Unikalny album na wietnamskim rynku muzycznym

Rock rzadko był głównym nurtem muzyki wietnamskiej, zwłaszcza ostatnio, gdy rynek zdominował rap/hiphop, podczas gdy ballady zawsze cieszyły się popularnością. Rock jest rzadkością, a inne podgatunki tego gatunku, takie jak rock alternatywny, indie rock, dream pop itp., są jeszcze rzadziej wykorzystywane przez artystów głównego nurtu. Oczywiście, nie jest to odpowiedni wybór, aby pomóc artystom osiągnąć szczyty krajowych list przebojów.

Jednak dla piosenkarki, która zawsze lubi stawiać sobie wyzwania i zmieniać siebie, takiej jak Phung Khanh Linh, te trudności zdają się nie umniejszać jej woli. Od początku 2025 roku Linh wydała 3 single, z których każdy reprezentuje dość wąskie odłamy gatunku rock/alternatywnego, rzadko spotykane na wietnamskim rynku muzycznym: Em dau (dream pop), Khoc Blóck (rock alternatywny), Tam su voi dem mot minh (ambient pop). Wszystkie te utwory są wysokiej jakości i cieszą się uznaniem ekspertów. Wcześniej Linh zapisał się również w Vpop dzięki albumowi Citopia, który eksplorował gatunek muzyki miejskiej, wówczas dość nieznany.

Jako potwierdzenie, że zawsze dąży do kresu swojej kreatywności, Phung Khanh Linh wydała album Among Ten Thousand People , skupiając się na eksploatowaniu mrocznych barw rocka/alternatywy i swobodnym eksplorowaniu unikalnych materiałów muzycznych jako osobistej marki wokalistki.

Znajdź nowy kierunek dla siebie

Muzyka Phung Khanh Linh znacząco zmieniła się od czasu współpracy z wytwórnią Thoi Dai Records. Wcześniej jej utwory były wyłącznie balladami, pełne liryzmu, łatwe w odbiorze i wrażeniu, a nawet miały wielkie przeboje. Jednak publiczność często nie pamiętała zbyt wiele o artystce, trudno było odróżnić Linh od innych wokalistek tego samego gatunku. Dopiero wydanie albumu rok temu pozwoliło publiczności uzyskać jasny obraz osobowości Phung Khanh Linh.

Styl piosenkarki nie jest jednak ograniczony do konkretnego gatunku czy kolorytu. Od dawnych lat, z silnym amerykańsko-brytyjskim stylem popowym, po Citopię przechodzącą w city pop – popularny gatunek w Japonii pod koniec lat 70. i na początku lat 80. W momencie premiery Linh nie cieszyła się dużym zainteresowaniem publiczności, ale to, co piosenkarka zrobiła do tej pory, jest lubiane przez mainstream.

Album Among Ten Thousand People oznacza kolejną przemianę Phung Khanh Linh.

Zamiast brnąć do przodu, kontynuując materiał muzyczny, który stopniowo zyskał akceptację publiczności, Phung Khanh Linh nadal skrupulatnie eksploruje nowe elementy. Album wokalistki „ Among Ten Thousand People” praktycznie nie zawiera utworów, które podążałyby za znanymi, łatwymi w odbiorze trendami. Już od pierwszego utworu Linh wykorzystała klasyczne brzmienia z baletu „Jezioro łabędzie” . Zaraz potem pojawia się gęsty dream pop w „Harsh Reality” , smutny tekst i bardzo wolne tempo.

Wokalistka zbudowała jeszcze bardziej mroczną atmosferę, wykorzystując dość dziwny gotycki materiał w utworze „Premonition” z przerażającym tekstem: „Ten los obrócił się w popiół/Pogrzebałem go głęboko w dnie grobowca/Przyjemność obróciła się w popiół/Czemu kiedyś mnie nie zatęskniłaś?” . Element gotycki został również dokładnie wykorzystany przez wokalistkę w wizualnej części oficjalnego teledysku .

Oprócz alternatywnego/dream popu, głównego gatunku wykorzystywanego w „Giua mot van nguoi” , Phung Khanh Linh i jej zespół próbowali również swoich sił w ambient popie w „Anh la thang toi”, „Tam su voi dem mot minh” czy barokowym popie w „Dieu em khong muon” . Choć utwory te charakteryzują się dość łagodnym brzmieniem, mniej agresywnym niż „Uoc anh tan tan con tim” czy „Khoc Blóck” (rock alternatywny), sposób, w jaki rozwijają się, jest wciąż dość rzadki w Vpop.

Główną rolę producencką tego albumu pełni Blossom – producentka z Wielkiej Brytanii. Blossom ma wieloletnie doświadczenie w dream popie i barokowym popie, dlatego podczas współpracy z Phung Khanh Linh każdy gatunek i brzmienie, jakie wokalistka chce przekazać, jest dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Postprodukcja albumu jest również dobrze wykonana, ponieważ pomimo wielu gatunków, wrażenia słuchowe są spójne i rytmiczne.

Kompozycja jest nadal mocną stroną

Phung Khanh Linh pochodziła z The Voice 2015 – konkursu wokalnego. Jednak wchodząc na rynek, stopniowo rozwinęła się z wokalistki w autorkę tekstów piosenek. Wszystkie trzy albumy piosenkarki to utwory skomponowane w całości przez nią samą.

Na przestrzeni trzech muzycznych epok słuchacze mogą dostrzec wyraźny rozwój talentu kompozytorskiego Phung Khanh Linh. W przeszłości prezentowała ona szeroki wachlarz umiejętności, pisząc utwory do różnych gatunków muzycznych, od ballad i R&B, po ballady, zawsze z wysoką jakością. Tym razem w Citopii , a zwłaszcza w Giua mot van nguoi , pokazała swoje wyjątkowe umiejętności kompozytorskie, oparte na określonej koncepcji i tematyce.

Talent kompozytorski Phung Khanh Linh jest zawsze wysoko ceniony.

Wszystkie utwory z albumu „Giua mot van nguoi” ściśle podążają za historią smutku po rozstaniu. Chociaż każdy utwór na albumie został zainspirowany przez Phung Khanh Linh różnymi rzeczami i wydarzeniami, na przykład „Hard reality” został zainspirowany akwarelą przedstawiającą szczęśliwą parę, a „Em dau” zostało napisane na podstawie jej własnej historii, gdy była świadkiem śmierci ojca, wszystkie opowiadają jedną historię, jeden wyraźny kierunek.

Słuchacze również wysoko oceniają kompozycje Phung Khanh Linh. O ile „Uoc anh tan tan con tim” czy „Anh la thang toi” mają chwytliwe, łatwe do zapamiętania melodie i cieszą się powodzeniem na albumie, o tyle „Co nguoi”, „Hompressive emotions” czy „Dieu em khong muon” charakteryzują się imponującymi, ostrymi tekstami, bogatymi w obrazy i emocje. W szczególności, każda z jej kompozycji ściśle trzyma się aranżacji, jak na przykład „ Khóc Blóck”, gdzie brzmienie jest bardzo mocne i zdecydowane. Kompozycje Linh są zwięzłe, proste, a tekst nie jest zbyt rozbudowany. „Khóc Blóck, I don't wanna see you anymore” ; przechodząc do bardziej ponurych piosenek, takich jak „ Dieu em khong muon” i „Hay noi anh sai roi ”, pisze wiele długich zdań, przywołując wiele emocji „Zalana wspomnieniami dni, kiedy byliśmy razem/ Każdej nocy patrzę na ścianę, pozostaje trochę miłości/ Zrobiliśmy wszystko, aby ukoić ból”, „Nie próbuj dawać mi pereł, jedwabiu i diamentów/ Nie myśl, że potrzebuję więcej błyszczącego złota i srebra”.

Phung Khanh Linh nie należy do grona artystek, które przyciągają najwięcej uwagi mediów i nie dąży do bycia liderem rynku. Zamiast tego Linh koncentruje się na poszukiwaniu unikalnych brzmień, budując własną, niepowtarzalną ścieżkę muzyczną. Wśród dziesięciu tysięcy odbiorców album może być trudny do zdobycia, ale jest wystarczająco dobry, by pomóc Phung Khanh Linh zdobyć uznanie zawodowe i przyciągnąć lojalną publiczność do swojej muzyki.

Źródło: https://znews.vn/album-doc-la-o-thi-truong-nhac-viet-post1597818.html