„99% wietnamskich piosenkarzy wielokrotnie wykonywało playback”

TPO – Całkowity zakaz lip-syncowania nie ma na celu utrudniania życia artystom, ale ma chronić ich przed niefrasobliwą sytuacją na rynku, zmuszając profesjonalistów do szkolenia, szacunku dla publiczności i, co najważniejsze: bycia szczerymi wobec siebie. Gdy zasady są jasne, publiczność również wie, za co płaci.

Granica między prawdą a fałszem

Na coraz bardziej dynamicznym wietnamskim rynku muzycznym , z licznymi koncertami, rozbudowanymi programami i ceremoniami wręczania nagród, publiczność ma coraz więcej okazji do kontaktu z artystami na scenie. Jednak temu boomowi towarzyszy kontrowersyjna rzeczywistość: granica między śpiewem na żywo a technikami wspierającymi, takimi jak chórki czy lip-sync, staje się coraz bardziej niewyraźna.

Na wielu współczesnych scenach koncertowych śpiewacy muszą jednocześnie radzić sobie z wieloma elementami, takimi jak skomplikowana choreografia, ciągły ruch, interakcja z publicznością, w połączeniu z efektami świetlnymi, ekranami LED i wielkoformatową sceną. Utrzymanie spójnej jakości wokalu stało się wyzwaniem dla wielu. Korzystanie z podkładów, czyli wstępnie nagranych wokali, jako rozwiązania wspomagającego, staje się coraz powszechniejsze.

W wielu sytuacjach artyści są zobowiązani do synchronizacji ruchu warg w celu zapewnienia jakości, ale jeśli jest to nadużywane, niszczy to autentyczne wartości sztuki.

Nakładanie wokali może sprawić, że występ będzie płynniejszy i pozwoli uniknąć niepotrzebnych błędów podczas występów pod presją. Jednak gdy nagrany wcześniej dźwięk jest zbyt głośny i zagłusza prawdziwy głos, publiczność zaczyna wątpić, czy słucha wokalisty, czy tylko jego playbacku. Właśnie tutaj pojawia się lip-syncing. Lip-syncing to czynność, w której wokalista udaje, że śpiewa na scenie, poruszając ustami i ciałem do nagranego wcześniej utworu (playbacku).

Nie każdy potrafi wyraźnie odróżnić nagrane wcześniej wokale od synchronizacji ust. Dla osób niebędących profesjonalistami te dwa pojęcia są łatwo mylone. Ta niejednoznaczność utrudnia publiczności zrozumienie, co tak naprawdę słyszy, co często prowadzi do kłótni po każdym występie.

Zmieniają się również nawyki słuchaczy. Wielu młodych widzów jest przyzwyczajonych do dopracowanej muzyki na platformach cyfrowych, gdzie głosy śpiewaków są skrupulatnie edytowane i nieskazitelne. Podczas występów na scenie naturalne niedoskonałości, takie jak fałszowanie tonacji, zadyszka czy niejasna wymowa, są uznawane za „błędy”. To nieumyślnie wywiera presję na artystów, zmuszając ich do większego polegania na technice, aby zapewnić bezpieczny i dopracowany występ.

Biorąc pod uwagę wysokie ceny biletów na koncerty, publiczność oczekuje czegoś wartościowego za swoje pieniądze. Obejmuje to oszałamiające wizualnie występy i wokale na żywo – to właśnie odróżnia koncerty od słuchania muzyki w radiu w domu. Gdy tych elementów brakuje lub nie są one gwarantowane, rozczarowanie jest nieuniknione.

Gdy playback stanie się powszechnie akceptowany, równowaga rynkowa stopniowo przesunie się w stronę mniejszego znaczenia umiejętności wokalnych.

Niektórzy twierdzą, że synchronizacja ust i korzystanie z nagranych wcześniej wokali niekoniecznie stanowią problem, ale należy je kategoryzować. „Śpiewacy powinni śpiewać na żywo. Jeśli skupią się bardziej na tańcu i występie, można ich nazwać wykonawcami. Autorzy tekstów piosenek powinni komponować własne utwory. Gdy ta granica się zaciera, tytuł traci znaczenie” – skomentował jeden z widzów.

Obecna technologia edycji dźwięku może przekształcić zwykły głos w idealny w studiu nagraniowym. Dobre nagranie, w połączeniu z atrakcyjnym wyglądem i prezencją sceniczną, wystarczy, aby zasłużyć na miejsce na scenie jako wokalista. Doprowadziło to do obniżenia standardów zawodowych.

W dobie szybko rozwijającej się sztucznej inteligencji ludzkie głosy mogą nie być tak stabilne. W zamian jednak ludzie posiadają emocje – coś, co maszynom trudno zastąpić. Zamiast wykorzystać tę przewagę, wielu śpiewaków traci swoją przewagę, stawiając się w niekorzystnej sytuacji, nadmiernie uzależniając się od technologii.

Złe nawyki

Kwestia synchronizacji ruchu ust i stosowania nakładek w występach została również poruszona przez delegatów podczas spotkania przeglądowego prac kulturalnych i artystycznych w pierwszym kwartale 2026 roku. W raporcie dotyczącym sytuacji w zakresie prac kulturalnych i artystycznych w pierwszym kwartale oraz kluczowych zadań na drugi kwartał 2026 roku, kierownictwo Departamentu Kultury i Sztuki (Centralny Departament Propagandy i Mobilizacji Masowej) podkreśliło, że tendencja do „nieuczciwych występów” rośnie.

Podczas niektórych wydarzeń i programów muzycznych podczas Tet (Nowego Roku Księżycowego) i innych świąt nadal zdarza się korzystanie z nagranych utworów zamiast występów na żywo. Odzwierciedla to ograniczenia w organizacji programu i kontroli jakości, a także świadczy o nieprzestrzeganiu etyki zawodowej niektórych artystów.

Sytuacja ta wywołała oburzenie społeczne, podważyła zaufanie społeczne i wpłynęła na standardy zawodowe oraz wartość autentyczności – fundamentalnego elementu sztuki. Jeśli problem nie zostanie szybko rozwiązany, istnieje ryzyko, że stanie się złą praktyką.

Tung Duong i Vo Ha Tram wielokrotnie pokazali swoją doskonałą technikę śpiewania na żywo, zachwycając publiczność.

Dzieląc się swoją perspektywą z gazetą Tien Phong z perspektywy osoby pracującej w branży artystycznej, gitarzysta Duc Nha uważa, że ​​jeśli lip-syncing będzie postrzegany jedynie jako „sztuczka sceniczna”, publiczność łatwo ulegnie wpływom. Jednak jeśli weźmiemy pod uwagę istotę muzyki – formę sztuki, która opiera się na autentycznych emocjach i zdolnościach ekspresji – całkowity zakaz lip-syncingu nie jest skrajnością, lecz koniecznym krokiem w celu ochrony fundamentalnych wartości zawodu wokalisty.

Przede wszystkim, bycie śpiewakiem to żywy performans dźwiękowy. W przeciwieństwie do aktorów filmowych, którzy mogą wielokrotnie powtarzać sceny, czy malarzy, którzy z czasem doskonalą swoje dzieło, śpiewacy tworzą sztukę na scenie w czasie rzeczywistym. Głos to nie tylko narzędzie, ale sama esencja zawodu. Kiedy ktoś nie śpiewa, ale nadal otrzymuje tytuł śpiewaka scenicznego, nie jest to już performans, a symulacja.

„Niebezpieczeństwo tkwi w tym, że publiczność nie kupuje pliku audio, lecz doświadczenie na żywo. Przychodzą na koncerty, żeby usłyszeć wibracje, te wszystkie ludzkie niedoskonałości, momenty, w których głos może się załamać, chwile transcendencji. To właśnie one tworzą wspomnienia. Synchronizacja ruchu ust eliminuje wszystkie te elementy, zamieniając muzykę w gotowy produkt, otwierany przed publicznością. Wtedy scena przestaje być miejscem kreatywności, a staje się miejscem odtwarzania” – powiedział artysta Duc Nha.

Nie bądź pobłażliwy i wyrozumiały.

Z zawodowego punktu widzenia, tolerowanie lip-syncingu – nawet w pewnym stopniu – jest równoznaczne z podważaniem podstawowych standardów zawodu wokalisty. Prawdziwy artysta musi panować nad oddechem, kontrolować wysokość i rytm oraz posiadać umiejętność elastycznego poruszania się na scenie i interakcji z zespołem.

Gdy lip-sync stanie się powszechnie akceptowany, rynkowy system wartości stopniowo przesunie się od umiejętności wokalnych, stawiając na pierwszym miejscu wygląd, chwyty i wpływ mediów. Wraz z obniżeniem standardów zawodowych, ci, którzy traktują swoją pracę poważnie, nie tylko ucierpią, ale zaufanie publiczności również zostanie nadszarpnięte przez poczucie bycia oszukanym.

Na coraz bardziej dynamicznym wietnamskim rynku muzycznym, na którym odbywa się wiele koncertów, granica między śpiewem na żywo a technikami wspierającymi, takimi jak nakładanie warstw wokalnych czy lip-sync, staje się coraz bardziej niewyraźna.

Niektóre rozwinięte branże muzyczne tolerowały kiedyś lip-sync, ale trend powrotu do występów na żywo staje się coraz bardziej wyraźny. Anonimowy piosenkarz przyznał, że 99% wietnamskich śpiewaków wielokrotnie wykonywało lip-sync. Jednak lip-sync jest jeszcze bardziej stresujący niż śpiewanie na żywo, ponieważ za każdym razem, gdy wykonujesz lip-sync, jesteś spięty, sztywny, a twoje oczy są puste z obawy przed błędnym wykonaniem.

„Śpiewanie na żywo jest jeszcze bardziej emocjonalne i za każdym razem, gdy śpiewam, odczuwam inne emocje. Wokaliści, którzy zazwyczaj śpiewają na żywo, bardzo boją się synchronizacji ust, ponieważ za każdym razem, gdy to robią, jest to oczywiste” – podzieliła się ta osoba.

„Całkowity zakaz lip-syncingu nie ma na celu utrudniania życia artystom, ale ma chronić ich przed pobłażliwością samego rynku. To zmusza profesjonalistów do doskonalenia się, szacunku dla publiczności i, co najważniejsze: do bycia szczerym wobec siebie. Gdy zasady będą jasne, publiczność również będzie wiedziała, za co płaci” – powiedział artysta Duc Nha.

Źródło: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo