Wietnamska piosenka zaskoczyła wszystkich.

TPO – Trio artystów Toi, Long Non La i Phuong Nghiem przyczyniło się do przybliżenia muzyki rewolucyjnej młodym ludziom. Dzięki nim seria produktów „Eye of the Storm” zyskała naturalną i szybką popularność, błyskawicznie trafiając na listy przebojów.

„Eye of the Storm ”, piosenka przewodnia tria Toi, Long Non La i Phuong Nghiem, to doskonały przykład muzyki , która rozprzestrzenia się naturalnie dzięki swojej wrodzonej mocy. Zespół nie miał planu promocyjnego dla tego utworu. Swój pierwszy produkt wydali w formie teledysku z tekstem, który początkowo spotkał się z dobrym przyjęciem wielu widzów. Później wietnamska społeczność reakcyjna wsparła trójkę młodych artystów, wspólnie rozgłaszając piosenkę o rewolucji.

Trzej artyści zdali sobie sprawę, że nadeszła ich „złota” szansa, gdy po zaledwie kilku dniach liczba słuchaczy utworu „Mat Bao ” (Burzowe Oko) gwałtownie wzrosła. Natychmiast rozpoczęli produkcję teledysku, który miał być kontynuacją popularności wersji z tekstem piosenki. W rezultacie teledysk do „Mat Bao” szybko znalazł się w pierwszej piątce najpopularniejszych utworów na YouTube. W ostatnich dniach utwór zaczął zyskiwać popularność w mediach społecznościowych.

Moda na „Oko Burzy” została zapoczątkowana przez trzech młodych artystów.

Niepowtarzalna piosenka

„Eye of the Storm” to motyw przewodni filmu „Squad 1978 ”. „Long Nón Lá” zaczyna się od czystego fragmentu rapowego, a następnie przechodzi w ludową melodię Lý, po czym w refrenie centralne miejsce zajmuje żeński wokal Phương Nghiêm. Dodałem zwrotkę rapową, aby nadać drugiej połowie utworu zupełnie inny charakter.

Trio młodych artystów nadało muzyce rewolucyjnej nowe życie, wykorzystując własną wewnętrzną siłę i umiejętności. Zamiast forsować się w tradycyjne, akademickie i naukowe schematy, wybrali najbardziej autentyczne i naturalne podejście, wierne wolnemu duchowi młodego pokolenia artystów.

Wychodząc od pierwotnego założenia muzyki ulicznej, producent zaadaptował ją do stylu R&B Pop/Lofi. Rapowe zwrotki Long Nón Lá były wysoko oceniane za złożone rymowanki, takie jak: „Na froncie walki nie mam żadnego przywiązania, bo słyszałem, jak Wujek Six mówi, że sytuacja się zmienia”. Następnie Long Nón Lá przeszedł do południowowietnamskiej melodii ludowej, co było sprytnym wyborem.

Wers rapowy Tọiego stał się viralem w mediach społecznościowych: „Jestem tym, który zostaje w tyle, a ten, który zostaje, rozumie ból straty”. Fragmenty Long Nóna Lá i Tọiego różnią się od siebie. List Longa Nóna Lá to szczery list młodego mężczyzny, który ma iść na wojnę, adresowany do matki i rodziny. List Tọiego to ostatnia wiadomość do ukochanej, zanim stanie przed dylematem życia i śmierci, z nadzieją na przetrwanie i powrót do domu.

Toi i Long Non La to dwie uczestniczki 3. sezonu programu Rap Viet. Phuong Nghiem to młody piosenkarz, który zdobył uznanie piosenką „Mat Bao” („Burzowe Oko ”). Każde ich słowo było szczere i niewinne, bez żadnej pretensjonalności, dalekie od rewolucyjnej lub „czerwonej” muzyki, z którą publiczność jest zazwyczaj zaznajomiona. Dlatego publiczność była zaintrygowana „ Mat Bao ” – rewolucyjną piosenką z zewnątrz, ale w tle z modnym stylem muzycznym, z mocnymi rapowymi wersami, zgodnymi z aktualnymi trendami rynkowymi.

Utwór, który jest zarówno znaczący, jak i muzycznie dopracowany, by trafić do młodej publiczności. Nietrudno zrozumieć, dlaczego „Mat Bao” (Burzowe Oko) odniósł tak wielki sukces na wczesnym etapie, mimo że był wciśnięty pomiędzy wiele wielomilionowych projektów wietnamskich artystów. Ta sama trójka artystów stworzyła wcześniej, w 2025 roku, mało zauważalny projekt „Gen Viet” (Gen Wietnamski). Rok później rozpoczęli nowy projekt i odnieśli sukces.

Nguyen Hung i Hoa Minzy również przyczynili się do przybliżenia rewolucyjnej muzyki młodej publiczności.

Młodzi ludzie słuchają bardziej rewolucyjnej muzyki.

Muzyka rewolucyjna (lub „czerwona muzyka”) od dawna kojarzy się z powagą, wielkimi scenami i doświadczonymi wokalistami o klasycznym charakterze. To nieumyślnie doprowadziło do podziału pokoleniowego, sprawiając, że heroiczne melodie wydawały się niekiedy zbyt ciężkie lub przytłaczające dla codziennych nawyków słuchowych młodych ludzi. Jednak w ciągu ostatnich dwóch lat sytuacja się zmieniła i młodzi ludzie coraz częściej i z entuzjazmem przyjmują muzykę rewolucyjną.

Wszystko zaczęło się od szaleństwa na punkcie remiksów na TikToku. Piosenka Tung Duonga „Khát vọng tuổi trẻ” (Młodzieńcze aspiracje ) została zremiksowana przez producenta w stylu house, z szybkim rytmem, aby wykorzystać trend TikToka. Utwór niespodziewanie stał się sensacją, zaskakując nawet samego Tung Duonga swoją całkowicie spontaniczną i nieplanowaną ekspansją.

Następnie, szał na „Kontynuację historii pokoju ” całkowicie odmienił rynek. Po raz pierwszy „patriotyczna” piosenka osiągnęła miliard wyświetleń na wszystkich platformach. Bohaterska i porywająca melodia „Kontynuacji historii pokoju ” silnie pobudziła ducha patriotyzmu podczas dwóch ważnych świąt narodowych w 2025 roku. Pomogła ona wskrzesić „twórcę hitów” pokroju Nguyen Van Chung, odmieniła życie piosenkarki Nguyen Duyen Quynh i wykreowała niezliczone inne wartości dzięki temu narodowemu przebojowi.

Po filmie „Red Rain” pojawiły się dwie kolejne popularne piosenki rewolucyjne: „What Could Be More Beautiful?” i „The Pain in Peace ”. „What Could Be More Beautiful?” Nguyena Hunga znacząco przyczyniło się do zacieśnienia więzi między młodą publicznością a muzyką rewolucyjną. To ballada o wysokiej powtarzalności, łatwo trafiająca do młodych odbiorców, którzy lubią głównie ballady. „ The Pain in Peace ” Hoa Minzy to również łatwa w odbiorze, łatwa w odbiorze ballada, ciesząca się dużym zainteresowaniem, wyróżniająca się jedynie treścią o wojnie i patriotyzmie.

Publiczność zbiorowo nazywa ją muzyką „patriotyczną”. Na rynku wciąż można znaleźć hity, które osiągnęły miliardy wyświetleń, takie jak „ Thịnh vượt Việt Nam sáng ngời” (Bùi Trường Linh), „Lá cờ ” (Hà Anh Tuấn z udziałem DTAP) oraz wiele rewolucyjnych piosenek wydanych podczas oporu przeciwko Francuzom i Amerykanom, które niespodziewanie odzyskały popularność, ponieważ producenci przearanżowali je, nadając im bardziej młodzieńcze i zorientowane na rynek brzmienie.

Młodzi ludzie masowo słuchają muzyki rewolucyjnej, co jest pozytywnym sygnałem dla rynku. Każde odsłuchanie i udostępnienie tych utworów staje się sposobem na szerzenie dumnego, naturalnego i silnego ducha patriotyzmu dzisiejszego młodego pokolenia.

Źródło: https://tienphong.vn/ca-khuc-viet-khien-tat-ca-ngo-ngang-post1846553.tpo