W studiu, otoczonym kamerami i kablami, panuje niezwykle napięta i dynamiczna atmosfera. Cały zespół musi doskonale koordynować działania, aby wykonać skomplikowany manewr akrobatyczny i przekształcić go w dane cyfrowe. To typowy dzień pracy zespołu Animost, specjalistów od motion capture.

Dzień z życia pracownika studia Animost.
Przechwytywanie ruchu (MO-cap) to technologia, która rejestruje ruch obiektów lub ludzkiego ciała, a następnie przetwarza je na dane cyfrowe i przetwarza na komputerze. Dane te są następnie dołączane do szkieletu postaci 3D, tworząc realistyczne ruchy, których ręczne wykonanie zajęłoby znacznie więcej czasu i kosztowałoby znacznie więcej.

Dzięki technologii przechwytywania ruchu realistyczne ruchy i wyrazy twarzy aktorów bezpośrednio „tchną życie” w wirtualne postacie.
Aby uzyskać płynny wygląd na ekranie, proces przygotowań jest niezwykle rygorystyczny. Przed każdą sesją zdjęciową zakładany jest kostium mocap, a aktorzy starannie oznaczani są odblaskowymi markerami.
Trinh Hoa, członek personelu technicznego zespołu, powiedział, że proces przygotowania kostiumów zajmuje średnio 15-30 minut: „Mocowanie markerów nie jest zbyt trudne, ale wymaga absolutnej ostrożności. Markery muszą być przymocowane niezwykle solidnie, aby nie spadły podczas filmowania, co pomaga systemowi kamer precyzyjnie uchwycić ruch”.
Filmowanie może się rozpocząć dopiero wtedy, gdy cały system kamer otaczający studio potwierdzi, że sygnały z tych znaczników są wystarczające.


Przed rozpoczęciem zdjęć pan Hoa przymocował i sprawdził każdy znacznik i uprząż bezpieczeństwa u aktorów.


Oprócz kombinezonów mocap wyposażonych w systemy znaczników odblaskowych, w niektórych projektach mocap stosuje się również kaski wyposażone w kamery rejestrujące mimikę twarzy.
Tym, co odróżnia technologię motion capture od konwencjonalnego aktorstwa, jest to, że system rejestruje jedynie ruch i mimikę, bez tła czy kostiumów. Dlatego motion capture zmusza aktora do niemal absolutnej kontroli nad swoim ciałem i nauki izolowania nawet najdrobniejszych ruchów.
Hong MA (aktor w technice mocap) powiedział: „Ciało staje się niemal najważniejszym narzędziem ekspresji dla aktora w technice mocap. Zwłaszcza w grach, wszystko zazwyczaj trzeba naciskać mocniej i bardziej zdecydowanie, aby stworzyć wrażenie akcji dla gracza”.

Dzięki technologii przechwytywania ruchu nawet drobne ruchy, takie jak podtrzymywanie równowagi czy utrzymywanie jej, muszą być precyzyjnie kontrolowane.
Ale trudności na tym się nie kończą; nie ograniczają się one jedynie do siły fizycznej czy techniki ruchu. Przez większość czasu aktorzy muszą grać w całkowicie pustych przestrzeniach.
Hong MA dodał: „Aktorzy Mocap muszą mentalnie stworzyć całe otoczenie, zanim wykonają ruchy. Pijąc wodę, muszą wyobrazić sobie szklankę. Pracując, muszą wyobrazić sobie stół. Walcząc, muszą wyobrazić sobie ring…”

Bez rekwizytów i kompletnej scenografii aktor przechwytujący ruch jest zmuszony wizualizować sobie całą przestrzeń w swojej głowie podczas gry.
W niektórych niezwykle wymagających projektach aktorzy motion capture muszą wykonywać nawet niezwykle skomplikowane akrobacje powietrzne. Aby odtworzyć ruch postaci latającej lub walczącej w powietrzu, aktor musi być zawieszony w powietrzu, obracać się w powietrzu, a jednocześnie kontrolować rytm swojego ciała, aby system rejestrujący mógł zarejestrować niezbędne dane. To wymaganie, któremu nie każdy jest w stanie sprostać.

Przed scenami lotu zespół techniczny musiał skonfigurować i dokładnie przetestować układ bloczków i lin.


Tego typu sceny akcji wymagają współpracy wielu osób, aby zapewnić bezpieczeństwo aktorom.
„Wycięty” dźwięk na planie to nie koniec. Kiedy aktorzy opuszczają studio, surowe dane z markerów muszą zostać przetworzone za pomocą specjalistycznego oprogramowania. Według Thanh Hoanga, reżysera sceny mocap, zespół postprodukcyjny zajmie się wszystkim, od korygowania najmniejszych błędów technicznych i usuwania szumów spowodowanych przez zasłonięte markery, po udoskonalenie sekwencji animacji.
Ten cichy proces w dużej mierze decyduje o jakości produktu i zajmuje znaczną ilość czasu, zależnie od stopnia skomplikowania czynności.

Po nagraniu dane dotyczące ruchu są dodatkowo przetwarzane i udoskonalane w oprogramowaniu, zanim zostaną wykorzystane w postaci 3D.
Chociaż technologia motion capture (MOC) stanowi podstawę większości kinowych hitów i gier na całym świecie, wciąż nie jest to technologia łatwo dostępna. Patrząc szerzej na sytuację w Wietnamie, pan Duc Nguyen (przedstawiciel Animost) powiedział: „W branży gier technologia MOC jest obecna w naszym kraju od około 10-15 lat, kiedy studia zaczęły budować systemy do obsługi swoich wewnętrznych projektów”.
Jednak aby sprostać międzynarodowym standardom, największym wyzwaniem pozostają ogromne koszty sprzętu, personelu operacyjnego i wysokiej klasy aktorów.
Mimo to, biorąc pod uwagę ostatni wzrost branży gier w Wietnamie, on i jego zespół nadal mają duże oczekiwania co do dynamicznego rozwoju rynku mocap w ciągu najbliższych 2-3 lat.
Płynny ruch to efekt długiej serii zadań, od aktorów po korektorów kadru. Choć ich twarze nie są widoczne przed kamerą, ci niedoceniani bohaterowie liczą na świetlaną przyszłość wietnamskiego rynku przechwytywania ruchu, gdzie z dumą przyczyniają się do wprowadzenia prawdziwie realistycznych ruchów do wirtualnego świata .
Źródło: https://vtcnews.vn/ben-trong-studio-mocap-noi-chuyen-dong-duoc-so-hoa-ar1023460.html








