Pozostawiając za sobą sukces w postaci łatwej w odbiorze muzyki pop-rockowej, czterech członków zespołu Chillies rzuca wyzwanie słuchaczom znaną, a zarazem wyjątkową atmosferą gatunku disco.
Zespół oficjalnie zapowiedział swój powrót na początku października teledyskiem „Gold” , który został wybrany jako główny singiel z ich drugiego albumu „ Kim” (wydanego wieczorem 16 października) . Utwór ten jasno wskazał również kierunek muzyczny, w którym zespół zamierza podążać: w stronę stylu disco (a konkretnie brzmienia disco-retro z lat 70. i 80.).
Drugi album zespołu Chillies zatytułowany Kim ukazał się wieczorem 16 października.
ZDJĘCIE: DOSTARCZONE PRZEZ OSOBY
Papryczki chili wyruszają na przygodę do nowych krain.
Niezrażeni wyzwaniami i niechętni uleganiu gustom fanów, zespół wyszedł ze swojej strefy komfortu i stworzył takie przeboje jak „Mascara”, „Memory Zone”, „Just Chill” i „Sun Avenue ”, by zapuścić się na nowe terytorium.
„Od samego początku, jeszcze zanim mieliśmy własne utwory, specjalizowaliśmy się w coverach muzyki zagranicznej, ale nie kopiowaliśmy dokładnie oryginałów; przerabialiśmy je według własnych pomysłów. Uwielbiamy soul, disco, funky… więc często remiksowaliśmy utwory zagraniczne w tym stylu. Obecnie chcemy podejść do muzyki w bardziej „międzynarodowy” sposób. W pop-rocku odnieśliśmy pewne sukcesy, ale nie chcemy na tym poprzestać na zawsze. Chillies chce stworzyć coś bardziej wyjątkowego i jeszcze bardziej podkreślić naszą tożsamość artystyczną” – podzielili się członkowie grupy.
Album Kima To nostalgiczna muzyczna podróż. To prawdziwy album koncepcyjny o spójnej strukturze muzycznej, z tekstami napisanymi z większym doświadczeniem niż disco, funky, synth pop... Złoto To pierwszy utwór z nowej podróży, który zostanie wydany. Utwór ma wyraźny klimat disco z metaforycznym tekstem, który przekazuje przesłanie o intymności w romantycznym związku. Tekst inspirowany jest mitologią grecką, a konkretnie historią króla Midasa, który potrafił zamienić wszystko w złoto za dotknięciem palców. Partia gitary basowej w wykonaniu członka Nhím Biển (który jest również producentem i aranżerem utworu) jest bardzo wyraźna, z mocnym, funkowym klimatem, który pojawia się i znika w 7 utworach na albumie.
Słuchając albumu w jego oryginalnej formie, słuchacze dostrzegą, jak Chillies sprytnie wciąga ich (poprzez intro ) w tętniącą życiem imprezę dla młodych ludzi, niczym na szkolnej potańcówce, gdzie uczestnicy mają zamiar porzucić dziecięcą powierzchowność i wyruszyć w podróż ku dorosłości, pełną doświadczeń, bólu, radości i szczęścia. W tej scenerii uczestnicy zdają się przechodzić przez „wehikuł czasu”, przemieniając się w obywateli lat 70. i 80. – czasów, gdy disco cieszyło się ogromną popularnością.
Ci ludzie są odważni i gotowi podejmować ryzyko.
Po utworze „Intro ”, disco-retro wyraźnie uwydatnia się w utworze „ No Regrets ”, gdzie obok historii miłosnej, tekst stanowi przewodnią zasadę zespołu. Nie wahają się przed wejściem na nową ścieżkę. Odpowiadając na pytanie, czy obawiają się utraty fanów po zmianie o 180 stopni, chłopcy stwierdzili: „Jesteśmy ludźmi, którzy odważą się próbować, odważą się działać, więc jeśli niczego nie zrobimy lub nie zmienimy, skąd będziemy wiedzieć, jak zareaguje publiczność? Można powiedzieć, że podejmujemy ryzyko tym albumem, „odbudowując” styl zespołu, ponieważ chcemy stworzyć coś wyjątkowego”.
Niezwykła muzyczna atmosfera odsłuchu przedpremierowego albumu Kim .
ZDJĘCIE: DOSTARCZONE PRZEZ OSOBY
Następnie „Chillies” wprowadza słuchaczy w nowoczesność kolejnej odmiany disco – synth popu, którą w utworze „Wings ” podążają liczni artyści z całego świata, tacy jak Lady Gaga, Dua Lipa i Miley Cyrus. Efekty syntezatora są gęsto i odważnie rozłożone w całym miksie, tworząc dynamiczne i satysfakcjonujące doznania słuchowe. Po osiągnięciu kulminacyjnego momentu w nastrojach albumu, zespół nieco uspokaja nastrój utworem „Lady” (tytuł to gra słów nawiązująca do słów „take away” i „lady”). To przejmujący, smutny utwór, ale wierny „ognistemu” duchowi muzyki tanecznej.
W utworze „Đi tìm” (Poszukiwanie) zespół powrócił do swojego prawdziwego stylu disco-retro, a następnie przeszedł do „Dẻ” (Łatwy), łatwego w odbiorze synthpopowego utworu. Bez wybitnych brzmień, potężnych efektów i nakładających się wizualizacji z „Đôi cánh” (Skrzydła) , „ Dẻ ” jest dość prosty i czarujący, z melodiami i tekstami niosącymi młodzieńcze „aforyzmy”. Mimo łagodnego charakteru, muzyka albumu nie pozwala słuchaczom usiedzieć w miejscu, a wręcz zachęca ich do kołysania się w rytm.
Czwórka muzyków zamyka album utworem „Bermuda” – prawdziwie wyjątkowym utworem, który wpisuje się w powiedzenie „najlepsze zostaw na koniec”. „ Bermuda ” to również utwór, który cały zespół jednogłośnie uznał za swoje ulubione nagranie. Oprócz brzmień disco, produkcja zawiera delikatny rytm bossa novy i zmysłowy saksofon (autorstwa Hoang Thi), przenosząc słuchaczy na piękne i tajemnicze karaibskie wybrzeża Atlantyku, gdzie znajdują się wody znane jako „Trójkąt Bermudzki”. Podobnie jak „Gold ”, ten drugi utwór o anglojęzycznym tytule również zawiera subtelne metafory dotyczące wzniosłych aspektów miłości.
Zespół kończy album dość ciekawym i oryginalnym outro . Zamiast typowej muzyki, mamy... dzielenie się przemyśleniami na temat albumu przez członków zespołu, a także śmiech i żartobliwe pogawędki między trzydziestolatkami. Nie są na tyle młodzi, by nazywać ich nastolatkami, ale nie są jeszcze na tyle dojrzali, by uznać ich za „doświadczonych” mężczyzn. To właśnie nadaje albumowi uroku: jest zabawny, dowcipny w zrównoważony sposób, a jednocześnie pełen refleksji i introspekcji.
Duy Khang – wokalista i autor 7 utworów na albumie – powiedział: „Wcześniej komponowałem w oparciu o osobiste emocje, ale tym razem jest inaczej. Powodem jest to, że ja i dwaj pozostali członkowie zespołu mamy teraz rodziny. Nasze spojrzenie na życie jest teraz inne, bardziej dojrzałe, więc muzyka nie ogranicza się już do naszych osobistych historii”.
Ich podejście do muzyki jest teraz inne niż kiedyś. Nie jedzą już razem i nie śpią razem; każdy pracuje nad swoją częścią projektu w domu, a następnie wysyła ją pozostałym. Na przykład, kiedy Khang kończy piosenkę i wysyła ją do Nhím Biển, Nhím pyta, w jakim stylu ma być, a następnie odsyła ją e-mailem do całej grupy. „Jesteśmy w różnych miejscach, ale nadal dobrze nam się współpracuje” – powiedziała grupa ze śmiechem.
Co więcej, na potrzeby tego drugiego albumu Duy Khang osobiście zajął się masteringiem dźwięku. Powiedział: „Mam pewność siebie, biorąc pod uwagę moje prawie 10 lat grania i 30 lat słuchania muzyki. Myślę, że nikt nie rozumie muzyki zespołu lepiej niż my, więc masteringowanie jej samemu to najskuteczniejszy sposób. Nie od razu „przejąłem” pracę realizatora dźwięku; spędziłem trzy lata, ucząc się samodzielnie i zainwestowałem w zakup wielu urządzeń i sprzętu z zagranicy”.
„Wśród młodego pokolenia artystów, moim zdaniem, Chillies to nazwisko warte wzmianki. Grupa ma wyrafinowany i nowoczesny styl muzyczny. Śledzę ich od pierwszych piosenek i bardzo podobał mi się ich album *Through the Window * (2020). *Kim* to album godny polecenia, młodzieńczy, świeży i pełen życia. Brzmienie albumu jest bardzo międzynarodowe, a miks i mastering są również dobrze wykonane. Najbardziej żałuję sztywnej, zachodniobrzmiącej wymowy języka wietnamskiego, podobnej do wymowy wielu współczesnych wokalistów. Wymawianie wietnamskiego jak angielskiego to powszechna słabość młodszego pokolenia wokalistów. Myślę, że język jest fundamentem; nie możemy go „porzucić”. Internacjonalizacja dotyczy tylko muzyki, ale język to nasza tożsamość! To jedyna rzecz, wszystko inne na albumie jest dobre.”
Muzyk Vo Thien Thanh
Źródło: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm
Komentarz (0)