Muzyka w sztuce Cheo

Muzyka jest jednym z centralnych elementów, które przyczyniają się do niepowtarzalnego charakteru sztuki scenicznej Cheo. W ogólnej strukturze sztuki Cheo, muzyka nie tylko stanowi tło dla spektaklu, ale także kieruje emocjami, otwiera scenę i napędza rozwój sztuki, nadając opowieści wyrazistości, głębi i bogactwa liryzmu.

Melodia i muzyka Cheo zawsze się ze sobą łączą.

Muzyka Cheo składa się z dwóch głównych elementów: melodii śpiewanej i akompaniamentu. Podczas gdy tekst pomaga postaciom wyrazić swoje myśli, osobowość i dramatyczne sytuacje, akompaniament jest „językiem”, który wspiera, otwiera drogę do rozwoju, przywołuje atmosferę i reguluje rytm sceny. Każdemu przedstawieniu, każdej scenie odpowiada muzyka, tworząc ciągłość, elastyczność i bogactwo poezji.

Wszyscy artyści potwierdzili wyjątkowość orkiestry Cheo. Zasłużony Artysta Ha Bac, Kierownik Wydziału Scenicznego Cheo w Grupie Sztuki Etnicznej Prowincji Thai Nguyen , stwierdził, że każdy instrument w orkiestrze ma swoją własną barwę i siłę wyrazu, a połączone razem będą „jak głos postaci, prowadzący historię w każdym przedstawieniu”.

Cheo nie tylko śpiewa, ale także odbywa podróż z muzykami, reżyserami i współpracownikami, aby historia na scenie była żywa i pełna emocji.

Tradycyjna orkiestra Cheo zbudowana jest na wzór orkiestry barwnej, w której każdy instrument ma swoją własną charakterystykę muzyczną, ale łączy go bliskość z ludzkim głosem, który jest istotą sztuki Cheo.

Niektóre typowe instrumenty muzyczne to: lutnia księżycowa o czystym, miękkim brzmieniu, często akompaniująca melodiom lirycznym; dwustrunowe skrzypce o głębokim, pełnym duszy brzmieniu, zdolne wyrażać subtelne nastroje; wznoszący się bambusowy flet, tworzący nieokreśloną, magiczną przestrzeń na scenie; bębny i klaskacze, tworzące rytmiczne dźwięki, stanowiące akcenty dla ruchów tanecznych i tekstów piosenek.

W obecnym kontekście integracji, zachowanie i promowanie muzyki Cheo stało się ważnym zadaniem. Wiele jednostek artystycznych, takich jak Grupa Sztuki Etnicznej Prowincji Thai Nguyen, skupiło się na inwestowaniu w tradycyjne orkiestry, szkoleniu młodych muzyków i przywracaniu dawnych melodii.

Młody muzyk Tran Van Bang z zespołu etniczno-artystycznego Thai Nguyen Province Ethnic Arts Troupe wyznał, że za każdym razem, gdy wychodzi na scenę, czuje, że przyczynia się do zachowania „skarbu swoich przodków”.

Grając na instrumencie i dogrywając melodię, wsłuchuje się w każdy oddech, wychwytuje każdą emocję artysty, by pomóc wznieść historię na scenę.

Przy wystawianiu każdej sztuki muzycy, reżyser i aktorzy muszą pilnie ćwiczyć przez jeden do dwóch miesięcy, aby muzyka i słowa piosenek połączyły się ze sobą niczym wspólny oddech, sprawiając, że publiczność poczuje się wciągnięta w każdą chwilę i każdą emocję postaci.

Muzyk Thanh Son ćwiczy z kolegami.

Muzyk Nguyen Thanh Son z Grupy Sztuki Etnicznej Prowincji Thai Nguyen również przyznał, że droga do uprawiania muzyki Cheo nie jest łatwa. Trudności i przeciwności losu nie dają mu spokoju; wręcz przeciwnie, każdy aplauz publiczności to radość, dodająca siły i miłości do jego zawodu. Każda nuta, każda melodia, którą śpiewa, to nie tylko występ, ale także wyraz wdzięczności, zachowanie i kontynuacja ducha sztuki narodowej, którą poprzednie pokolenia z trudem pielęgnowały.

Muzyka w sztuce Cheo to nie tylko środek wspierający scenę, ale także część duszy, która tworzy tożsamość narodowej formy sztuki. Zachowanie i promowanie muzyki Cheo to zatem nie tylko ochrona dziedzictwa, ale także odpowiedzialność młodego pokolenia w procesie budowania zaawansowanej kultury wietnamskiej, przesiąkniętej tożsamością narodową.

Źródło: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/