Chłopcy z Chillies przechodzą na disco

Odkładając na bok sukces łatwej w odbiorze muzyki pop-rockowej, czterech chłopaków z zespołu Chillies rzuca słuchaczom wyzwanie, rzucając im wyzwanie znaną, choć dziwną przestrzenią gatunku disco.

Zespół oficjalnie zapowiedział swój powrót na początku października, wydając teledysk „ Gold” , który został wybrany jako główny singiel z drugiego albumu zatytułowanego „Kim” (wydanego wieczorem 16 października) . W utworze grupa jasno wyraziła również kierunek muzyczny, w którym zamierza podążać w przyszłości. Chodzi o styl disco (a konkretnie disco – retro barwy lat 70. i 80.).

Các chàng trai Chillies thay đổi với disco- Ảnh 1. — Drugi album zespołu Chillies zatytułowany *Kim* ukazał się wieczorem 16 października.

Chili wyruszają na nowe lądy

Nie bojąc się wyzwań ani rozpieszczania uszu fanów, grupa wyszła ze swojej strefy komfortu, wykonując takie piosenki, jak: Mascara, Memory Zone, Just chill, Sun Avenue ... i wyruszając na wyprawę do nowych krain.

„Od momentu powstania nie mieliśmy jeszcze własnych piosenek. Specjalizowaliśmy się w coverach muzyki zagranicznej, ale nie kopiowaliśmy oryginałów, lecz przerabialiśmy je według własnych pomysłów. Uwielbiamy soul, disco, funky… dlatego często remiksujemy utwory międzynarodowe w tym stylu. Obecnie chcemy podejść do muzyki w bardziej „międzynarodowy” sposób. W pop-rocku odnieśliśmy pewne sukcesy, ale nie chcemy na tym poprzestać na zawsze. Chillies chce stworzyć coś bardziej unikalnego, a także jeszcze bardziej wzmocnić nasze artystyczne ego” – podzielili się członkowie zespołu.

Album Kima To nostalgiczna muzyczna podróż. To prawdziwy album koncepcyjny o spójnej strukturze muzycznej, teksty napisane z większym doświadczeniem na tle disco, funky, synth popu... W którym Gold „The Love” to pierwszy utwór zapowiadany na nowym albumie. Utwór ma wyraźne brzmienie disco z metaforycznymi słowami niosącymi przesłanie miłości w parach. Tekst utworu inspirowany jest mitologią grecką, historią króla Midasa, który potrafił zamieniać wszystko w złoto, gdy tylko tego dotknął. Partia gitary basowej członka Nhim Sea (również producenta i aranżera) jest w utworze bardzo wyraźna, z wieloma silnymi, funkowymi akcentami, pojawiającymi się i znikającymi w 7 utworach na płycie.

Jeśli posłuchasz albumu od początku do końca, zobaczysz, jak Chillies sprytnie wabi i zaprasza słuchaczy (za pomocą Intro ) na tętniącą życiem imprezę dla młodych ludzi, niczym na szkolnym balu maturalnym, gdzie uczestnicy mają zamiar porzucić dziecinny wygląd, by przygotować się do podróży ku dorosłości, pełnej doświadczeń, bólu, radości i szczęścia. Tam uczestnicy zdają się przechodzić przez „wehikuł czasu”, by przebrać się za mieszkańców lat 70. i 80. – czasów, gdy disco było niezwykle popularne.

Faceci, którzy odważą się spróbować i to zrobić

Po Intro , disco-retro wyraźnie zaznaczyło się w No Regrets . Oprócz historii miłosnej, teksty są niczym wyznanie „kompasu” zespołu. Nie ma wahania, gdy wkraczamy na nową ścieżkę. Odpowiadając na pytanie, czy boimy się stracić fanów, zmieniając się o 180 stopni, panowie stwierdzili: „Jesteśmy ludźmi, którzy odważą się próbować, odważą się działać, więc jeśli są rzeczy, których nie robimy, nie zmieniamy ich, skąd możemy wiedzieć, jak zareaguje publiczność? Można powiedzieć, że podjęliśmy ryzyko na tym albumie, „niszcząc i odbudowując” styl zespołu, ponieważ chcemy stworzyć coś wyjątkowego”.

Các chàng trai Chillies thay đổi với disco- Ảnh 2. — Specjalna przestrzeń muzyczna sesji przedpremierowej albumu *Kim*

Następnie Chillies wprowadzają słuchaczy w nowoczesność kolejnej odmiany disco, synth popu, którą podąża wielu międzynarodowych artystów, takich jak Lady Gaga, Dua Lipa, Miley Cyrus… W utworze „Doi Canh” efekty syntezatora są gęsto i śmiało rozprzestrzenione w całym miksie, tworząc przyjemne dla ucha wrażenie natarczywości. Po osiągnięciu kulminacyjnego momentu w albumie, zespół nieco uspokoił przestrzeń utworem „Lády” (tytuł utworu to gra słów łącząca słowa „take away” i „lady”). To utwór o miłości i smutku, utrzymany w „ognistym” duchu muzyki tanecznej.

W Di Tim grupa powróciła do stylu disco-retro, a następnie przekształciła się w Easy , łatwy w odbiorze synthpop. Bez doskonałych brzmień i mocnych, nakładających się efektów, takich jak Doi Canh , Easy jest dość prosty, uroczy, z melodią i tekstami niosącymi bardzo młodzieńcze „motta” życiowe. Niezależnie od tego, jak delikatna jest muzyka albumu, słuchacze… nie mogą usiedzieć w miejscu, a przynajmniej kołyszą się w rytmie.

Czwórka chłopaków zamyka album utworem „Bermuda” – naprawdę wyjątkowym utworem, który „zachowuje najlepsze na koniec”. „Bermuda” to również utwór, który cały zespół uznał za swoje ulubione nagranie. Oprócz disco, produkcja wpada w rytm łagodnej bossa novy, a seksowny saksofon (autorstwa Hoang Thi) przenosi słuchacza na karaibskie wybrzeże pięknego i tajemniczego Oceanu Atlantyckiego, gdzie znajduje się akwen zwany „trójkątem diabła”. Podobnie jak „Gold” , ten drugi utwór o angielskim tytule również zawiera subtelne metafory dotyczące sublimacji miłości.

Zespół zakończył album dość ciekawym i wyjątkowym outro . Nie była to typowa muzyka, ale… członkowie dzielili się swoimi przemyśleniami na temat albumu, śmiejąc się i żartując z trzydziestolatkami. Nie na tyle młodymi, by nazywać ich młodymi, ale nie na tyle dojrzałymi, by być „dojrzałymi”. To właśnie sprawia, że album jest atrakcyjny, radosny, z umiarem żartobliwy, ale też pełen refleksji i autokrytyki.

Duy Khang – główny wokalista i autor 7 utworów na albumie – powiedział: „Wcześniej komponowałem w oparciu o osobiste odczucia, ale tym razem jest inaczej. Powodem jest to, że ja i dwoje innych członków zespołu mamy rodziny. Nasze spojrzenie na życie jest teraz inne, bardziej dojrzałe, więc muzyka nie ogranicza się już tylko do naszych własnych historii”.

Sposób, w jaki teraz tworzą muzykę, również różni się od tego, który był wcześniej. Nie jedzą już razem i nie śpią razem, ale każdy wykonuje swoją pracę w domu, a następnie przesyła ją pozostałym. Na przykład, kiedy Khang kończy komponować i wysyła utwór do Nhim Bien, Nhim wysyła mu SMS-a z pytaniem, w jakim stylu chce to zrobić, a następnie odsyła go e-mailem do całej grupy. „Każdy z nich jest w innym miejscu, ale wciąż żyje w harmonii ze sobą” – powiedzieli członkowie grupy ze śmiechem.

Ponadto, na tym drugim albumie, Duy Khang zajął się również masteringiem dźwięku. Powiedział: „Jestem pewny siebie, mając za sobą prawie 10 lat grania i 30 lat słuchania muzyki. Myślę, że nikt nie rozumie muzyki zespołu lepiej niż my, więc masteringowanie jej samemu to najlepszy sposób. Nie chodzi o to, że nagle „przejąłem” pracę realizatorów dźwięku – uczyłem się sam przez 3 lata i zainwestowałem w zakup wielu narzędzi i maszyn z zagranicy”.

„Wśród obecnego pokolenia młodych artystów, myślę, że Chillies to nazwisko warte wspomnienia. Zespół ma cywilizowany i nowoczesny charakter muzyczny. Śledzę zespół od pierwszych utworów i bardzo podoba mi się album „Qua khung cua canh” (2020). „Kim” to bardzo godny polecenia album, młodzieńczy, świeży i pełen witalności. Brzmienie albumu jest bardzo międzynarodowe, miks i mastering są również dobrze wykonane. Najbardziej żałuję sztywnej, zachodniej wymowy języka wietnamskiego, tak jak u wielu współczesnych śpiewaków. Wymawianie wietnamskiego jak angielskiego to powszechna słabość całego pokolenia młodych śpiewaków. Myślę, że język jest korzeniem, nie możemy się „poddawać”. Internacjonalizacja dotyczy tylko muzyki, ale język to nasza tożsamość! Po prostu, wszystko inne na albumie jest dobre.”

Muzyk Vo Thien Thanh

Źródło: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm