Muzyka wietnamska 2024: „Starszy brat” pokonuje falę „Pięknej siostry”

(Dan Tri) - V-pop w 2024 roku odnotował sukces szeregu męskich artystów w osobistych produktach muzycznych , a także koncertach i reality show.

Koncerty „starszych braci” rozkręcają rynek

Według najnowszych statystyk Google, „Anh trai say hi concert” i „Anh trai vu ngan chong gai concert” to słowa kluczowe z największą liczbą wyszukiwań w Wietnamie w 2024 roku. Oprócz efektów tych koncertów, szereg powiązanych słów kluczowych, takich jak „dinh choc, tich tran, bay phap phoi” czy „HIEUTHUHAI, SOOBIN…”, również wzbudza zainteresowanie i jest komentowany przez użytkowników. Fraza „anh trai” jest często wspominana w mediach, co pokazuje ogromny wpływ, jaki przynoszą te koncerty. Według danych z jednostki produkcyjnej programu „Anh trai say hi”, który odbył się wieczorem 7 i 9 grudnia w Hanoi , wydarzenie przyciągnęło 90 000 widzów (dane dostarczone przez Tiketbox). Tymczasem drugi koncert „Anh trai vu ngan chong gai” w Hung Yen zgromadził 130 000 uczestników (dane zmierzone przez system FootFall w Ocean Park 2, 3). Powyższe liczby oficjalnie pobiły rekord grupy Blackpink na stadionie My Dinh w lipcu 2023 r. (ok. 67 000 widzów, przychód ponad 13 mln USD (ok. 333 mld VND)).

Koncerty „Anh trai say hi” (po lewej) i „Anh trai vu van ngan chong gai” eksplodowały w tym roku na wietnamskiej scenie muzycznej (zdjęcie: producent, Nguyen Ha Nam). Chociaż ceny biletów na koncerty „Anh trai say hi” i „Anh trai vu van ngan chong gai ” są znacznie „niższe” niż na koncerty Blackpink, biorąc pod uwagę średnią cenę biletu i liczbę ogłoszonych widzów, każdy koncert może przynieść co najmniej ponad 100 miliardów VND, nie wspominając o przychodach od sponsorów. Efekt koncertów „anh trai” potwierdza silną transformację branży sztuk performatywnych w Wietnamie. Wydarzenia te nie tylko przynoszą pozytywne sygnały w sprzedaży biletów i gadżetów (dołączonych do prezentów dla fanów), ale także pokazują zmianę w sposobie, w jaki Wietnamczycy tworzą i korzystają z produktów artystycznych. Jeden z artystów biorących udział w koncercie Anh trai vu ngan cong gai , raper Ha Le, powiedział, że to jeden z największych show, w jakim kiedykolwiek brał udział, i zgromadził największą publiczność. „Włożyliśmy mnóstwo wysiłku i czasu w wymyślenie pomysłu, a następnie wspólnie z zespołem produkcyjnym wcieliliśmy go w życie. Sukces teleturnieju i koncertu częściowo pokazuje, że kiedy artyści wkładają wysiłek i są akceptowani przez publiczność, efekt programu będzie niezwykle wybuchowy” – powiedział raper.

Występ na koncercie nr 2 „Anh trai vu ngan cong thorn” wieczorem 14 grudnia w Hung Yen (zdjęcie: Nguyen Ha Nam).

Oprócz koncertów pochodzących z dwóch popularnych reality show Anh trai say hi i Anh trai vu ngan cong gai , wietnamski przemysł rozrywkowy tętni również serią wysokiej jakości koncertów artystów płci męskiej. Koncert Vu. , upamiętniający karierę piosenkarza Vu., odbył się w Ho Chi Minh City (12 października) i Hanoi (26 października) pod hasłem Muzeum Żalu . Oba wydarzenia przyciągnęły łącznie ponad 22 000 widzów, pomagając Vu. stać się wietnamskim artystą z największym solowym koncertem roku. W międzyczasie Tung Duong zorganizował koncert Nguoi dan ong hat w Narodowym Centrum Kongresowym (My Dinh, Hanoi). Ha Anh Tuan przywiózł koncert na żywo Sketch a Rose do kompleksu Teatru Esplanade (Singapur) w czerwcu i do Opery w Sydney (Australia) we wrześniu. Te dwa zagraniczne koncerty przyciągnęły około 6000 widzów. Po stronie artystek, Phuong My Chi również miała udany rok, kiedy trasa szkolna - Flying Stork Dance 2024 przyciągnęła w październiku ponad 8000 widzów. My Tam wykonała na żywo show My Soul 1981 na plaży Ho Tram ( Ba Ria - Vung Tau ) z udziałem ponad 5000 widzów... Uyen Linh zabłysnęła z The Vocalist, świętując 15 lat działalności. Chociaż wszystkie pozostawiły widoczne ślady artystyczne, działania „starszych braci” są nadal silniejsze i bardziej widoczne pod względem efektów medialnych. Dzieląc się z reporterem Dan Tri , ekspert ds. mediów Hong Quang Minh skomentował również, że rok 2024 to rok, w którym muzyka wietnamska była świadkiem wzrostu liczby artystów płci męskiej, zarówno w produktach osobistych, jak i na głównych platformach medialnych. Według pana Minha nie jest to tylko zbieg okoliczności, ale wynik szeregu czynników związanych z trendami, gustami i metodycznymi strategiami komunikacyjnymi. Pan Minh uważa, że ​​artyści pochodzący z „bratnich” show lub artyści pracujący niezależnie mają jedną wspólną cechę: potrafią opowiadać swoje historie w sposób, który porusza emocje publiczności. Vu. pozostaje wierny swojemu poetyckiemu, narracyjnemu stylowi muzycznemu, ale sposób, w jaki przekształca każdy produkt w „atrakcyjną kombinację językową”, zawsze zjednywał sobie jego własną publiczność. Ha Anh Tuan koncertuje w znanych na całym świecie miejscach. Phan Manh Quynh jest kojarzona z muzyką filmową i jest stale poszukiwana w herbaciarniach. Mono – choć młoda artystka – cieszy się popularnością dzięki unikatowemu wizerunkowi i śmiałemu podejściu… „Tymczasem artystki zdają się tkwić w stagnacji. Po części z powodu presji wynikającej z poprzednich sukcesów, po części z powodu braku nowych elementów, które mogłyby wzbudzić ciekawość publiczności. Produkty muzyczne artystek, choć wciąż dobrze przygotowane, czasami wpadają w zbyt bezpieczną strefę. Nadal zachowują pewien urok, ale ich wygląd nie jest już tak przełomowy ani zaskakujący jak kiedyś” – powiedział ekspert ds. komunikacji Hong Quang Minh.

W tym roku Tung Duong należy do artystów, którzy zrobili wrażenie koncertem „Singing Man” w Narodowym Centrum Kongresowym (My Dinh, Hanoi) (po lewej), a Vu z zespołem i 14 000 widzów uczestniczyli w koncercie pod hasłem „Muzeum żalu” w Hanoi (zdjęcie: Organizator).

Kiedy „piękna siostra” walczy z burzą „starszego brata”

Choć dwa teleturnieje „Anh trai say hi” i „Anh trai vu ngan cong gai” przyciągnęły ogromną rzeszę fanów, drugi sezon „Chi dep dap gio” stracił na atrakcyjności i nie był już szeroko komentowany przez publiczność, mimo że minęła już połowa. Według pana Hong Quang Minha, spadek popularności drugiego sezonu „Chi dep dap gio” jest bezpośrednio związany z tym, że program nie dostosował się do zmian w gustach widzów. „Pierwszy sezon „ Chi dep dap gio xuoc song” odniósł wielki sukces, ponieważ trafił w odpowiednią psychologię publiczności: podziw dla dojrzałych, pewnych siebie artystek, a jednocześnie subtelny i subtelny sposób, w jaki wyrażały swoje osobiste historie. W drugim sezonie sposób, w jaki program budował fabułę i wykorzystywał postacie, powtarzał tę formułę, bez większych przełomów. Ułatwiło to widzom przewidywanie sytuacji i zmniejszyło poczucie zaskoczenia lub ciekawości – co jest kluczowym czynnikiem reality show” – skomentował pan Minh. Ten ekspert uważa również, że chociaż wszystkie „piękne siostry” w pierwszym sezonie miały odrębne osobowości i poruszające historie osobiste, drugi sezon został nieco przyćmiony, ponieważ uczestniczki nie nawiązały jeszcze silnej więzi emocjonalnej z publicznością. Zacięta konkurencja ze strony innych programów, zwłaszcza programów dla artystów płci męskiej, również przyćmiewa „piękne siostry”.

„Piękne siostry” z sezonu 2. musiały zmierzyć się z popularnością „starszych braci” (zdjęcie: Organizatorzy).

Jeśli chodzi o produkty muzyczne, „starsi bracia” mają również przewagę pod względem efektów wirusowych. W październiku 2024 roku MV Son Tung M-TP „Don't Make My Heart Hurt” oficjalnie osiągnęło 100 milionów wyświetleń na YouTube, stając się pierwszym MV muzyki wietnamskiej wydanym w 2024 roku, które osiągnęło 100 milionów wyświetleń. Quang Hung MasterD stworzył serię hitów, stając się muzycznym fenomenem roku z takimi hitami jak: Thuy Tieu, Tinh Dau Qua Tat, Catch Me If You Can... MV Low G Hop In Da Show eksplodowało w sieci społecznościowej TikTok. Tung Duong ma w tym roku album Multiverse , który nadal jest wysoko ceniony za jego profesjonalną jakość. Młodzi artyści płci męskiej, tacy jak Vu., Da LAB, Karik, SOOBIN, Tang Duy Tan również mieli ostatnio albumy, pokazując rynek muzyczny bogaty w kolory i materiały. Tymczasem artystki mają wybitne albumy, takie jak Cam'On Orange; Siostra piosenkarki i autorki tekstów My Anh… Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie te produkty mają swoje własne, niepowtarzalne cechy, pokazujące osobowości artystek w muzyce.

Dlaczego wygrali „starsi bracia”?

W rozmowie z reporterem Dan Tri, pani Nguyen Ha Linh – wykładowczyni Akademii Dyplomatycznej , magister zarządzania kulturą i sztuką na Uniwersytecie Chung Ang (Korea) – potwierdziła: „W 2024 roku artyści w Wietnamie zrobili wiele wspaniałych wrażeń, dając wspaniałe koncerty, starannie dobierając produkty muzyczne i przyciągając rzesze fanów. Świadczy to o silnym rozwoju artystów, nie tylko pod względem talentu, ale także pod względem strategii budowania marki osobistej. Nie należy jednak postrzegać tego jako „wyprzedzania”, lecz raczej jako fakt, że zarówno artyści, jak i artyści przyczyniają się do różnorodności i jakości wietnamskiego przemysłu rozrywkowego”. Według pani Linh, silny wpływ artystów na publiczność może wynikać z następujących powodów: Po pierwsze, artyści często mają silny, bliski wizerunek. Często budują wizerunek męski, atrakcyjny lub przystępny, odpowiadający zróżnicowanym gustom publiczności. Ponadto „chemia” lub „reakcja chemiczna” między artystami również wywołuje pozytywne reakcje publiczności. Lubią obserwować interakcje między artystami, to, jak artyści czują się swobodnie i szczęśliwie w swoim towarzystwie podczas wspólnych aktywności. Po drugie, ważne jest wsparcie ze strony społeczności fanów. Wiele badań naukowych pokazuje, że większość fanów, którzy są skłonni wydawać pieniądze na działania wspierające artystów, to zazwyczaj kobiety. Fanki są zazwyczaj bardziej aktywne niż fani ogólnie. Co więcej, często są lojalnymi fanami idoli, artystów w ogóle, nie tylko artystów płci męskiej lub żeńskiej. Fani artystów są często bardzo lojalni i chętni do wydawania pieniędzy, co wywiera silny wpływ.

Artyści płci męskiej zawsze cieszą się ogromną popularnością wśród fanów, szczególnie wśród fanek — publiczności, która chętnie wydaje pieniądze na działania wspierające artystów (zdjęcie: Producent).

Podobnie zjawisko to występuje w innych branżach rozrywkowych, zwłaszcza w Korei, gdzie boysbandy takie jak BTS czy SEVENTEEN często cieszą się ogromnym wpływem i mają silne fandomy, zawsze gotowe wspierać wszelkie działania artystyczne swoich idoli. Zgadzając się z tym punktem widzenia, ekspert ds. mediów Hong Quang Minh uważa również, że sytuacja „yang sheng yin wan” to nie tylko problem rynku v-popu, ale także odzwierciedlenie okresu przejściowego w sposobie, w jaki publiczność odbiera muzykę. Pan Minh ocenił, że obecnie publiczność zdaje się bardziej faworyzować proces rozwoju i pokonywania trudności – coś, co artyści często robią lepiej, gdy wiedzą, jak budować swój wizerunek jako towarzysza w życiu publiczności. „Aby jednak zrównoważyć grę, uważam, że artystki muszą sięgnąć głębiej i odważniej opowiadać bardziej osobiste historie. Zamiast skupiać się wyłącznie na perfekcji lub tradycyjnym kobiecym pięknie, mogą eksplorować bardziej drażliwe, intymne aspekty, a nawet odważyć się wyjść poza normy, aby coś zmienić. Rynek muzyczny w 2025 roku wciąż ma ogromny potencjał, ale historia nie kończy się na tym, kto przewodzi, ale na tym, jak artyści wywierają trwałe wrażenie w sercach odbiorców. Zjawisko, w którym „starsi bracia” pokonują „piękne siostry”, jest warte przemyślenia, jednak może to być również czas, aby „piękne siostry” zrozumiały, że to wyzwanie pomoże im odnaleźć się w zupełnie nowy sposób” – skomentował pan Minh.

Dantri.com.vn

Źródło: https://dantri.com.vn/giai-tri/am-nhac-viet-2024-anh-trai-vuot-song-chi-dep-20241226112606889.htm