treet i maleriet er ikke livløst, men fungerer som en underjordisk kulturell tråd som forbinder generasjoner, står fast mellom himmel og jord for å fortelle landsbyens historie.
Kunstverket «Marsj i det sentrale høylandet» nådde finalerunden av den andre Vietnam Cultural Heritage through Painting-konkurransen i 2025. Elefantbildene i verket er ikke bare realistiske, men stiliserte med geometrisk språk. Elefantene fremstår både som symboler på hellig styrke og som metaforer for varig samfunnsminne. De sterke, kontrastfylte fargekombinasjonene mellom de omhyggelig utformede eggeskallpanelene og den lakkerte bakgrunnen skaper en majestetisk rytme som minner om gongene og trommene på en festival.
I verket «Happy Elephants» ser betrakterne nok en gang en livlig og varm Truong Van Linh. Han bruker varme farger (brun, oransje, gul) som minner om mønstrene på tradisjonelle klær til etniske minoriteter; og forvandler maleriet til et gledelig musikkstykke som feirer harmonien mellom mennesker og natur.

|
"Marsj av det sentrale høylandet". Maleri: Truong Van Linh |
Reisen med å så frø og gi næring til sjelen.
Truong Van Linh forlot staffeliet og vendte tilbake til rollen som lærer og utdanningsadministrator på stedet der han hadde oppfylt drømmene sine. Hans akademiske reise er en givende sirkel: Fra å være student ved Dak Lak High School of Culture and Arts (1988–1994) fortsatte han studiene ved Hue University of Arts, tok en mastergrad ved Vietnam Fine Arts University, vendte deretter tilbake til undervisningen og er nå leder for avdelingen for kunst.
«Enhver kunstner har en plass å høre til. For meg er det Dak Lak College of Culture and Arts», delte Linh. Mer enn noen andre forstår han verdien av å «videreformidle kunnskap». Inspirert av lærerens vennlighet, Mr. Mo Lo Hiu, fortsetter han å spille rollen som såmann for den yngre generasjonen. Han er takknemlig for sine tidligere lærere, kollegene som har stått ved hans side, og generasjonene av studenter som har hjulpet ham med å revitalisere provinsens kunstscene.
Etter å ha viet mer enn halve livet sitt til undervisning, husker Mr. Linh alltid: «En lærer lærer ikke bare hvordan man tegner, men innpoder også i elevene en kjærlighet til håndverket, karakter og lidenskap for det.» I hver time, hver praktisk økt, hver samtale med elevene sine, formidler han det han har lært av læreren sin, Mr. Mo Lo Hiu, og tidligere generasjoner av lærere. For kunstneren Truong Van Linh er kunst ikke bare teknikk; kunst er kultur, identitet og en livsverdi. Kunstutdanning handler ikke bare om å lære bort et yrke; det er en reise med å så frø og gi næring til sjelen.
Fra Cao Bang til Dak Lak, fra en ung kugjeter til en mastergradsinnehaver, maler og leder av Vietnam Fine Arts Association-avdelingen i Dak Lak, er Truong Van Linhs reise som et lakkmaleri polert over tid, som blir rikere med hver polering og avslører større dybde med hver visning.
Truong Nhat Vuong
Kilde: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/ve-tay-nguyen-bang-chat-lieu-son-mai-long-lay-40e1f86/
Kommentar (0)