Wioska, niegdyś zamieszkana przez 17 rodzin praktykujących tradycyjne malarstwo ludowe Dong Ho, obecnie pozostało w niej tylko trzy. Wśród nich rodzina rzemieślnika Nguyen Huu Qua jest jedną z nielicznych rodzin, które nadal w pełni zachowują techniki, materiały i ducha tradycyjnego malarstwa Dong Ho.

Narodziło się wśród zapachu kleistej pasty ryżowej, powstało przy dźwiękach tłuczonych małży.

Urodzony w 1963 roku, pan Quả jest drugim synem nieżyjącego już Zasłużonego Rzemieślnika Nguyễn Hữu Sama, przedstawiciela dziesiątego pokolenia rodziny Nguyễn Hữu, rodziny silnie związanej z malarstwem Đông Hồ od wieków. Od najmłodszych lat znał suszarnię papieru, zbiorniki na farby i formy drukarskie; w wieku siedmiu lub ośmiu lat umiał kolorować i suszyć obrazy. W wieku dwunastu lat znał każdy drzeworyt, rozumiał kolejność nakładania kolorów i wiedział, że nawet niewielkie odchylenie może zaburzyć harmonię obrazu.

Wybitny artysta Nguyen Huu Qua skrupulatnie nakłada każdą warstwę koloru na pozłacany papier używany w ludowych obrazach Dong Ho.

Po ukończeniu Uniwersytetu Finansów i Rachunkowości, rzemieślnik Nguyen Huu Qua stanął kiedyś przed wyborem innej ścieżki zawodowej. Jednak kiedy w 1990 roku, w trakcie wielkich wstrząsów w wiosce rzemieślniczej, rozwiązała się Spółdzielnia Malarska Dong Ho, pod przewodnictwem jego ojca, nieżyjącego już Zasłużonego Rzemieślnika Nguyen Huu Sama, on i jego żona postanowili wrócić i poświęcić się rodzinnemu rzemiosłu.

Przez ponad 30 lat, pomimo recesji na rynku i licznych trudności w zawodzie malarza, pan Quả i jego żona wytrwale tworzyli obrazy, które stały się nieodłączną częścią ich życia.

Zachowaj każdą warstwę koloru, każdy grawerunek.

W swoim nadgryzionym zębem czasu warsztacie, pośród arkuszy lakierowanego papieru i starożytnych drzeworytów, rzemieślnik Nguyen Huu Qua dyskretnie utrzymuje rytm swojego rzemiosła, stosując tradycyjne metody. Dla niego każdy obraz Dong Ho to nie tylko dzieło sztuki, ale ukoronowanie wytrwałej i ciężkiej pracy.

Każda warstwa koloru jest nakładana ręcznie, co daje charakterystyczny efekt malarstwa ludowego Dong Ho.

Według rzemieślnika Nguyen Huu Qua: „Obrazy Dong Ho są najpierw drukowane kolorem, a następnie czarnymi konturami, aby określić kształt. Warstwy koloru są nakładane jedna na drugą, czasami dwie lub trzy warstwy, tworząc charakterystyczne odcienie pośrednie. Efekt ten można uzyskać jedynie za pomocą tradycyjnej techniki drzeworytniczej, wymagającej estetyki, doświadczenia i umiejętności rzemieślnika, co nadaje obrazom Dong Ho wartość artystyczną”.

Dlatego zawsze uważał, że autentyczne obrazy Dong Ho muszą przede wszystkim zachować swoją oryginalną formę. Dodał: „Jeśli coś nazywa się obrazem Dong Ho, musi być wierne projektowi, materiałom i technice. Papier musi być papierem Dong Ho pokrytym lakierem, kolory muszą być naturalne, a co najważniejsze, musi być wykonane techniką drzeworytu”. Dodał, że produkty zawierające obrazy Dong Ho powinny być traktowane wyłącznie jako sposób na wprowadzenie i promocję tej ludowej formy sztuki.

Rzemieślnik Nguyen Huu Qua skrupulatnie prowadzi studentów przez każdy etap drzeworytnictwa. Zdjęcie: udostępnione przez artystę.

Duch ten jest wyraźnie widoczny w domu, gdzie stare drzeworyty, niektóre z nich przechowywane od setek lat, są pieczołowicie konserwowane jako rodzinne pamiątki. Oprócz renowacji tradycyjnych drzeworytów, zasłużony artysta Nguyen Huu Qua stworzył również tysiące nowych form drukarskich, odświeżając znane motywy, takie jak „Powrót do domu w chwale” i „Wesele myszy”, a także tworząc wiele nowych dzieł, które przyczyniają się do integracji obrazów Dong Ho ze współczesnymi wnętrzami, zachowując jednocześnie ich ludowy charakter.

Rozpowszechnianie ducha malarstwa ludowego Dong Ho.

Poza prostą renowacją i konserwacją starożytnych drzeworytów, rzemieślnik Nguyen Huu Qua i jego rodzina nieustannie dbają o to, aby ludowe malowidła Dong Ho były nie tylko „zachowane”, ale także „żywe” we współczesnym życiu, promując w ten sposób kwintesencję malarstwa Dong Ho wśród publiczności, zarówno w kraju, jak i za granicą. Dlatego dom jego rodziny nie jest już tylko warsztatem malarskim, ale stopniowo stał się otwartą przestrzenią kulturalną, w której zwiedzający mogą poznać rzemiosło, posłuchać opowieści o malarstwie i bezpośrednio obserwować każdy etap ręcznego druku drzeworytniczego na papierze dó pokrytym lakierem.

Wietnamskie obrazy Dong Ho Teta, wraz z pracami artysty Nguyen Huu Qua, wywarły silne wrażenie w Szanghaju w Chinach. Zdjęcie: udostępnione przez artystę.

Z dumą oświadczył: „Koncentruję się na przedstawianiu i przekazywaniu publiczności wartości, piękna i głębi obrazów Dong Ho, budując w ten sposób miłość do nich i potrzebę ich ochrony, nie tylko w kraju, ale i za granicą. W ostatnich latach, dzięki mediom społecznościowym, wielu obcokrajowców z Włoch, Hiszpanii, Chin i innych krajów nawiązało kontakt, dowiedziało się o wiosce badawczej malarstwa Dong Ho i osobiście ją odwiedziło”.

Oprócz promowania rzemiosła, rzemieślnik Nguyen Huu Qua poświęca wiele wysiłku, aby przekazywać swoje umiejętności młodym rzemieślnikom. Obecnie jego syn, Nguyen Huu Dao (urodzony w 1990 roku), który uzyskał tytuł rzemieślnika, pracuje u boku ojca, kontynuując tradycyjne rzemiosło. Jego wnuki również wykazują wczesne oznaki pasji, aktywnie się ucząc i wspierając rodzinę w pracy.

Jednocześnie przez lata rzemieślnik Nguyen Huu Qua bezpośrednio udzielał wskazówek studentom, studentom uniwersyteckim oraz turystom krajowym i zagranicznym w zakresie poznawania malarstwa Dong Ho – od dokumentów i historii jego powstawania po ćwiczenia na każdym etapie drukowania, przyczyniając się do upowszechniania wartości tego tradycyjnego rzemiosła w społeczności.

Młody artysta Nguyen Huu Dao, syn artysty Nguyen Huu Qua, kontynuuje rodzinną tradycję zachowania duszy ludowego malarstwa Dong Ho.

Pomimo nieustannie zmieniającego się tempa życia we współczesnej wiosce Dong Ho, obrazy wciąż są drukowane codziennie, a każde pociągnięcie pędzla delikatnie pokrywa lśniący papier, przypominając, że istnieją wartości, które warto chronić, niezależnie od tego, jak szybko mija czas. Dopóki istnieją ludzie tacy jak rzemieślnik Nguyen Huu Qua, którzy pielęgnują swoją wiarę i pasję do rzemiosła, dziedzictwo malarstwa Dong Ho ma szansę przetrwać, szerząc wartości kulturowe i wzbogacając życie duchowe obecnych i przyszłych pokoleń.

Oprócz dbania o zachowanie rzemiosła w wiosce, rzemieślnik Nguyen Huu Qua aktywnie wyprowadził obrazy Dong Ho z ich tradycyjnej przestrzeni poprzez występy, warsztaty i wystawy w kraju i za granicą. W 2015 roku jego rodzina przekazała Ambasadzie Wietnamu w Chinach 26 obrazów Dong Ho, otwierając w ten sposób możliwości ekspozycji malarstwa ludowego (Dong Ho) w Szanghaju i Federacji Rosyjskiej, przyczyniając się do popularyzacji wietnamskiego malarstwa ludowego na arenie międzynarodowej.

    Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ban-tay-gin-giu-hon-tranh-dong-ho-1019730