Thai Nguyen nie tylko robi niezapomniane wrażenie na turystach dzięki swym bujnym, zielonym wzgórzom porośniętym plantacjami herbaty, ale jest to również kraina, w której zachowała się bogata tożsamość kulturowa ludu Tay, gdzie dźwięki lutni Tinh oraz melodie Then wciąż są obecne w życiu kulturalnym tej społeczności.
W domach na palach w gminie Phuc Luong (dawniej części dystryktu Dai Tu) dźwięk lutni Tinh wciąż regularnie rozbrzmiewa każdego ranka i wieczora, wtapiając się w rytm codziennego życia i tworząc przestrzeń kulturową, która jest jednocześnie znajoma i posiada głęboką, spokojną głębię duchową.
Pani Dao Thi Thoa (urodzona w 1977 r.), która od ponad 30 lat zajmuje się sztuką śpiewania, chłonęła tę melodię od dzieciństwa, zaczynając od łagodnych i pełnych emocji dźwięków w piosenkach śpiewanych przez jej rodziców.
„Kiedy byłam dzieckiem, w zimowe noce, siedząc przy trzaskającym ogniu, skrupulatnie słuchałam śpiewu moich rodziców. Dzień po dniu słuchałam tak dużo, że zaznajomiłam się z piosenkami i stopniowo zapamiętywałam każde słowo i frazę. Melodia wnikała w moją duszę, nawet nie zdając sobie z tego sprawy” – zwierzyła się Thoa.
Tradycyjna przestrzeń śpiewu ludowego Tày w gminie Phúc Lương (dystrykt Đại Từ, prowincja Thái Nguyên).
Jednak w miarę jak dorastała i uczyła się grać na instrumencie, ucząc się utrzymywać rytm, pani Thoa naprawdę zrozumiała subtelności tej sztuki. Według niej, trudność tkwi nie w tekście, ale w technice utrzymywania oddechu, sposobie wykorzystania wokalnych ozdobników i absolutnej precyzji rytmu.
„Sama znajomość tekstu nie wystarczy, by dobrze śpiewać. Aby perfekcyjnie zaśpiewać piosenkę Then, śpiewak musi opanować rytm instrumentu, ponieważ brzmienie instrumentu i głos to dwie harmonijne całości. Jeśli rytm jest nierówny, dusza utworu ulegnie rozbiciu” – powiedziała pani Thoa.
Według pani Thoa, instrument Tinh jest duszą i nicią łączącą, która tworzy tę harmonię. Proces produkcji instrumentu Tinh również wymaga skrupulatnej dbałości o szczegóły; instrument składa się z trzech głównych części: korpusu, gryfu i trzech strun, które nadają mu charakterystyczne brzmienie.
Korpus instrumentu wykonany jest z dojrzałej, suszonej tykwy, która musi być idealnie okrągła, o gładkiej, równej powierzchni i mieć średnicę 15-25 cm. Płyta rezonansowa jest wyrzeźbiona z drewna paulowni, o standardowej grubości zaledwie około 3 mm.
W drewnianej powierzchni rzemieślnik wyrzeźbił dwa otwory rezonansowe w kształcie rozety. W przeciwieństwie do starego typu, wyciętego z tyłu korpusu instrumentu, ta nowa konstrukcja pozwala dźwiękowi rezonować wyraźniej i wyraźniej.
Pieśń ta została napisana ręcznie, z zachowaniem tradycyjnego tekstu i melodii ludu Tay.
Szyjka instrumentu wykonana jest z drewna morwowego lub zbutwiałego drewna morwowego i musi być prosta i długa, z jednym końcem przechodzącym przez pudło rezonansowe, a drugim wygiętym w kształt półksiężyca, głowy smoka lub feniksa.
Tradycyjnie struny były wykonane z przędzonego jedwabiu, ale teraz zastąpiono je nylonem, aby zwiększyć trwałość i rezonans. Podstrunnica jest gładka, aby umożliwić muzykowi łatwą manipulację vibrato podczas gry.
Dźwięk cytry to nie tylko instrument rytmiczny, ale także odzwierciedlenie światopoglądu i duszy ludu Tay. Dlatego nauka śpiewania na cytrze wymaga empatii duszy stojącej za cytrą, aby w pełni przekazać to dziedzictwo.
W przeciwieństwie do Quan Ho z Bac Ninh, który jest formą śpiewu ludowego charakteryzującą się otwartą i przyjacielską wymianą między śpiewakami i śpiewaczkami i jest często wykonywany w uroczystych okolicznościach, aby pielęgnować przyjaźń i wyrażać romantyczne uczucia, wówczas śpiew ma charakter duchowy, symbolizując serdeczną więź między ludźmi a niebem i ziemią.
Podczas gdy ludowy śpiew Quan Ho wymaga donośnego, potężnego i wibrującego tonu, który rozbrzmiewa echem po całym placu wioski, śpiew Then wymaga głębszego, bardziej stonowanego brzmienia. Ta różnica w charakterystyce utrudnia śpiewowi Then szerokie rozpowszechnienie się i stanie się łatwo dostępną „atrakcją turystyczną”, taką jak Quan Ho.
Tradycja śpiewania pieśni ludowych Then wśród społeczności Tay w Phuc Luong jest podtrzymywana przez wiele pokoleń.
Obecnie nauka Then odbywa się głównie za pośrednictwem tradycji ustnej i jest praktykowana bezpośrednio w rodzinach i społecznościach.
Brak specjalistycznego programu nauczania i systemu notacji muzycznej sprawia, że ta forma sztuki jest trudno dostępna, zwłaszcza dla młodego pokolenia, które żyje w szybkim tempie współczesnego, przemysłowego życia.
„Młodzi ludzie w dzisiejszych czasach często wybierają karierę zawodową z dala od domu, pochłonięci wirami zarabiania na życie w strefach przemysłowych i prywatnych przedsiębiorstwach na obszarach miejskich, a nawet osiedlania się tam. W związku z tym mają mniej możliwości, by być blisko tej formy sztuki, a nauka śpiewu stała się ograniczona z powodu braku czasu i przestrzeni na praktykę”.
„W dzisiejszych czasach większość osób, które znają śpiew Then, to osoby starsze, a niektóre młodsze pokolenia już się nim nie interesują. Jeśli nasze pokolenie zniknie, ta forma sztuki ludowej będzie zagrożona zanikiem” – ubolewał Thoa.
W prostych domach na palach pani Thoa nieustannie gra na swoim instrumencie i śpiewa, a rytmiczne melodie Then Singer nadal przenikają każdy dom, podtrzymując płomień całego regionu kulturowego.
„Dopóki będę mogła śpiewać, będę śpiewać. Później, jeśli moje dzieci i wnuki zechcą się uczyć, będzie ktoś, kto przekaże im tę tradycję, aby ta melodia nie została zapomniana” – dodała pani Thoa.
Pośród zgiełku współczesnego życia, przetrwanie śpiewu Then wciąż zależy od cichych „strażniczek płomienia”, takich jak pani Thoa. Nie tylko zachowują one melodię, ale także cząstkę duszy gór i lasów Thai Nguyen, czekając, aż kolejne pokolenia powrócą do swoich korzeni i podtrzymają tę świętą nić kulturową.
Niedawno Rada Ludowa Prowincji Thai Nguyen wydała rezolucję 43/2025/NQ-HĐND, nadającą priorytet wsparciu klubów sztuki ludowej, związanych z formami sztuki oficjalnie uznanymi lub wpisanymi na krajową listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Warunkiem jest posiadanie przez klub przejrzystej struktury organizacyjnej, prowadzenie regularnych zajęć, zrzeszanie co najmniej 20 członków oraz posiadanie mistrza rzemiosła bezpośrednio nauczającego danej sztuki.
W związku z tym każda gmina otrzyma maksymalnie 300 milionów VND, a każdy okręg wyborczy 200 milionów VND na inwestycje w sprzęt; dodatkowo każdy klub otrzyma 30 milionów VND rocznie na utrzymanie swojej działalności. Polityka ta, wdrażana w latach 2026–2030, ma na celu utrzymanie uczestników i utrzymanie przestrzeni kulturalnych społeczności.
Źródło: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bao-ton-hon-cot-hat-then-trong-thoi-dai-so-223598.html
Komentarz (0)