Cannes 2026 i próżnia Hollywood.

Festiwal Filmowy w Cannes 2026 rozpoczyna się od dominującego programu filmów niezależnych, w kontraście do nieobecności wielu dużych hollywoodzkich studiów. Ta pustka po blockbusterach sprawia, że ​​wyścig o Złotą Palmę jest nieprzewidywalny i silnie inspirowany kinem autorskim.

Festiwal Filmowy w Cannes 2026 rozpoczął się w nadmorskim mieście francuskim Cannes w atmosferze rzadko spotykanej w ostatnich latach.

Czerwony dywan nadal przyciąga wielkie gwiazdy, takie jak John Travolta, Barbra Streisand i Park Chan-wook, ale za tym blaskiem kryje się zauważalna pustka w największych studiach filmowych Hollywood.

Przed dniem otwarcia festiwalu w Cannes na fasadzie Pałacu Festiwalu Filmowego zawisł gigantyczny baner z wizerunkami Geeny Davis i Susan Sarandon z filmu „Thelma i Louise”. Zdjęcie: Reuters

Według agencji Reuters, w tegorocznym Cannes zabrakło hitów kinowych takich jak „Top Gun” czy „Indiana Jones”, które kiedyś generowały globalny szum medialny i kasowy. Duże studia filmowe stają się coraz bardziej ostrożne w kwestii ogromnych kosztów reklamy i ryzyka związanego z przychodami po okresie znacznej zmienności rynku spowodowanej pandemią i silną konkurencją ze strony platform internetowych.

Scott Roxborough, europejski korespondent The Hollywood Reporter, twierdzi, że brak kilku „przekonujących kandydatów” w rzeczywistości czyni Cannes 2026 bardziej atrakcyjnym. Według niego tegoroczny wyścig stał się „prawdziwie otwartym polem gry”, gdzie żaden film nie jest automatycznie uznawany za absolutne centrum uwagi.

Próżnia Hollywoodu stwarza jednocześnie ogromną szansę dla kina niezależnego. Wśród 22 filmów walczących o Złotą Palmę znajduje się wiele autorskich dzieł z Europy i Azji. Irański reżyser Asghar Farhadi prezentuje „Histoires Parallèles” ( Historie równoległe ) z Isabelle Huppert w roli głównej, a japoński reżyser Ryusuke Hamaguchi powraca z „Soudain” ( Nagle ), filmem o opiece nad osobami starszymi.

Jednym z najbardziej znanych nazwisk jest Hirokazu Kore-eda, który w 2018 roku zdobył Złotą Palmę za film „Złodziejaszki”. W tym roku w Cannes zaprezentował film „Sheep In The Box”, który porusza tematykę bólu straty i sztucznej inteligencji.

Tymczasem rumuński reżyser Cristian Mungiu powraca z filmem „Fiord”, którego akcja rozgrywa się w odizolowanej norweskiej wiosce. Mungiu wierzy, że wybór do udziału w Cannes to „największa nagroda” dla filmowców, ponieważ festiwal pozostaje najbardziej szanowanym miejscem filmowym na świecie . To stwierdzenie wyraźnie odzwierciedla szczególny status Cannes w czasach dynamicznych zmian w globalnym przemyśle filmowym.

Kolejnym godnym uwagi aspektem festiwalu Cannes 2026 jest silna obecność dzieł o tematyce politycznej i historycznej. „Tchórz” Lukasa Dhonta zgłębia tragedię żołnierzy podczas I wojny światowej, a „Moulin” Laszlo Nemesa odtwarza francuski ruch oporu w nazistowskich Niemczech.

Jednak, jak twierdzi Roxborough, tegoroczni organizatorzy celowo unikali przekształcania Cannes w forum debaty o bieżących wydarzeniach, skupiając się zamiast tego na utrzymaniu kina w centrum uwagi. Ten duch był widoczny w otwierającym festiwal filmie „Elektryczny pocałunek” w reżyserii Pierre’a Salvadoriego. „Chciałem stworzyć hymn na cześć kina, a nie gonić za bieżącymi wydarzeniami” – powiedział.

Pomimo braku wielu komercyjnych hitów, Cannes 2026 wciąż ukazuje wyjątkową atrakcyjność największego festiwalu filmowego na świecie. W kontekście, w którym Hollywood ostrożniej podchodzi do ekstrawaganckich pokazów, Cannes zdaje się powracać do fundamentalnych wartości, które zbudowały jego reputację: miejsca, w którym w centrum uwagi znajduje się kino autorskie, śmiałe pomysły i niezależne głosy.

Reuters

Źródło: https://hanoimoi.vn/cannes-2026-va-khoang-trong-cua-hollywood-749543.html