Muzyka w sztuce Cheo

Muzyka jest jednym z centralnych elementów, które nadają teatrowi Cheo niepowtarzalny charakter. W ogólnej strukturze sztuki Cheo muzyka nie tylko stanowi tło dla aktorów, ale także kieruje emocjami, tworzy scenerię i napędza dramatyczny rozwój wydarzeń, nadając historii barwną, głęboką i bogatą w liryzm historię.

Melodie opery Cheo i muzyka są zawsze ze sobą powiązane.

Muzyka Cheo składa się z dwóch głównych elementów: melodii i akompaniamentu. Podczas gdy teksty służą postaciom do wyrażania swoich myśli, osobowości i dramatycznych sytuacji, akompaniament muzyczny pełni rolę „języka pomocniczego”, torując drogę fabule, budując atmosferę i regulując rytm sceny. Każda scena i przejście ma swoją muzykę, tworząc płynny, poetycki i płynny przepływ.

Wszyscy artyści potwierdzili wyjątkowość orkiestry Cheo. Zasłużony artysta Ha Bac, kierownik wydziału scenicznego Cheo w zespole sztuki etnicznej prowincji Thai Nguyen , stwierdził, że każdy instrument w orkiestrze ma swoją własną barwę i siłę wyrazu, a połączone razem są „jak głos postaci, prowadzący historię w każdym akcie”.

W Cheo nie chodzi tylko o śpiewanie; to podróż z muzykami, reżyserami i współpracownikami, której celem jest tchnięcie życia w historię na scenie, pełnej emocji.

Tradycyjna orkiestra Cheo jest zorganizowana w barwnym stylu orkiestrowym, w którym każdy instrument posiada własne unikalne cechy akustyczne, ale wszystkie mają jedną wspólną cechę: bliskie podobieństwo do ludzkiego głosu, który jest sercem sztuki Cheo.

Do typowych instrumentów muzycznych zaliczają się: lutnia księżycowa o czystym, łagodnym brzmieniu, często towarzysząca lirycznym melodiom; dwustrunowe skrzypce o przejmującym, głębokim brzmieniu, zdolnym wyrażać subtelne emocje; flet bambusowy, tworzący na scenie oniryczną, eteryczną atmosferę; bębny, kołatki i kastaniety, które utrzymują rytm i podkreślają ruchy taneczne i śpiew.

W obecnym kontekście integracji, zachowanie i promowanie muzyki Cheo stało się ważnym zadaniem. Wiele organizacji artystycznych, takich jak Zespół Sztuk Etnicznych Prowincji Thai Nguyen, koncentruje się na inwestowaniu w tradycyjne orkiestry, szkoleniu młodych muzyków i przywracaniu do życia dawnych melodii.

Młody muzyk Tran Van Bang z zespołu Thai Nguyen Provincial Ethnic Arts Troupe przyznał, że za każdym razem, gdy wchodzi na scenę, czuje, że przyczynia się do zachowania „skarbu naszych przodków”.

Grając na instrumencie towarzyszącym śpiewowi, wsłuchiwał się w każdy oddech artysty, wychwytując każdy niuans emocjonalny, co pomagało rozwijać historię opowiadaną na scenie.

Przed każdym występem muzycy, reżyser i aktorzy muszą pilnie ćwiczyć przez jeden lub dwa miesiące, aby muzyka i słowa piosenek połączyły się ze sobą niczym jeden oddech, wciągając publiczność w każdą chwilę i każdy niuans emocjonalny postaci.

Muzyk Thanh Son ćwiczy z kolegami.

Muzyk Nguyen Thanh Son z etnicznego zespołu artystycznego prowincji Thai Nguyen również przyznał, że podążanie ścieżką muzyki Cheo nie jest łatwe. Trudności i przeciwności losu go nie zniechęciły; wręcz przeciwnie, każdy aplauz publiczności był źródłem radości, dodawał mu sił i odnawiał miłość do zawodu. Każda nuta, każda melodia, którą wykonuje, to nie tylko występ, ale także wyraz wdzięczności, zachowanie i kontynuacja ducha narodowej formy sztuki, którą poprzednie pokolenia pieczołowicie kultywowały.

Muzyka w teatrze Cheo jest nie tylko wsparciem teatralnym, ale także integralną częścią duszy i tożsamości tej narodowej formy sztuki. Dlatego też, zachowanie i promowanie muzyki Cheo dzisiaj to nie tylko kwestia ochrony dziedzictwa, ale także odpowiedzialność młodego pokolenia za budowanie postępowej wietnamskiej kultury bogatej w tożsamość narodową.

Źródło: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/