Sztuczna inteligencja nie jest już kimś „obcym”.

AI (sztuczna inteligencja) wykazuje niemal całkowity poziom zaangażowania w cały łańcuch produkcyjny dzieła sztuki.

Stowarzyszenie Autorów Stowarzyszenia Teatralnego Ho Chi Minh City niedawno dyskutowało na temat „udziału sztucznej inteligencji w procesie twórczym”. Obecnie sztuczna inteligencja nie ogranicza się wyłącznie do środowiska cyfrowego; produkty oparte na sztucznej inteligencji zaczęły pojawiać się w konkursach literackich i artystycznych.

„Niedopasowanie”

Sztuczna inteligencja potrafi napisać kompletny scenariusz w kilka minut, ale czy potrafi stworzyć „życie na scenie”? Odpowiadając na to pytanie, profesor nadzwyczajny Phan Bich Lien (Uniwersytet Van Langa) podkreślił: Sztuczna inteligencja potrafi nadać strukturę, a nawet zbudować całkiem sensowne łuki postaci, ale scena nie działa w oparciu o czystą logikę. Potrzebuje żywego konfliktu, potrzebuje doświadczeń z prawdziwego życia. To coś, czego technologia jeszcze nie osiągnęła.

Z innej perspektywy, artysta ludowy Tran Minh Ngoc argumentuje, że chociaż scena przeszła wiele zmian technologicznych, od oświetlenia i dźwięku po techniki sceniczne, jej rdzeń pozostaje ludzki. Jeśli scenariusz straci oddech życia, scena staje się jedynie symulacją. „Sztuczna inteligencja nie jest w stanie wyrazić emocjonalnych słów napisanych z wibracji serca. W przypadku gatunków takich jak Tuong, Cheo, Cai Luong i opera, sztuczna inteligencja nie jest w stanie komponować zgodnie z dokładną strukturą każdego wersu i dialogu” – skomentował artysta ludowy Tran Minh Ngoc.

W rzeczywistości wiele obecnych konkursów literackich i artystycznych odrzuciło zgłoszenia, w których wykorzystano sztuczną inteligencję. Niektóre bardziej otwarte platformy dopuszczają jej wykorzystanie, ale wymagają jasnego ujawnienia zakresu jej wykorzystania. Autor Tran Van Hung, przewodniczący Stowarzyszenia Autorów, stwierdził, że dzieła, które zbyt mocno opierają się na sztucznej inteligencji, często ujawniają słabości: brak głębi, powtarzalne struktury i język pozbawiony indywidualności. Jest to szczególnie widoczne w języku wietnamskim – języku bogatym w tony i niuanse.

Autor Vuong Huyen Co. podzielił się swoimi przemyśleniami: „Dobry scenariusz zawsze ma swoją własną tożsamość. Czytelnicy rozpoznają autora po sposobie konstruowania sytuacji, rytmie dialogów i sposobie rozwiązywania konfliktów. Sztuczna inteligencja potrafi obecnie naśladować, ale nie jest jeszcze w stanie stworzyć osobistego śladu”. Autor Le Thu Hanh zastanawiał się: „Jeśli sztuczna inteligencja będzie nadużywana, pisarze stopniowo zatracą swój własny głos. W tym momencie kreatywność staje się procesem zapożyczania”.

Kompozytor Le Van Loc, członek Rady Sztuki Departamentu Kultury i Sportu miasta Ho Chi Minh, dodał: W niektórych niedawnych konkursach muzycznych utwory ze wsparciem sztucznej inteligencji zostały zaakceptowane, ale nie zrobiły na słuchaczach wrażenia. W niektórych przypadkach uznano je nawet za „nie na temat” i pozbawione emocji.

Scena z przedstawienia „Kto jest mężem, a kto żoną?” wystawianego przez zespół New Stage, poruszającego kwestię wykorzystania sztucznej inteligencji w życiu teatralnym.

Rzeczy, których nie można zaprogramować

W dziedzinie muzyki wielu ekspertów wskazuje, że sztuczna inteligencja często ma problemy z językiem wietnamskim, łatwo wpadając w pułapkę „wciskania słów do muzyki”, co skutkuje nienaturalnymi tekstami. To ograniczenie staje się jeszcze bardziej widoczne po adaptacji do przedstawień scenicznych, gdzie dialogi są bardzo potoczne.

Reżyser Ton That Can analizuje, że teatr wietnamski ma bardzo unikalną specyfikę. Od Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej) po dramat mówiony, każdy gatunek ma swój własny rytm, tempo i sposób ekspresji. Sztuczna inteligencja potrafi stworzyć ramy scenariusza, ale aby stworzyć spektakl z rytmem i tempem, potrzebne jest doświadczenie z życia wzięte. To wyjaśnia, dlaczego, pomimo możliwości eksperymentowania, dzieła z wykorzystaniem sztucznej inteligencji nie zdobyły jeszcze uznania jury ani publiczności. Nie wynika to ze słabości technologii, ale z braku ludzkiego elementu w procesie twórczym.

Scena to wyjątkowa forma sztuki. Każdy element – ​​od scenariusza i gry aktorskiej, po oświetlenie i muzykę – zbiega się w jednym, tętniącym życiem momencie, rozwijającym się przed publicznością. Kwestia dialogowa może zostać napisana przez sztuczną inteligencję, ale aby trafiła do widzów, potrzebuje aktorów, emocji i interakcji z przestrzenią sceny. Wielu artystów uważa, że ​​sztuczna inteligencja nie zastąpi człowieka w tej dziedzinie. Może ona pomagać, sugerować, a nawet otwierać nowe możliwości. Jednak aby stworzyć dzieło o trwałej witalności, wciąż potrzebne są doświadczenie, pamięć i emocje – rzeczy, których nie da się zaprogramować.

Pojawienie się sztucznej inteligencji to nie tylko zjawisko technologiczne. Zmusza ono świat kreatywny do ponownego przemyślenia: jakie są fundamentalne wartości dzieła sztuki? Jaka jest rola artysty w erze cyfrowej? I, co ważniejsze: jak zachować tożsamość twórczą?

Sztuczna inteligencja potrafi wygenerować „ustrukturyzowany” scenariusz, „schematyczny” utwór muzyczny, ale według ekspertów sztuka nigdy nie polega tylko na podążaniu za schematem; potrzebuje niespodzianek, momentów, których nawet twórca nie jest w stanie przewidzieć.

Sztuczna inteligencja wkroczyła na scenę, niezależnie od roli, jaką będzie odgrywać. I ta obecność niewątpliwie będzie kontynuowana, być może nawet stanie się bardziej powszechna. Ostatecznie jednak scena pozostaje miejscem, w którym ludzie opowiadają swoje historie poprzez własne emocje.

Sztuczna inteligencja przygotowuje grunt pod wyjątkowe „przesłuchanie”. W tej dziedzinie technologia może pomagać, a nawet stawiać wyzwania. Jednak główna rola – jak dotąd – nadal należy do ludzi.

(Ciąg dalszy nastąpi)

Źródło: https://nld.com.vn/ai-khong-con-la-khach-la-19626042020112201.htm